På begynnelsen av 1980 -tallet i Moskva, i en park nær Aeroport t -banestasjon, kunne man ofte se en eldre kvinne gå. Mange forbipasserende som møtte henne, kjente sjelden igjen popsangerinnen og skuespilleren Klavdia Ivanovna Shulzhenko, tidligere kjent i hele Sovjetunionen. På en gang lyttet soldater og offiserer på alle fronter under den store patriotiske krigen til stemmen hennes, og i fredstid ble hun applaudert av Leningrad -byggherrer, Ivanovo -vevere, Donetsk -gruvearbeidere og kasakhiske jomfruområder. Talenten til denne kvinnen ble beundret av landets øverste ledelse og ærede artister. På den sovjetiske scenen var hun virkelig en superstjerne, idolet til hundretusenvis av mennesker, plater med sangene hennes ble spilt inn og solgt i millioner av eksemplarer.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko ble født 24. mars 1906 (for nøyaktig 110 år siden) i Kharkov. Da kunne ingen ha trodd at denne jenta ville bli en berømt popsanger i hele landet, og i 1971, en folkekunstner i Sovjetunionen. Klavdia Ivanovna ble født i familien til regnskapsføreren for jernbaneadministrasjonen Ivan Ivanovich Shulzhenko og kona Vera Aleksandrovna Shulzhenko. Det er verdt å merke seg at jentas far ikke var en vanlig Kharkov -regnskapsfører, han var en ekte kjenner av sanger og romanser. På fritiden sang han i et amatørkor og spilte i et messingorkester. De sier at da Ivan Shulzhenko begynte å synge, trakk lytterne seg fra hele gaten, og fra nabogatene også. Så kjærligheten til musikk og sang ble gitt videre til jenta fra faren.
Faren drømte at datteren hans skulle bli sanger. Og lille Klavdia Shulzhenko var gal på Vera Kholodnaya og andre stumfilmsskuespillere, og trodde at alle kunne synge, men bare noen få kunne bli en god skuespiller. På en eller annen måte støttet alle de innfødte jentene hobbyene hennes og inspirerte henne til en kreativ karriere. I Kharkov var det et ukrainsk dramateater, der den berømte regissøren Nikolai Sinelnikov jobbet i disse årene. I en alder av 15 år vurderte Claudia hele teaterets repertoar og lovte seg selv at hun definitivt ville bli skuespillerinne.
Som et resultat, i en alder av 16 år, bestemte jenta, hvis kreative potensial ble støttet av slektninger og bekjente, et veldig dristig skritt. I 1923 kom hun til Kharkov Drama Theatre og tilbød munterlig regissøren å ta henne med på jobb i troppen. På spørsmålet om Nikolai Sinelnikov, litt motløs av denne tilnærmingen, om hva hun kan gjøre, svarte Klavdia Shulzhenko resolutt: "Syng, dans og resiter!" Den lubne lille jenta med kurvfletter, kledd i mors elegante kjole, sjarmerte den berømte regissøren. Han ba den kjente i fremtiden, men fortsatt nybegynner-komponisten Isaak Dunaevsky, som hadde ansvaret for den musikalske delen av teatret, spille sammen med henne. Jentens musikalske talent, hennes barnslige spontanitet og det allerede synlige talentet likte regissøren, og han tok henne med inn i teatergruppen. I disse årene ble det sett på som en veldig stor suksess for en nybegynner skuespiller å komme inn i troppen til regissør Sinelnikov. På den tiden ble Kharkov -teatret og dets kollektiv ansett som det beste i periferien.
I flere år frem til 1928 jobbet Klavdiya Shulzhenko under direkte tilsyn av Nikolai Sinelnikov. På hans anbefaling gikk hun inn på Kharkov -konservatoriet for et vokalkurs undervist av professor Chemizov. Takket være hennes deltakelse i forestillingene i hennes innfødte teater og vedvarende studier ved vinterhagen begynte Kharkiv -publikummet å kjenne igjen Klavdia. Selv om Klavdia Ivanovna aldri ble en berømt skuespillerinne, spilte hun i teatret hovedsakelig i mengden og sang i koret, men arbeidet hennes i dramateateret var ikke forgjeves for henne. Claudias skuespillerevner ble tydeligst manifestert da på scenen, der hun klarte nesten alt fra skuespillearsenalet som hun skaffet seg på scenen: komiske karakterer, tekster, evnen til å danse.
For Klavdia Shulzhenko har Kharkov ikke bare blitt en barndoms- og ungdomsby, men også fødselen av alvorlig kjærlighet. I 1928 kom hennes jevnaldrende fra Odessa, Vladimir Koralli, til denne byen på tur. I midten av 20-årene av forrige århundre dro han på turné med et variert teater, beat tap dance, ledet konserter som underholder, fremførte satiriske og morsomme koblinger. Det første møtet viste seg å være flyktig, samme år dro sangeren til Leningrad. Det var i byen på Neva at deres andre møte fant sted, som la grunnlaget for deres fremtidige familie og kreative forening. Claudia Shulzhenko giftet seg med Vladimir Coralli i 1930, i mai 1932 fikk de en sønn, Igor.
Det er verdt å merke seg at publikums sanne anerkjennelse og kjærlighet kom til Shulzhenko nettopp i Leningrad, der hun forlot Kharkov i 1928 og som hun deretter ga halvparten av livet sitt til. Som popsanger våren 1928 ble hun invitert til å opptre på en konsert som var tidsbestemt for å falle sammen med pressedagen, forestillingen fant sted på scenen i Mariinsky Theatre. I bokstavelig talt en kveld ble hun berømt. For en encore ble sangeren innkalt til den konserten tre ganger, og tilbud om å opptre ble strømmet inn. I 1929 ble hun solist på Leningrad -scenen og opptrådte i Moskva Music Hall. En etter en dukker det opp plater med innspillingene hennes, som selges i tusenvis. I disse årene i Sovjetunionen var det vanskelig å finne et hus der sangene fremført av henne ikke ville høres ut: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, gutter, hester!", "Onkel Vanya", "Fra kanten til kantene", "Portrett" og mange andre.
I 1934 klarte Shulzhenko å spille hovedrollen i filmen "Hvem er din venn?" regissert av M. A. Averbakh i rollen som Vera. I 1936 dukket hennes første grammofonopptak opp. Og høsten 1939 fant den første All-Union Contest of Variety Artists sted. Den ekstremt strenge og autoritative juryen i konkurransen ga ikke førstepremien til noen, selv om det var ganske mange talentfulle artister blant deltakerne. På samme tid gjorde tre sanger - "Chelita", "Note" og "Girl, Goodbye", som ble presentert av Klavdiya Shulzhenko, et veldig sterkt inntrykk på både publikum og juryen, slik at hun kunne bli en vinner av konkurranse. Etter ferdigstillelsen vokste hennes popularitet bare. Flere og flere plater med hennes innspillinger ble født, og de hang ikke i butikkhyllene lenge.
I januar 1940 ble det dannet et jazzorkester i Leningrad under ledelse av ektefellene Vladimir Coralli og Claudia Shulzhenko, som var ganske populært og eksisterte til sommeren 1945. Fra den første dagen i den store patriotiske krigen blir dette kollektivet til et jazz-ensemble i frontlinjen, som Klavdia Shulzhenko opptrer foran soldatene til Leningrad-fronten, noen ganger rett på frontlinjen. Kunngjøringen om begynnelsen av krigen fant sangeren på turné i Jerevan, hvorfra hun frivillig bestemmer seg for å gå til fronten. Hundrevis av ganger gikk Shulzhenko til fronten, hvor hun opptrådte foran soldatene i Den røde hær, sangene hennes hørtes både i frontlinjen og på sykehus bak. På slutten av 1941 dukket den fremtidige legendariske sangen "Blue Scarf" opp på repertoaret hennes, musikken som ble skrevet av den polske komponisten Jerzy Peterburgsky. Det var mange forskjellige versjoner av tekstene til denne sangen. Klavdia Shulzhenko fremførte teksten av Yakov Galitsky redigert av Mikhail Maksimov.
12. juli 1942 fant den 500. konserten til Shulzhenko og Front Jazz Ensemble sted på scenen i Leningrad House of the Red Army, senere samme år ble sangeren tildelt medaljen "For the Defense of Leningrad", og 9. mai 1945 - Røde stjerners orden. Sommeren 1945 ble Klavdia Ivanovna for fremragende tjenester innen vokalkunst tildelt tittelen æret artist av RSFSR. Så skrev den sovjetiske pressen at sangerens siste kreative credo, hennes lyriske heltinne og kunstneriske tema ble dannet nettopp under den store patriotiske krigen, siden det ikke var flere "tilfeldige" sanger i hennes repertoar. Imidlertid var sangene hennes fortsatt forskjellige, men artisten lærte å gjøre dem virkelig hennes egne. Under beleiringen av Leningrad ga hun mer enn 500 konserter for soldater og offiserer. Og takket være hennes opptreden, fikk slike sanger i frontlinjen som "Let's smoke", "Blue lommetørkle", "Friends-fellow Soldates" all-Union anerkjennelse og kjærlighet til publikum.
I løpet av krigsårene ble fortene i Kronstadt, utgravninger i frontlinjen, sykehusavdelinger, et flyplassfelt, en skogkant og treskur ofte dens sceneplasser. Under alle forhold prøvde hun imidlertid å dukke opp på konserten i en kjole og høyhælte sko. Når hun måtte utføre rett fra siden av en lastebil med sidene brettet ned, klatre på denne improviserte scenen, brakk hun en hæl. Etter det ga hun en konsert, stående på tå. Under forestillingen foretok tysk luftfart et raid, luftvernartilleri begynte å fungere, bomber begynte å eksplodere ikke langt unna. Sangeren ble bokstavelig talt presset ned med makt, noen presset overkåpen hennes til bakken. Da luftangrepet tok slutt, gikk Klavdia Shulzhenko opp på scenen igjen, støvet av antrekket og avsluttet konserten, men uten skoene. Og dette er bare en liten episode fra Shulzhenkos militære biografi, og hun holdt et stort antall slike konserter i løpet av krigsårene. Soldatene svarte henne for denne takknemligheten: de skrev mange brev til henne, ga blomster, førte journal og fotografier.
På slutten av 1940-tallet er Shulzhenko fremdeles en fantastisk populær og ettertraktet sanger, og opplagene av plater, som ville ha hennes sanger, er anslått til millioner av eksemplarer. Faktisk blir Shulzhenkos stemme et ekte symbol på æra, lydformen av den store patriotiske krigen. Svært ofte ble det brukt i spillefilmer og dokumentarer for å indikere tidsrammen for det som skjer. Imidlertid førte forsøk på å opptre i filmer i utgangspunktet ikke til noe, mister kontakten med publikum, Klavdia Ivanovna gikk tapt selv.
På et tidspunkt begynte forholdet hennes til myndighetene til og med å bli dårligere. Ved begynnelsen av 1940-1950-årene ble hun anklaget for filistinisme og prøvde å pålegge henne sitt eget repertoar. Imidlertid begynte hun ikke å fremføre pretensiøse sanger fra sovjetårene. Shulzhenko sang om kjærlighet, ikke om festen og Komsomol, kanskje det var derfor hun mottok tittelen People's Artist of the USSR relativt sent, i 1971, allerede på slutten av popkarrieren. Sant eller myte, men det er informasjon om at Klavdia Ivanovna til og med kranglet med Stalin. Hun nektet å opptre på en konsert 31. desember 1952, der lederen deltok. Dagen før, 30. desember, ringte de henne og sa at hun ville opptre i Kreml, som sangeren svarte at de hadde advart henne for sent, hun hadde allerede klart å lage sine egne planer for denne dagen. "I henhold til grunnloven har jeg også hvilerett!" - sa Shulzhenko. Hvis en slik historie virkelig fant sted, forlot Joseph Stalins tidlige død henne uten noen spesielle konsekvenser for sangerens kreative aktivitet.
I 1956 skilte Shulzhenko seg fra Coralli. I juli samme år introduserte regissør Marianna Semenova henne for den berømte kinematografen Georgy Kuzmich Epifanov, som hadde vært forelsket i sangeren siden 1940. Epifanov ble forelsket i henne allerede før krigsutbruddet, da han ved et uhell kjøpte platen hennes med sangen "Chelita". Og noen måneder senere, etter å ha kommet til konserten hennes i Leningrad, innså han at han helt hadde "forsvunnet". Georgy Epifanov var forelsket i Claudia Shulzhenko in absentia i 16 lange år og forble trofast mot denne kjærligheten til slutten av livet. Alle disse årene mottok sangeren mange brev fra fans, mange bekjente sin kjærlighet til henne, men i denne massen med brev og gratulasjonskort pekte hun alltid ut de som var signert med initialene GEMysterious admirer, som var Georgy Epifanov, sendte henne kort med alle hjørner av det store landet. Samtidig var kameramannen 12 år yngre enn den sovjetiske popstjernen. Det ser ut til at hvis to mennesker elsker hverandre, hva kan bli et hinder for deres lykke? Imidlertid blir forskjellen i alder på to elskere ikke sett så strengt på i disse dager, og i disse årene ble en slik forening dømt, bak ryggen hvisket de: "Djevelen kom i kontakt med babyen." Imidlertid viste kjærligheten til to mennesker seg å være mye sterkere enn fordommer og sladder. De bodde sammen til 1964, deretter skiltes de, men etter lang tid, i 1976, ble de sammen igjen og aldri skilt.
I etterkrigstiden regjerte Klavdia Shulzhenko bokstavelig talt på den sovjetiske scenen, alle sanger hun fremførte over tid ble populære. Hun ga dusinvis av soloopptredener i måneden, og hver nye dag brakte henne hundrevis av fans. Gjennom årene har hennes ferdigheter blitt skjerpet mer og mer. Siste gang Klavdia Ivanovna dukket opp på den store scenen i Column Hall i House of Unions var i 1976. På den konserten, på mange forespørsler fra publikum, fremførte hun alle sangene sine fra krigsårene. Samtidig ble den siste LP -en av Klavdia Shulzhenko "Portrait" utgitt i 1980, fire år før hennes død, og i 1981 ble hennes memoarer utgitt.
Claudia Shulzhenkos hjerte sluttet å slå for mer enn 30 år siden, hun døde 17. juni 1984. De begravde henne i Moskva på Novodevichy kirkegård. I følge minnene til øyenvitner, den dagen i hovedstaden var været overskyet, det regnet, men solen kikket ut bak skyene rett ved begravelsen. Den yngre generasjonen vet bare om henne i forbifarten. Men det viktigste er at i de fjerne og svært vanskelige årene av krigen hevet stemmen hennes de sovjetiske soldatene til å angripe, lette gjenoppretting av sårede og innpodet tillit til at Victory fortsatt ville komme.
26. mai 1996 ble bymuseet i Klavdia Ivanovna Shulzhenko åpnet i Kharkov, som viser konsertdrakter, personlige eiendeler, dokumenter og andre relikvier som tilhørte sangeren. Og for hundreårsdagen for utøveren har Saratov Jazz Orchestra "Retro" utarbeidet et program med originale partitur av ensembler og orkestre som den berømte sangeren har opptrådt med. Så mange år senere, i 2006, under buene til Column Hall i Kreml, hørtes sangene hennes igjen.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko var og forblir en ekte nasjonalskatt, en klassiker og en standard for sovjetisk kunst. Det ser ut til at hun ikke hadde en så sterk stemme og et så attraktivt utseende, men det var hennes "La oss røyke" og "Blå lommetørkle" som ble og forblir evig treff. Det er ingen tilfeldighet at de uten overdrivelse sier om henne: "Sovjetiske Edith Piaf."
