Ved festbordet
på en kjent måte satte katten seg ned -
bruke det gamle året …
Issa
Ulike folk, forskjellige sivilisasjoner, forskjellige kulturer … Og katter sitter overalt med eierne ved bordet på samme måte, både på helligdager og på hverdager. Min nåværende katt, for eksempel, har sin egen krakk ved kjøkkenbordet og sitter på den, nysgjerrig: "Hva spiser du!" Og han spør ikke. Mat i to boller etter eget valg venter henne på gulvet. Og før henne var det en katt som spiste fra hjørnet av bordet … semulegryn og kondensert melk. Katter spiser ikke dette, det er ille for dem !!! Ja, sannsynligvis levde hun bare i 19, 5 år - for katter er perioden mer enn anstendig …
"Fasan og krysantemum". Tsuba, signert av Tsubako Master Goto Mitsuakira, ca. 1816-1856 Hele overflaten er dekorert ved hjelp av nanako -teknikken. Materiale: shakudo, gull, sølv, kobber. Lengde 7 cm; bredde 6,5 cm; tykkelse 0,8 cm; vekt 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Den samme tsuba - omvendt.
Vel, denne introduksjonen, som epigrafen, viser nok en gang at for all vår ulikhet, vi, mennesker, "alle fra samme skip", like kjærlighet, like hat … Selv om de naturlige geografiske forholdene satte et veldig sterkt preg på deres kulturer. For japanerne var en slik konsekvens av å bo på øyene ekstrem minimalisme i alt, og fremfor alt innen kunst.
Det manifesterte seg også i dyktigheten til smedene tsubako. Teknologiene de eide var mange, de mestret dem perfekt, men … samtidig kokte de alle ned til ett hovedmål, hvordan man maksimerte opplevelsen med et minimum av midler. Dessuten måtte de jobbe på samme måte som de måtte leve. Nemlig under "helt ekstreme forhold". Vi har allerede snakket om japanernes liv blant fjellene, ugjennomtrengelige bambus -kratt, sump og fjellelver, samt tyfoner, vulkanutbrudd og daglige jordskjelv. Imidlertid var Tsubako -mesterne like vanskelige. Faktum er at de trengte å lage et "snakkende bilde" på et metallstykke av en svært begrenset størrelse. Dessuten var det også hull på den. Så bildet på tsuba var alvorlig begrenset i areal. Vel, det ville bare være ett hull for bladet på det, ellers er det så mange som tre på en gang, og av en ganske viss størrelse. Og det var også umulig å okkupere overflaten av seppadai. Det vil si at i prinsippet (hvis du ikke tar noen eksotisk type tsuba), var det eneste som var igjen for mesteren at dZi -rommet, som lå like mellom seppadai og mimi, var kanten av tsuba.
Selvfølgelig kan man "gå over kanten", lage en "formløs" tsuba (og vi har allerede sett slike i tidligere utgaver av syklusen), men … alt dette er atypisk. "Typisk" var dette: her er kanten, her er hullene for bladet, kogaya og kozuki og … gled deg over mester, demonstrer dine ferdigheter.
Uregelmessig formet tsuba med bildet av en drage. Bevisst grov hamret overflate. Produksjonstid: XVIII århundre. Materiale: jern, gull. Lengde: 10,8 cm; bredde 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba - omvendt.
Derfor var det teknikken for tsuba overflatebehandling som var så viktig for japanerne. Det vil si igjen - "Jeg har alt, som alle andre, tsuba er den mest tradisjonelle og enkle, men teknologien i utformingen er slik at jeg … det aller beste, jeg har til og med råd til det!"
Så, hvilke teknikker for tsub -overflatebehandling brukte de japanske tsubakomestrene for å lage sine små mesterverk? \
• Det enkleste var mikagi -teknikken - det er en enkel polert overflate, men japanerne likte det ikke så mye.
• Teknikken med hari ("nål") er mer så å si japansk. Essensen er at overflaten som ble behandlet på denne måten så ut som om den hadde blitt gjennomboret med en nål.
• Overflaten på naxi (“pære”) var dekket med fin og jevn grovhet.
• Gozame (halmmatte) - en overflate som ligner veving fra halm.
• Teknikk kokuin ("segl") for stempling av mønstre på en varm overflate.
• Veldig populær og elsket av japanerne var overflaten av tsuchime ("hammer"), det vil si bærer spor av smiing.
• Yakite -sitate ("avfyring") - overflaten ble spesielt smeltet.
• Ishime ("steinkorn"), det vil si bearbeiding som en stein, og i mange varianter, som hver hadde sitt eget navn.
Det vil si at isime kan være veldig forskjellig, og hver gang en ny overflate oppnås.
• For eksempel er chirimen-isime når metallets overflate ser ut som en rynket klut.
• Hari -isime - "en overflate gjennomboret av en nål."
• Kava -isime - "kava" betyr hud. Følgelig ser overflaten ut som om den er laget av skinn.
• Men huden er annerledes. Så gama -isime - etterligner paddehud.
• Tsuchi -isime - en overflate som bærer merker av en hammer.
• Tsuya -isime - en overflate med spor av en skarp meisel, og sporene skal skinne.
• Orekuchi-isime, derimot, har en sløv meiseloverflate.
• Gozame -isime - flettet overflate.
Tsuba-mokko, dekorert ved hjelp av nanako-teknikken. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, England)
Den mest imponerende er imidlertid nanako- eller "fiskekaviar" -teknikken, også kjent i India og Frankrike, men når ingen steder slike høyder som i Japan. Det ble sjelden brukt på jern (og det vil være klart hvorfor senere!), Men på tsubas laget av myke metaller kan det sees veldig ofte. Essensen er å dekke hele overflaten av tsuba med svært små utstikk, som ligner halvparten av fiskeegg. For dette var det et spesielt stempelstempel, som mesteren gjentatte ganger slo med en hammer og dermed "dekket" med disse halvkulene hele overflaten han trengte. Dessuten kan diameteren deres være fra 0,2 til 1 mm. Nanako selv kunne dekke hele overflaten av en tsuba, gå langs den i striper, og også okkupere firkanter eller romber med skarpt skisserte kanter.
En veldig sjelden tsuba cup, som minner om den europeiske rapier cupen. Innvendig utsikt. Produksjonstid: XVIII århundre. Materiale: jern, lakk, gull, sølv, kobber. Diameter: 7,8 cm; tykkelse 1, 7 cm; vekt 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ifølge japanerne er dette en veldig sofistikert, om enn enkel måte å designe en tsub på. Derfor ble han ansett som verdig den rike samuraien.
For billigere nanakoer ble det brukt ett stempel. For kjære - så mange som tre. Det første var halvkule, det andre - det ble dypere, og til slutt ble det tredje stemplet, det skarpeste, brukt for å oppnå en veldefinert kant. Men det var tusenvis av slike halvkuler på tsuba, og alle ble påført øyet!
Spesielt for daimyo på 1600 -tallet. de kom med en designstil for tsuba, hvis navn understreket formålet - daimyo -nanako. I denne stilen, på tsubahen, vekslet rader med nanako -striper med striper av polert metall.
Nanakin -teknikken ble også brukt, da overflaten var dekket med gullfolie og perforatoren arbeidet på den forgylte overflaten. Men japanerne ville ikke være japanere hvis bare det ville tilfredsstille dem. Nei, den forgylte overflaten ble også etset slik at gullet løste seg opp i fordypningene, men på toppen av halvkule ble det igjen og dermed "eggene" på den svartfiolette overflaten av shakudo-legeringen lyste med en varm gyllen glans!
"Falcon and Sparrow". En veldig original tsuba, hvis overflate etterligner tre. Signert av mester Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Den samme tsuba er en omvendt.
Imidlertid er det viktigste at arbeidet med det veldig ofte, med overflaten av tsuba dekket med nanakokorn, bare begynte. Separat støpte og graverte figurer av mennesker og dyr, gjenstander og planter var også festet til den.
En original måte å dekorere overflaten på en tsuba på var neko-gaki eller "kattens klo" -teknikk. Med et skarpt instrument ble det gjort slag på overflaten av tsuba eller habaki, så vel som på baksiden av kozuki -håndtaket, som gradvis ble bredere og dypere, som om en katt hadde kastet sine skarpe klør i dette materialet. Dessuten, hvor de endte og hvor en burr vanligvis lå, ble den ikke fjernet, men forlatt. Tilsynelatende bare for å nok en gang understreke at det ikke var mesteren som gjorde dette, men … katten!
Yasurime er også skrå linjer som vanligvis ble påført skaftet til et japansk sverd. Men på tsubah er slike slag også funnet og kan for eksempel etterligne skrå regnstrømmer, som ble kalt sigure.
Krysantemum i regnet. Produksjonstid: 1615-1868 Materiale: jern, sentoku, gull, sølv, kobber. Lengde 8, 3 cm; bredde 7, 3 cm; tykkelse 0,8 cm; vekt 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Vi måtte snakke om veveteknikken, mukade-dzogan i den siste artikkelen, så det er fullt mulig å se der igjen … Men denne tsubaen er verdt å fortelle mer detaljert om den. Den er laget i Shimenawa -stil ("risnattergaltau"). En viktig egenskap i Shinto -religionen, det betyr renselse og hellighet. Den berømte japanske kommandanten Takeda Shingen, som ikke hadde tapt et eneste slag i livet, betraktet slike tau som amuletter. Naturligvis gjenspeiles dette i arbeidet med tsubako, som et resultat av at slike "flettede" tsubas dukket opp, og til og med fikk sitt eget navn - "Shingen" -stilen. Produksjonstidspunkt for denne tsuba: XVII århundre. Materiale: kobber og bronse. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, New York)
