I artikkelen The Keltes tid snakket vi litt om dette folket, hvis stammer, på toppen av ekspansjonen, bebodde enorme områder i Europa. Nå vil vi fortsette denne historien og snakke om keltenes kultur og dens innflytelse på den europeiske litteraturen i middelalderen, moderne tid og våre dager.
Som vi husker ble kelterne på fastlands -Europa assimilert av andre folk. Og bare i utkanten av deres habitat - i Irland, Skottland, Wales, franske Bretagne klarte de å bevare historisk minne og en viss nasjonal identitet.
Keltiske "historier"
Irene klarte å bevare det mest komplette og integrerte keltiske eposet. Hovedlegendene her ble opprettet i prosaisk form (som ikke er helt typisk - tross alt er poesi lettere å huske). Det er kjent at keltiske bards også komponerte sanger som ble fremført for harpen, men de hadde ingenting å gjøre med det episke. Dette var sanger av tre typer: gråt, latter og søvn. I følge legendene sang de mest dyktige skjebnene en sang med gråt, slik at publikum døde av sorg. Bare på 900-tallet, etter bekjentskap med de normanniske sagaene, ble korte sanger-ballader skrevet på gamle episke plott. Og under påvirkning av den kristne kirke ble det forsøkt å bli kvitt de hedenske elementene. Det var ikke mulig å fjerne dem helt, og utseendet til samme Merlin forble sannsynligvis nesten uendret. Men bildene av kong Arthur og ridderne ved det runde bord ble sterkt kristnet. Plottene har tilsynelatende forandret seg lite, men symbolikken er erstattet av kristne.
I Irland kalles deres episke legender "historier", i vårt land av en eller annen grunn ble de kalt sagaer. Denne tittelen er ekstremt uheldig og desorienterer leserne, som ufrivillig setter disse verkene på lik linje med sagaene i de skandinaviske landene. I mellomtiden er de skandinaviske sagaene helt forskjellige fra de irske "historiene", og kompilatorene deres ville bli rasende over en slik sammenligning.
"Sagas of Kings" eller islandske forfedresagaer er ettertrykkelig dokumentariske. Forfatterne inviterer hele tiden leserne til å sjekke historien, med henvisning til vitnesbyrd fra anerkjente og kjente mennesker. De illustrerer fortellingen om skaldene med visami, som ikke kunne lyve per definisjon, og særegenhetene ved versifikasjon er slik at det er umulig å erstatte bare en bokstav på en linje. Beskriv i detalj slektshistorien til heltene.
Det er ingenting som dette i irske historier, og forfatterne deres prøver ikke engang å skildre troverdighet. I tillegg brukte irske forfattere tydelig tradisjonene til den innfødte piktiske stammen som bebodde de britiske øyer før keltenes ankomst. Selv hovedpersonen i det irske eposet Cuchulainn er utstyrt med piktiske trekk. Han beskrives som en liten, ubeskrivelig mann, mørkhåret og mørkhudet. Kelterne var høye, rødhårede og lignet mer på tyskerne. Polybius skrev om kelterne:
"Disse menneskene er høye og hardføre, vakre og blåøyde."
Men de levende plottene og poesien til disse verkene, som vi allerede har sagt, gjorde et stort inntrykk på europeiske forfattere. Og de hadde en betydelig innvirkning på dannelsen av vesteuropeisk litteratur.
Druider og bards
Hvordan klarte de keltiske stammene, som ikke kjente skriving, å bevare legendene som oppsto i begynnelsen av den nye æra og bare eksisterte i muntlig form i 7-8 århundrer?
Keeperne av mytiske og forfedres heroiske legender hele tiden var hedenske prester, kalt bards. Og druidene var den høyeste kaste av bards, deres autoritet var utrolig høy, blant menneskene de ble æret over konger. Og ifølge Julius Caesar (som kjempet mye med gallerne), var hovedsenteret for trening av druider på de britiske øyer.
Det var druidene som beholdt gamle sagn i minnet, og også utførte religiøse ritualer i hellige eikelunder, ofret (romerne hevdet at ofrene noen ganger var menneskelige).
Diodorus Siculus hevdet at druidene anså menneskers sjeler som udødelige, i stand til å skaffe seg liv i en annen kropp, og sammenlignet kelternes religion med Pythagoras 'lære.
I tillegg tjente druider som dommere.
Druider ble ofte bedt om å navngi et barn eller en ny landsby eller by. Seremonien med å navngi babyen ble ledsaget av spådommen om fremtiden hans. For å rette opp skjebnen hans, ble barnet tildelt rituelle tabuer for livet - homofile. Ytterligere homofile kan pålegges ekteskap eller endring i sosial status (for eksempel under en kroning). Noen ganger var disse forbudene helt diskret, for eksempel å ikke bruke klær av en bestemt farge. Men noen ganger sto en person på grunn av dem overfor store problemer.
Det var homofile som forårsaket døden til Irlands største helt, Cuchulainn. Han ble forbudt å spise hundekjøtt, samt mat tilberedt ved siden av veien. Men samtidig var det umulig å nekte godbiten. På tampen av slaget der han døde, ble han tilbudt hundekjøtt tilberedt på sidelinjen. Og så var det gjess, som ligner på moderne "utfordringer". Den samme Cuchulainn kuttet en gang en stamme med fire grener, stakk den i en sandbank ved vadet og plantet et blodig hode på hver gren. Så påla han krigerne til Queen of Connaught Medb geis: ikke krysse vadet før noen river ut tønnen på samme måte som den satt fast - med fingrene på en hånd.
På moderne irsk betyr ordet "druid" "trollmann". For tiden har to versjoner av opprinnelsen blitt fremmet.
I følge den første kommer den fra de keltiske ordene "dru -vid -es": vid oversetter bokstavelig talt som "kunnskap", og dru foreslås oversatt som "eik".
I følge en annen versjon er ordet "druid" også sammensatt: vid anses i dette tilfellet som en rot med samme betydning ("å vite, å eie kunnskap"). Og den første delen av ordet er dru, tilhengerne av denne versjonen anser et prefiks som uttrykker den overlegne graden av noe.
Druider, bards og healere lærte alle av den samme læreren. Men bards og healere ble ikke nødvendigvis druider. Og druiden var også en healer og en bard.
Bare druider kunne være lærere, og det var de som holdt på gamle tradisjoner, som de lærte utenat. De mest fremtredende komponerte kanskje sine egne verk av religiøs art.
Etter å ha erobret den sørlige delen av Storbritannia, anså romerne Druidene som sine viktigste fiender, forfulgte dem brutalt og hugget ned de hellige lundene.
Ett nivå under druidene var det skåringer som berømmet helter og kamper. Og til slutt tjente kårene i den tredje, lavere orden. De berømmet sine forfedre, så vel som sin herres rikdom, styrke og tapperhet.
Hvordan gikk treningen av bards?
Kandidatene bodde sammen med læreren sin, som på slutten av opplæringsperioden kunne ta imot dem i kaste av bards eller slippe dem uten å gi dem en slik tittel. En slave som ble valgt til å være en disippel, mottok umiddelbart frihet. Siden han nå hadde rett til å bære en krans av bjørkblad på hodet, ble det sagt i Irland:
"En bjørkegren bryter føttene fra føttene dine."
Barden nådde den høyeste rangen gjennom poetisk konkurranse.
En gang hvert tredje år, i nærvær av kongen og hodene til klanklanene, så vel som mange tilskuere, sang bardene som kom til konkurransen igjen sangene de hadde komponert. Vinneren satt på en forgylt stol, han ble erklært som landets øverste bard og barden tronet. Etter det ga den kongelige dommeren ham en sølvharpe. I de neste tre årene var det han som evaluerte poesien til andre bards, og mottok dobbel betaling for sangene hans. Hver jente som giftet seg var forpliktet til å gi ham en gave. Det var et eget rom i det kongelige palasset, som bare kunne okkuperes av hodebarden. Det ble ansett som en stor ære hvis han takket ja til stillingen som lærer for barn fra de mest adelige familier eller tronarving.
Imidlertid kan enhver annen bard bli gjest hos kongen. I dette tilfellet var kongen forpliktet til å gi ham en harpe, en hest fra den kongelige stallen, samt klær verdt tre kyr - til barden selv og kona. Og dronningen ga en gullring på hennes vegne.
På høytider ville kongen plassere barden ved siden av ham. For dette, på forespørsel fra kongen eller hoffmennene, var han forpliktet til å synge tre sanger om forskjellige emner (tristhet, latter og søvn), og på forespørsel fra dronningen - tre sanger om kjærlighet. Men for vanlige mennesker måtte barden synge "til det er utmattet."
Personligheten til enhver bard var ukrenkelig, selv for en verbal fornærmelse, var lovbryteren forpliktet til å betale viruset - 6 kyr og 120 mynter. Ingen tenkte engang på fysisk vold mot barden. I hele hundre år gamle historien om eksistensen av denne kaste, er det bare registrert ett tilfelle av drap på en bard. Gjerningsmannen ble brutalt henrettet, drapsvåpenet forbannet.
Bards fikk ikke bære våpen, men de gikk på militære kampanjer: de sang før og under kamper. I tillegg til andelen av byttet som skyldtes hver kriger, mottok de også en okse. Dessuten fikk de ikke lov til å drive fysisk arbeid.
Keltiske motiver for vest -europeisk litteratur
De første som falt under sjarmen til keltiske heroiske legender var erobrerne av Angles, og deretter normannerne som grep England. Det første forsøket på å skrive dem ned ble gjort i første halvdel av 1100 -tallet. Mellom 1136-1148 Biskop Galfried av Monmouth, på oppdrag av kong Henry II av England, skrev The History of the Kings of Britain på latin. Han begynte historien med en detaljert historie om den første britiske kongen - Brutus, oldebarnet til Aeneas (!). Som du sikkert gjettet, var dette stykket tydelig påvirket av eldgamle kilder.
Men mye mer kjent og interessant er et annet kapittel der Galfrid gjenfortalte noen av de keltiske heroiske legender. Det var i det i vesteuropeisk litteratur at navnene på kong Arthur (hvis bilde Galfrid romantiserte og adlet betydelig) og hans trofaste riddere, som var bestemt til å bli elskede helter fra mange generasjoner europeere, først ble hørt.
Galfried fra Monmouth fortsatte arbeidet i 1140-1150. litterært bearbeidet nesten alle walisiske legender, som nå er kjent under navnene "Life of Merlin" og "History of Tallesin".
Allerede i 1155 oversatte munken Weiss fra Jersey verkene til Galfrid til fransk. Men han begrenset seg ikke til en enkel oversettelse: han kom med originale historier og supplerte fortellingen med nye detaljer. Et av Weis viktigste litterære funn var historien om kong Arthurs berømte rundbord.
Romanen om gralens historie, skrevet senere av Robert de Boron, sier at King Arthurs runde bord er det siste av de tre hellige gralbordene. Under den første av dem ble det siste måltidet servert. Og den andre tilhørte Josef av Arimathea - på den la han en kopp med Kristi blod.
I andre halvdel av 1100 -tallet spredte legendene om kong Arthur seg også til Sør -Frankrike - til Aquitaine, som var bestemt til å bli fødestedet til den klassiske riddertradisjonen. I romanene til Chrétien de Trois ("The Knight of the Cart, eller Lancelot", "The Tale of the Grail, or Perceval") fant leserne ikke bare en gjenfortelling av verkene til Galfried av Monmouth, men et manifest av idealer om ridderlighet. Dette er et unikt tilfelle av en så stor innflytelse av skjønnlitteratur på den virkelige politiske og militære historien til et helt kontinent.
Under klar påvirkning av romanene til Chrétien de Troyes rundt 1215-1235.på gammelfransk skrev en ukjent forfatter (eller - forfattere) en syklus med romaner kalt "The Vulgate": "The Grail History", "Merlin" (tilskrevet Robert de Boron), "The Book of Lancelot Ozernom", "Jakten på den hellige gral", "Arthurs død". Andre navn for denne syklusen er "Lancelot in Prose" og "Lancelot-Grail".
Og i Tyskland i 1210 ble Wolfram von Eschenbachs poetiske roman "Parzival" utgitt (der gralen uventet viste seg å være "en stein som falt fra himmelen"). R. Wagner forlot forresten gralen som en kopp i sin berømte opera.
Forresten, Eschenbachs roman finner sted i Frankrike og Camelot havnet i Nantes.
På 1200 -tallet, etter å ha laget en sirkel rundt Europa, vendte disse historiene tilbake til De britiske øyer - også her dukket de første ridderromanene opp. Og til slutt, i 1485, ble Thomas Mallorys berømte roman The Death of Arthur utgitt, som inneholdt den mest fullstendige gjenfortellingen av legendene om den Arthuriske syklusen. Og Ulrich von Zatsikhoven skrev en roman om Lancelots liv.
Legendene om den Arthuriske syklusen fortsatte å leve videre. Over tid var det også parodier, for eksempel romanen til Mark Twain "The Connecticut Yankees at Court of King Arthur." Deretter gikk heltene til ridderromaner dristig inn på teater- og operascenen. Og siden det tjuende århundre har de blitt helter i et stort antall filmer og tegneserier.
Den første av filmene, Parzival (basert på Wagners opera), ble utgitt i USA i 1904. Det er interessant ved at de prøvde å synkronisere handlingen med arier som ble spilt inn på platene. For øyeblikket er det vanskelig å telle antall filmatiseringer.
Den mest tittel av disse filmene var musikalen Camelot (1967, regissert av Joshua Logan, tre Academy Awards og tre Golden Globes). Ytterligere to filmer mottok priser på filmfestivalen i Cannes: Lancelot Ozerny (1974, regissert av Robber Bresson, spesialpris) og Excalibur (1981, regissert av John Burman, pris for kunstnerisk bidrag til utvikling av kino).
I tillegg er keltisk etnisk musikk, som ikke bare fremføres av folkloreensembler, men også av rockegrupper, ganske populær over hele verden nå. Det kan være moderne arrangementer av gamle melodier og nye stiliserte komposisjoner. Det finnes også slike grupper i landet vårt.
