Hvordan er det, venner?
Mann ser på kirsebærblomstrer
Og på beltet er et langt sverd!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Oversettelse av V. Markova
Fra barndommen ble samuraier innpodet ikke bare med lojalitet til militær plikt og de lærte alle krøllene i militærfartøyet, men de ble også lært avslapping, fordi en person ikke bare kan gjøre det og tenke på døden eller drepe sitt eget slag! Nei, de tok også opp muligheten til å se det vakre, sette pris på det, beundre naturens skjønnhet og kunstverk, poesi og musikk. Dessuten var kjærligheten til kunst like viktig for samuraiene som militær ferdighet, spesielt hvis samuraikrigeren ønsket å bli en god hersker i fredstid. Fra huset hans var det som regel en vakker utsikt over naturen, en uvanlig hage, for eksempel, og hvis det ikke var noen, så skulle gartneren, ved hjelp av spesielle teknikker, skape en illusjon av et fjernt landskap. For dette ble små trær og store steiner plassert i en spesiell rekkefølge, kombinert med en dam eller bekk med en liten foss. På fritiden fra militære anliggender kunne samuraiene nyte musikk, for eksempel å lytte til å spille biwa (lut), og også sanger og dikt fra en vandrende musiker som kom til eiendommen hans. Samtidig satt han ganske enkelt på tataminen og nippet til te, og nytte freden og forsto at det verken er fortid eller fremtid, men bare en eneste "nå". Det var umulig å ikke kjenne poesien til kjente poeter, bare fordi samuraien utførte seppuku bare var nødt til å forlate sine døende dikt. Og hvis han ikke kunne gjøre dette, betyr det at han døde stygg, og "stygg" betyr uverdig!
Tror du at disse kvinnene spiller kort? Nei, de spiller … poesi! Og dette spillet er fortsatt en favoritt blant japanerne den dag i dag.
Derfor er det ikke overraskende at poesi er tilstede i samurai -historier, som i mange andre japanske fortellinger. Forresten, et særtrekk ved buddhistiske skrifter, så vel som kinesiske avhandlinger, er også diktene som forfatterne deres satte inn på sine viktigste steder. Siden japanske forfattere lånte mye fra Kina, er det klart at det var fra dem de lånte denne gamle retoriske enheten. Som et resultat ble både samuraikrigeren og poesien like praktisk talt uatskillelige fra hverandre.
Noe lignende ble imidlertid observert med ridderne i Vest -Europa og ridderne i Russland. Sangrenes sangere ble høyt verdsatt, og mange riddere komponerte ballader til ære for sine vakre damer, eller … viet musa sin til Kristus, spesielt de av dem som gikk på korstog. Samtidig var forskjellen ikke engang i innholdet (selv om det også var tilstede i det), men i størrelsen på de poetiske verkene.
Som mange andre samurai var Uesuge Kesin ikke bare en utmerket kommandant, men også en ikke mindre god poet. Farget tresnitt av Utagawa Kuniyoshi.
På 800 -tallet, og noen forskere mener at japansk versifikasjon enda tidligere var basert på lengden på linjer på 5 og 7 stavelser. Først ble kombinasjonen deres brukt på en vilkårlig måte, men på 900-tallet ble et rytmisk mønster som så slik ut: 5-7-5-7-7 ble regelen. Dermed ble tanka, eller "short song", født og ble veldig populær. Men så snart tanka ble standarden for versifikasjon, dukket det opp folk som foreslo å "dele" den i to ujevne hemistichs-5-7-5 og 7-7. To diktere deltok i versifikasjon, som hver komponerte sin egen hemistich selv, hvoretter de ble kombinert, og rekkefølgen deres kunne endres: først 7-7, og deretter 5-7-5. Denne formen kalles renga - eller "koblet vers". Da begynte disse to hemistichene å være forbundet med hverandre opptil femti ganger, og dermed dukket det til og med hele dikt opp, bestående av hundre deler, og opptil et dusin diktere deltok i skrivingen.
Den enkleste måten å forstå renga (det vil si hvordan du kombinerer disse semi-versene) er å forestille deg at du og din venn spiller … gåter, men bare i vers; du sier den første linjen, han snakker den andre. Det er faktisk et slikt "ordspill". Så i "Heike Monogatari" er det en historie om Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - en samuraier som drepte et fantastisk dyr med en bue, som gikk ned på en svart sky til selve taket på keiserpalasset og ga ham mareritt.. Keiseren takket naturligvis Yorimasa og presenterte ham for et sverd. Dette sverdet, for å overlevere det til Yorimasa, ble tatt av Venstre -ministeren (og det var selvfølgelig også det riktige!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) og gikk til ham ned trappene. Og plutselig surret gjøken, og varslet dermed begynnelsen av sommeren. Ministeren kommenterte uten å nøle dette i versene (5-7-5): "Gøken skriker over skyene." Men Yorimasa tabbe heller ikke. Han knelte ned og svarte ham (7-7): "Og månens halvmåne forsvinner."
Det er interessant at hvis dette diktet ble skrevet av en poet, ville det bli kalt tanka, og tanka ville bare være fantastisk. Men det samme diktet, men komponert av to forskjellige mennesker, ble til en renga, mens ordspillet selvfølgelig dekorerer det. Yorinaga var generelt en renga -mester og en veldig observant person, som mange av hans dikt viser.
Moroa ved å komponere lange renga på fester oppsto, som på 1300 -tallet ble en sann lidenskap for mange samurai. Følgelig ble versjonsreglene mer kompliserte, men til tross for dette fortsatte dette spillet å være veldig populært, selv i en tid med "Warring Kingdoms".
Selv om tanka poesi fortsatte å være populær, var evnen til å formidle tradisjoner i det også veldig viktig. Så, i 1183, på flukt fra hæren til Minamoto -kilen, flyktet Taira -klanen fra hovedstaden mot vest og tok med seg den unge keiseren Antoku (1178 - 1185). På samme tid kom en av sjefene for Taira -hæren - Tadanori (1144 - 1184) tilbake bare for å si farvel til sin mentor, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), som lærte ham poesi. Heike Monogatari sier at da han kom inn i Shunjia, sa han: "I mange år har du, lærer, hjulpet meg positivt på poesiens vei, og jeg har alltid ansett det som det viktigste. Men de siste årene i uroen i Kyoto ble landet revet i stykker, og nå har trøbbelene rørt hjemmet vårt. Derfor, uten på noen måte å forsømme treningen, hadde jeg ikke muligheten til å komme til deg hele tiden. Hans Majestet forlot hovedstaden. Klanen vår dør. Jeg hørte at en diktsamling var under utarbeidelse, og jeg tenkte at hvis du ville vise mildhet overfor meg og inkludere et av diktene mine i den, ville det være den største æren i hele mitt liv. Men snart ble verden til kaos, og da jeg fikk vite at arbeidet ble suspendert, ble jeg veldig opprørt. Når landet roer seg, er du bestemt til å fortsette å kompilere den keiserlige forsamlingen. Hvis du i bokrullen som jeg brakte deg, finner noe verdig og verdig å inkludere ett dikt i samlingen, vil jeg glede meg i min grav og beskytte deg i en fjern fremtid."
Mer enn 100 dikt ble spilt inn på bokrullen hans. Han dro den ut bak brystplaten på skjoldet og ga den til Shunzei. Og han inkluderte virkelig i antologien "Senzai shu", som han jobbet på keiserens befaling på, et eneste dikt av Tadanori, og uten å spesifisere navnet hans, fordi han, om enn allerede død, ble ansett som en fiende av keiseren. Så hva handlet det om? Om livet og bedriftene til en samurai -kriger? Om følelsesforvirring ved synet på hvordan skjebnen plutselig vendte seg bort fra klanen hans? Om lidelsene til mennesker i en blodig klankrig? Ikke i det hele tatt. Her er det:
Hvitfisk, hovedstaden i babbende bølger, er tom, men kirsebærene i fjellet forblir de samme *.
Dette diktet i seg selv var bare et svar på hendelsene i 667, da keiser Tenji (626 - 671) fra byen Shiga flyttet hovedstaden til byen Otsu, det er alt! Oversatt fra japanske allegorier, er Shiga "gjerninger fra svunne dager", men til tross for sin korthet, har den en dyp filosofisk betydning: hovedstaden, skapt av menneskelig arbeid, er forlatt, men naturlig skjønnhet er evig. Det vil si, etter Shunzeius mening, var dette Tadanoris beste dikt, mens alle de andre også ble skrevet innenfor rammen av plott og språk som ble ansett som anstendig hofpoesi. Det vil si at Shunzeis krav til bilder, stil og innhold var usedvanlig store!
I denne graveringen (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) spiller en samurai i full rustning en biwa.
Et annet lignende dikt ble skrevet av Hosokawa Fujitaka. Og det er veldig aktuelt, selv om det er gammelt:
I en verden som har vært uendret siden antikken, ordblader beholder frø i menneskets hjerte **.
Og han skrev det i 1600, da slottet var omgitt av fiendens overlegne styrker. Han sendte dette diktet til det keiserlige hoffet, og han skrev alt han visste om den "hemmelige betydningen" av den berømte keiserlige antologien til japanske poeter "Kokinshu". Den ble samlet på begynnelsen av 900 -tallet og var full av alle slags utelatelser og hint, som betydningen på den tiden allerede hadde begynt å glemme, og derfor skrev Fujitaka, selv om han var en kriger, om alle disse tolkningene og avvik til keiseren, det vil si at han gjennomførte en slags kompleks og grundig innholdsanalyse. Keiser Goyozei (1571-1617), kjent for sitt stipendium, ble sterkt bedrøvet da han fikk vite at en slik kjenner av gamle tekster skulle gå til grunne; Videre bestemte han seg for å redde Fujitaka, og han lyktes (men ikke uten problemer). Faktum er at Fujitaka først nektet å overgi seg, men keiseren, gjennom sine budbringere, klarte å overbevise ham om å gi opp samuraien.
Budene om hemmelighetene til suksess i livet, samlet av Tokugawa Ieyasu. Fra samlingen av Tosegu -tempelet.
Men det viktige er dette: Diktet, selv om det ble skrevet under helt ekstraordinære omstendigheter, var blottet for selv det minste snev av et militært tema. Det er umulig å anta at den ble skrevet av en samurai, og til og med beleiret i sitt eget slott! Det vil si at denne krigeren så i poesien noe mer enn et middel til å helle ut sjelen sin i poesi, eller bare fortelle hele verden om sine ulykker! Selv om det selvfølgelig var som i ethvert samfunn, det var mye mer sprengende sverdmenn, drukkne og folk som ikke var for edle og verdige blant samuraiene enn det var mye mer talentfulle diktere, kunstkjennere og sanne "sverdherrer".
Mange japanske generaler var også gode diktere. For eksempel bestemte Uesuge Kenshin seg for å gi sine krigere hvile etter å ha tatt slottet Noto. Han beordret å dele skyld ut til dem, samlet kommandantene, hvoretter han midt i festen komponerte følgende dikt:
Leiren er kald og høstluften er frisk.
Gjess flyr etter hverandre, månen skinner ved midnatt.
Mount Echigo, nå er Noto tatt.
Likevel: hjemkomst, folk husker om turen ***.
Så valgte han krigere med god hørsel og beordret dem til å synge disse versene! Videre kan det til og med sies at ikke en eneste viktig hendelse i historien til japansk samurai kunne klare seg uten poesi. For eksempel gjorde morderen av Japans forener, Oda Nabunaga, jobben sin etter en konkurranse i versifikasjon, og han oppdaget sin hemmelige intensjon i frykt, selv om ingen i det øyeblikket forsto deres hemmelige betydning. Men etter den praktfulle begravelsen arrangert av Oda Nobunaga etter hans død, ble det igjen arrangert en rengakonkurranse til hans ære, der hver av deltakerne skrev på følgende linje:
Fargede sorte kveldsdugg på ermet mitt.
Fujitaka
Både månen og høstvinden sørger over feltet.
Ryogo-in
Når jeg kommer tilbake, gråter syrtrene bittert i skyggene.
Shoho ****
Vel, og da bestemte japanerne seg: hvorfor er det mange ord hvis "korthet er søsteren til talent"? Så de reduserte renga til bare en "åpningsstrof", og det var slik hokku (eller haiku) poesi ble født. I Edo -perioden (1600 -tallet) var hokku allerede en uavhengig poetisk form, og begrepet "haiku" ble foreslått brukt av poeten og litteraturkritikeren Masaoka Shiki på slutten av 1800 -tallet, slik at de to formene kunne skilles ut. Riktignok falt denne gangen på samuraiens nedgang som en sosial institusjon, men samuraiene selv forsvant ikke noe sted, og mange av dem ble ufrivillig diktere og prøvde å mate seg selv i det minste ved å selge sine egne dikt.
Stor kamp. Utagawa Yoshikazu. Triptych of 1855 Vær oppmerksom på hva en virkelig stor kanabo -nace kjemper mot sin sentrale karakter. Det er klart at slike krigere kunne bli forherliget både i maleri og poesi.
Men var japansk poesi så forskjellig fra europeisk poesi? Og hvis samuraiene skrev poesi, forberedte seg på selvmord eller til og med bare for underholdningens skyld, gjorde ikke ridderne i Vest -Europa det samme? Tross alt var det også diktere og sangere der, og det er kjent at noen av dem var så mesterlige i versjonskunsten at de reiste rundt i slottene i Europa og tjente til livets opphold ved å lese diktene sine når de besøkte denne eller den tellingen eller baron. Og til slutt mottok de for dette lyet, og den harde valutaen, og til og med takknemligheten til den edle damen, eieren av slottet! Alt dette er slik, men når du sammenligner poesien din, merker du ufrivillig at selv om kjærligheten i Europa og i Japan ble sunget omtrent det samme (selv om japanerne ikke var like omfattende som europeere!) Ikke ble delt ut. Mens i Vesten ble dikt der ridderlig herlighet ble forherliget høyt verdsatt. Men hva, for eksempel, dikt ble skrevet om ridderkamper av poeten Bertrand de Born:
Kampens iver er en kilometer for meg
Vin og alle jordiske frukter.
Ropet høres: “Fremover! Vær modig!"
Og nissen, og banket på hestesko.
Her bløder, De kaller sine egne: “Hjelp! Til oss!"
Jagerflyet og lederen i gropene
De flyr og tar tak i gresset, Med et hvesende blod over smuten
Går som bekker …
Bertrand de Born. Oversettelse av V. Dynnik
Verser av religiøst innhold til ære for Buddha, for ikke å snakke om Kristi ære, var heller ikke typiske for samurai. Eller for eksempel de der opplevelsene fra en ridder-korsfarer ble malt, og forberedte seg på å dra til Palestina for å gjenerobre Den hellige grav. Så ingen av de japanske samurai -dikterne forherliget Buddha i en høy stavelse og sa ikke at "uten ham liker han ikke verden." Samurai tillot ganske enkelt ikke en slik "sjelfull striptease"! Men deres europeiske brødre i sverdet - ja, så mye som nødvendig!
Døden har gjort meg fryktelig skade
Tar bort Kristus.
Uten Herren er ikke lyset rødt
Og livet er tomt.
Jeg har mistet gleden min.
Rundt rundt er det forfengelighet.
Ville gå i oppfyllelse bare i paradis
Min drøm.
Og jeg søker paradis
Forlater hjemlandet.
Jeg la ut på veien.
Jeg skynder meg å hjelpe Kristus.
Hartmann von Aue. Oversettelse av V. Mikushevich
O riddere, stå opp, timen er kommet!
Du har skjold, stålhjelmer og rustninger.
Ditt dedikerte sverd er klart til å kjempe for troen.
Gi meg styrke, o Gud, for ny strålende slakting.
En tigger, jeg tar en rik bytte der.
Jeg trenger ikke gull og jeg trenger ikke land, Men kanskje jeg blir det, sanger, mentor, kriger, Himmelsk lykke blir for alltid tildelt.
Walter von der Vogelweide. Oversettelse av V. Levik
Denne farge tresnitt av Migata Toshihide skildrer den berømte militære lederen, Kato Kiyomasa, i roen i sitt eget hjem.
Se på eksemplene på poesi fra Edo -perioden, verdens epoke (selv om de ikke er veldig forskjellige fra de som ble skrevet, for eksempel i Sengoku -perioden!), Og uten overdrivelse - storhetstiden i japansk kultur. For eksempel er dette diktene til Matsuo Basho (1644-1694), en anerkjent mester i renga og skaperen av sjangeren og estetikken til hokkupoesi, som for øvrig ble født i en samuraifamilie.
På bar gren
kråka sitter alene.
Høstkveld.
Som en banan stønner fra vinden, Når dråper faller ned i karet, Jeg hører det hele natten.
Kvinner drikker te og spiller poesi. Kunstner Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - poeten på Basho -skolen, som han snakket høyt om, ble også født i familien til en alvorlig fattig samurai, ble på slutten av livet en munk, men skrev utmerkede dikt i hokku sjanger.
Her falt bladet
Her er et annet blad som flyr
I iskald virvelvind *.
Hva mer kan jeg legge til her? Ingenting!
**** Hiroaki Sato. Samurai: History and Legends. Oversettelse av R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
