Snøen faller stille
På ender som svømmer i par
I den gamle mørke dammen …
Shiki
I dag vil historien vår om tsubah vies til tsubako -skolene, det vil si mestrene som laget dem. Og det skal bemerkes at dette emnet er uendelig komplekst, og her er hvorfor. Det er kjent at det var anerkjente mestere som hadde sin egen karakteristiske håndskrift, og de la nettopp grunnlaget for mange skoler. Men … mange tsubaer ble laget av studentene sine, mange var misunnelige naboer, forfattere av veldig lignende forfalskninger. Og hvordan kan du fortelle hva som ligger foran deg: en tidlig tsuba av Myotin -familiemesteren, en av studentenes tsuba, en kopi eller en falsk, laget av en billigere mester på ordre av en fattigere samurai? Og mesterne gjorde gjentakelsene av verkene til andre skoler de likte på et helt lovlig grunnlag - han er en mester med et navn, hva jeg vil, jeg vil gjøre det, men jeg vil sette min signatur. Og her må du gjette - er dette en falsk eller "det var så unnfanget"? Kort sagt, hvis alt er mer eller mindre klart med teknologier og stiler, så er situasjonen med skolene mye vanskeligere, dessuten er det mer enn 60 av dem!
La oss starte med den mest kjente, Myotin -familien, en leder innen rustningsproduksjon i Japan siden 1100 -tallet. Rammen for sverdet ble imidlertid først laget av Nobue, den 17. "etter nummer" -herren i denne familien, som levde på 1500 -tallet. Problemet med å identifisere arbeidet hans er vanskelig ved at han brukte så mange som syv skrivemåter av signaturen hans. Tsubaen hans kalles så - "tsuba Nobue". Deretter ble arbeidet hans videreført av hans etterkommere, som jobbet på tsubas fram til 1800 -tallet.
Tsuba "Three Tadpoles" av Master Nobue. Det antas nå at Nobue spesialiserte seg på tsubah i Owari-stil under Azuchi-Momoyama-tiden. Produktene hans kjennetegnes ved sin skjønnhet og nåde, holdbare patina og jern med en uttalt tekkotsu -tekstur. Dette fotografiet viser tsubaen hans med tre rumpetroll i en sirkel og små krysantemum skåret i stor lettelse på hver av dem. Tilhørte familien Kuroda. XVI århundre Form - en sirkel med en diameter på 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School fikk også navnet sitt fra mesteren, som het Saburoe Hoan, og han var til og med sønn av eieren av et lite slott! Jeg brukte forskjellige teknologier i arbeidet mitt. Den første er yakite -kusarashi - syreetsing. Den andre teknologien er yaki-namasi, metallsmelting under sterk oppvarming, på grunn av hvilken overflaten på tsuba ble ujevn, hadde spor av smelting og rødfiolett patina. Den tredje er sukashi -spalteteknikken.
Tsuba "Waterwheel" signert av Master Hoan, Momoyama -tiden. Skildringen av et stilisert vannhjul var et yndet motiv for denne mesteren i sukashi -teknikken. (Tokyo nasjonalmuseum)
Yamakichi-skolen i Owari-provinsen, grunnlagt av Yamasaka Kitibey, spesialiserte seg først på tynne tsubas, og deretter i tykkere og mer massiv o-tachi for tohånds sverd. Det antas at siden tsubaene på denne skolen ble laget av så mange som syv generasjoner håndverkere, er de … oftest smidd. De er veldig gode! Svært ofte skildrer de en kuttet sakura blomst.
Noen ganger ble en tsuba laget av to mestere samtidig, og derfor ble det satt to signaturer på den. For eksempel ble denne tsuba signert av mesteren Kano Natsuo (1828–1898), det vil si at han forfalsket den. Den ble imidlertid dekorert av mester Toshioshi, som fullførte dette arbeidet en gang etter 1865. Materialer: kobber-sølvlegering Shibuichi, kobber-gulllegering shakudo, gull, sølv, kobber. Lengde 7 cm, bredde 6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 121, 9 g. Forside. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba er en omvendt.
Tsuba av Yoshida Mitsunaka, 1800 -tallet Materialer: jern, sølv, kobber. Diameter 8,3 cm, tykkelse 0,5 cm, vekt: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Siden det er mange tsubako -skoler, er det helt utenkelig å beskrive dem alle, og til og med en betydelig del av dem i en populær artikkel, og til og med vise prøver av arbeidet deres, så det er fornuftig å begrense antallet til det mest kjente, populære og mest vanlige.
Blant slike skoler er Shoami -skolen, som i oversettelse betyr "noen talentfulle i kunsten." Skolen oppsto på slutten av Muromachi -tiden, og produktene ble ikke signert først. Her tok tiden med borgerkrig slutt og Edo -perioden med fred begynte. Samuraiene ønsket umiddelbart vakrere ting enn før, noe som gjenspeiles i innredningen av våpnene.
Mestrene på Shoami -skolen jobbet i forskjellige provinser og introduserte overalt noe nytt og eget i denne stilen. Derfor er formene for tsub shoami veldig forskjellige. De er så mangfoldige at japanerne selv spøker: "Hvis du ikke vet hva du skal kalle det - si shoami!" Så mange mestere jobbet i denne stilen på slutten av Edo -perioden at i dag er det rett og slett umulig å finne ut hvor den "virkelige shoamien" er, og hvor den er falsk. Vi må imidlertid hylle de japanske forfalskningsmestrene - de er alle ganske vakre.
Det viktigste kjennetegnet ved tsuba Shoami er teknologien for å legge overflaten på tsubaen med gull, sølv og kobber over jern og bronse. Videre ble det opprettet et helt bilde, som fullstendig fylte alt ledig plass på tsuba. Innlegget ble supplert med åpent utskjæring og kantdekorasjon, som vanligvis ikke ble observert på tsubas fra andre skoler. Her, for eksempel, "Deer" tsuba, som ser veldig rik ut på grunn av det faktum at fritt metall praktisk talt er usynlig på det, og bildene på det er sammenflettet med blader, stilker og blomster og er laget i gull ved hjelp av nonne- zogan teknikk!
Tsuba "Deer", Shoami -stil. Rundt 1615-1868 Materialer: jern, gull, kobber. Diameter 8, 1 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Å bestemme tilhørigheten til en bestemt tsuba blir ofte vanskelig av signaturen på den. For eksempel, denne jern -tsubaen med utskårne bilder av åtte samurai -munker, omgitt av caracus - drueskudd. Denne typen tilhører Yoshiro -stilen til Kaga -skolen (1600 -tallet). Men signaturen på den er Tachibana Krisumi, og det er nødvendig å finne ut hvem det er - mesteren på denne skolen eller en av dens etterlignere. Og å finne ut slike detaljer knyttet til slike fjerne tider er veldig vanskelig.
"Tsuba med munkene". Mester Tachiban Krisumi. Tiden til Momoyama. (Tokyo nasjonalmuseum)
I provinsen Higo var det mange skoler, blant dem en - Shimizu -skolen, grunnlagt av mesteren Jingo, skilte seg fra alle andre for sin karakteristiske tsubami med bilder av fugler og fremfor alt jaktfalk, elsket av samuraier. Og her har vi en av disse tsubene. Den er imidlertid ikke signert. Og spørsmålet oppstår for all dens likhet med verkene på denne skolen - er det hun eller ikke? Det antas at kjennetegnet til Jingo selv var det firkantede (?) Hitsu-ana-hullet til venstre. På denne tsuba er det "normalt". Og spørsmålet er - er dette en kreativ utvikling av plottet eller en falsk?
Tsuba "Kite", XVII århundre. Forsiden. (Tokyo nasjonalmuseum)
Den samme tsuba er en omvendt.
En av de mange tsubako -skolene var Ito -skolen, som ble grunnlagt igjen i provinsen Owari Ito Masatsugu. Stilen på skolen ble preget av kuttede ornamenter, som ble laget med ståltråd dyppet i olje og drysset med det fineste slipemiddelet. De boret et tynt hull i tsubaen, stakk en ledning inn i den og så den slik! Av en eller annen grunn var et av de populære motivene en labyrint. I tillegg ble det mest komplekse ornamentet innlagt med gull laget på overflaten av tsuba.
I Edos fredstid begynte tsuba med bilder av krigere i tradisjonelle våpen å være veldig populært, da det ikke er overraskende. Så på slutten av 1600 -tallet. oppstod skolen med hundrevis, karakteristisk for tsubami med komplekse komposisjoner om kamp og religiøse temaer. Et annet karakteristisk trekk ved tsuben hennes var høy relieff, nesten skulpturell, det vil si dyp utskjæring kombinert med gjennomgående perforering. På grunn av dette var de tykkere og tyngre enn vanlig, men i fredstid holdt de ut med det. På noen tsuba var det mindre av det, på noen flere, men generelt, hvis du ser en tsuba som “hester, mennesker er blandet i en haug, og det er mye gullinnlegg, så er dette utvilsomt en tsuba av the School of Hundreds eller en falsk for det, fordi en høy etterspørsel alltid gir opphav til et økt tilbud. Det er kjent at det var to mestere med dette navnet og deres verk er forskjellige. I tillegg er det kjent minst 25 elever ved denne skolen som signerte verk i "hundre" -stil med sine egne navn, og utallige studenter av studenter som tvert imot signerte "hundre" eller … ikke signerte i det hele tatt ! Tsubas form er ganske tradisjonell - en sirkel, en oval eller mokka form. Men det viktigste er de flerfigurerte plottkomposisjonene og bruken av innlegg med kobber, sølv, gull og shakudo-legering.
Tsuba "Battle" med en flerfigurskomposisjon i stil med Hundred School. XVIII århundre Materialer: jern, gull, sølv, bronse, kobber. Lengde 7,9 cm, bredde 7,5 cm. Tykkelse: 1 cm. Vekt: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba er en omvendt.
Og nå, mot slutten, vil vi liste minst noen av de berømte skolene til tsubako -mestere: disse er Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata og mange andre. Det vil si at det var en helt egen verden, der mange … tusenvis av mennesker levde i flere århundrer, som minet metall, smidde, skjerpet, gravert, preget og polert. Noen mestre gjorde hele tsuba fra start til slutt, noen ble hjulpet. Noen ble gjort vilkårlig, noen ble diskutert lenge og iherdig med kunden, til begge sider var fornøyd med resultatet og prisen!
Tsuba "Water Dragon", Goto-skolen, preget av at den fungerte med myke ikke-jernholdige metaller. Mester Hobashi Mune Kawashita. Edo -tiden.
