Og karet som keramikeren laget av leire …
Profeten Jeremias bok, 18: 4)
Antikk sivilisasjon. I vår bekjentskapssyklus med gammel kultur har tre materialer allerede dukket opp: “Kroatiske Apoxyomenus under vannet. Antikk sivilisasjon. Del 2”,“Homers dikt som en historisk kilde. Antikk sivilisasjon. Del 1 "og" Gull for krig, verdens fjerde under og efesisk marmor. " I dag vender vi igjen til temaet gammel kultur, men la oss snakke om helt prosaiske ting, nemlig … retter.
For eksempel har gamle greske keramiske kar kommet ned til oss: amfora, cilicas, kiafs … Noen av figurene er svarte, og bakgrunnen er rød. På andre er det motsatte sant! Og de har en hemmelighet, som er at de ikke falmer, det vil si at maleriet på dem er så vedvarende at det ikke er redd for årtusener. Hvordan oppnådde de gamle mesterne dette? Og selvfølgelig er vi også interessert i selve tegningene. Temaene i maleriet er veldig forskjellige: fra mytiske scener til hverdagen til de nærliggende smedene. Og selvfølgelig skildrer mange av keramikkene til de gamle grekerne kampkrigere. Funnene av gjenstander (sverd, rustninger, hjelmer) bekrefter bare at de som malte alt dette så alt med egne øyne. Så gammel gresk keramikk er også et leksikon om de gamle grekernes våpen!
Historisk detektiv
Eldgammel keramikk er ikke annet enn en historisk detektivhistorie: vi spør "vitner", det vil si ødelagte skjær eller hele kar, og de er stille eller … svar. Men heldigvis er de gamle grekernes keramiske kar så informative at vi lærer mye interessant av dem, bare ved å undersøke dem nøye. Men først, før vi gjør dette, la oss finne ut det viktigste: fra hva og hvordan grekerne lagde sine retter, nemlig: boller, kopper, retter, deres berømte ampere osv.
Leire er leder for alt
Så fra hva? Oftest av leire (selv om retter også ble laget av metaller: bronse, sølv eller gull; og senere til og med av glass). Leire var overalt i Hellas, og overalt var det litt annerledes - fra lysrødt, nesten gult til mørkebrunt. Leire av veldig god kvalitet ble utvunnet i Attika, nær Athen. På gresk er leire keramos, og det er lett å gjette at leireprodukter ble kalt (og fremdeles kalles det) keramikk, og mesterne som laget og gjorde det var keramikere. Til og med kvartalet i Athen der de jobbet ble kalt Ceramic.
Imidlertid trengte dette materialet, det vil si leire, forberedelse. Det var så lett å grave opp leire i et hull, elte den og lage potter! Først og fremst ble det dynket i større beholdere, eller til og med små steinbasseng. Samtidig fløt alle slags lette urenheter opp og ble fjernet. Leiren ble deretter tørket for å fjerne overflødig vann.
Hvem kan snurre et keramikkhjul?
Etter det ble leiren samlet, tørket igjen, og ved hjelp av et keramikkhjul, som både kunne være stein og tre, ble det laget et eller annet kar. Siden sirkelen var tung, ble den vridd av en slave eller en lærling, og mesteren selv var oppmerksom utelukkende på den kreative prosessen. Først senere kom de på en enhet for å vri den med føttene. Og arbeidsproduktiviteten økte umiddelbart kraftig. Hvis fartøyet besto av flere deler, ble de laget separat og koblet til de tørket ut. De prøvde å gjøre overflaten på fartøyet glatt, som de tørket av med en fuktig klut eller en havsvamp, og polerte igjen den tørkede overflaten og gned den med bein, stein eller trebiter. En amfora eller vase var vakrere hvis keramikeren gjorde fargen på selve leiren lysere. For eksempel dekket han overflaten med rød oker fortynnet i vann, og den ble absorbert i leiren. Deretter ble karene tørket i skyggen, slik at de ikke sprekker under solens direkte stråler fra ujevn oppvarming. Utkast ble unngått av samme grunn. Så verkstedet til den greske keramikeren måtte være ganske romslig … "huseierskap".
Fødselen til ett fartøy er arbeidet med mange hender
Nå var det mulig å gå direkte til maling av det ferdige fartøyet. Men det var ikke lenger en keramiker som var engasjert i dette, men en vasemaler, som han overførte produktet sitt til. Han laget en skisse av den fremtidige tegningen med en skjerpet pinne, med blyant, på den fremdeles helt tørre overflaten av fartøyet, slik at den fremdeles trengte ikke å tørke ut. Det vil si at tilstanden til fartøyene måtte overvåkes kontinuerlig, og ettersom noen fartøyer tørket og malt, bør andre gjøres umiddelbart slik at tørke- og malingsprosessen ble koordinert. Figurens kontur ble skissert med en tynn børste, og et kompass ble brukt til å tegne et rundt skjold for krigeren.
Svart og rødt, rødt og svart …
Interessant nok ble de fleste greske fartøyer malt med bare to farger - rød og svart, selv om hvit og rosa også ble brukt. Dessuten var den røde malingen fortsatt den samme røde leiren, men den svarte, selv om den virker fantastisk, var også rød leire, men bare den var litt annerledes i kvalitet. Og det ble svart bare under fyring i ovnen. Så maleren påførte malingen, som i virkeligheten bare var leire, bare en litt mørkere nyanse i forhold til den som selve karet ble laget av, og dette var en annen viktig ferdighet for ham - det er godt å skille mindre nyanser i fargen på leiren, og ble først etter avfyring enten svart eller rødt. Derav navnet på keramikken: svart-figur og rød-figur. Den første betyr at figurene på vasen er malt over med "svart maling", den andre betyr at rommet rundt figurene er dekket med svart maling, og de blir igjen igjen i fargen på rød leire. Vasmaleren øste enten ut små detaljer med et spesielt skarpt instrument, eller malte med en tynn pensel. De brukte magenta, hvit, grå, rosa og noen andre farger.
Følgelig ble de også oppnådd ved å blande hvite, røde og svarte leirer. Mesterne visste at hvis du gjør den svarte malingen litt mer flytende, vil det under brenning være mulig å få en rik brunaktig nyanse som godt gjenspeiler hårets farge. Vel, det tørkede maleriet ble igjen polert, og arbeidet ble fullført med å skrive inskripsjoner, for eksempel navnene på tegnene som er avbildet.
Den viktigste hemmeligheten er i ovnen
Nå gjensto nesten det viktigste - skyting. For dette var det en spesiell ovn på verkstedet, hvor de malte fatene ble plassert, og hvor fri tilgang for luft var åpen, og temperaturen økte gradvis til 800 °. I dette tilfellet ble alle produktene i ovnen røde. Men så ble ovnen lukket slik at det ikke kom luft inn i det, vått ved eller vått halm ble tilsatt drivstoffet, og temperaturen ble hevet til 950 °. Nå ble rettene tvert imot svarte, men ikke helt, men bare på de stedene som var malt med "svart maling". Nå var det nødvendig å bevare denne fargen, som de satte mer ved i komfyren, holdt den samme temperaturen en stund og deretter åpnet den for luft. Temperaturen falt litt. Men hvis mesteren ved et uhell skiftet treverket, og temperaturen i ovnen steg til 1050 °, ble den svarte fargen igjen rød. Dette er de mest komplekse kjemiske prosessene som fant sted på den tiden med jernoksid i leire, da det reagerte med karbondioksid som ble frigjort under forbrenningen av rå ved. Og her er spørsmålet: hvordan bestemte de gamle greske keramikerne ønsket temperatur? Mest sannsynlig med øyet, ved skyggen av flammen. Uansett er en ting klart: de var profesjonelle av meget høy klasse og hadde stor erfaring. Vel, de stolte også på hjelp fra guder, for eksempel gudinnen Athena, håndverkerens skytshelgen. Selv om vi vet en ting sikkert: de trengte … mye ved! Bare egentlig!
Hvems ferdigheter var høyere?
Naturligvis var håndverkerne stolte av produktene sine, og derfor signerte de dem. Når vi ser på de fantastiske svarte og røde figurene, beundrer vi imidlertid oftere vasmalernes talent, i stedet for å huske hvor vanskelig det var å forme og brenne dem. Tilsynelatende, i påvente av dette, var det keramikkene som regel (nemlig at de var eierne av verkstedene), som oftere la navnene deres på elementene, selv om mange av dem ikke har overlevd. De har ikke overlevd fordi de har kommet ned til oss … i bittesmå fragmenter.
Ingenting varer evig, spesielt keramikken, som noen ganger, når den ble dedikert til gudene, bevisst ble ødelagt. Vasen kunne bevares i sin helhet, hvis den bare var æret av å følge en person til etterlivet og hvis graven ikke ble ranet av gamle eller senere skattejegere. Så i XIX århundre. i gravene til en av de eldste i Italia - etruskerne, som trodde på etterlivet og prøvde å utstyre det på den beste og hyggeligste måten, fant de et stort antall helmalte vaser brakt tilbake i 6. -5. århundrer. F. Kr. NS. fra Hellas. Og selv om de fleste ble laget i Attika, i Athen, er de fremdeles på 1800 -tallet. kalt "etruskisk" fordi de fleste av dem ble funnet i etruskiske graver.
For øvrig er selve den etruskiske keramikken ganske forskjellig fra den greske, så de kan ikke forveksles på noen måte. Gresk er mer komplett, "perfekt", for å si det sånn, men etruskiske fartøyer er malt som om skaperne deres hadde det travelt et sted. I tillegg er mange av fartøyene helt svarte, og tegningene på dem er riper!
