Plomme blomst -
Månestrålen til en forbipasserende erter:
bryt grenen!
Issa
Den eldste teknikken for å dekorere tsuba er åpningen gjennom utskjæring, kalt sukashi, eller kuttarbeid. Denne behandlingsteknikken ble brukt for veldig lenge siden, selv på de tidlige tsubaene, laget av bare jern. De ble laget lenge før Muromachi -tiden, men selv da, hvis en samurai plutselig ville skille seg ut med sin "gamle tsuba", kunne han godt bestille seg en antikk tsuba. Videre ble tsubas med hull først laget ikke bare for skjønnhetens skyld, men for et rent praktisk formål å redusere vekten. Vel, da ble det fasjonabelt, det ble en hyllest til tradisjonen. Dens egen terminologi har også dukket opp. Så tsuba med et gjennomgående mønster ble kalt sukashi-tsuba. Og det var også tsuba ko -sukashi - hvis kuttmønsteret var lite eller hadde en enkel form. Hvis det tvert imot var mye tomhet i tsuba, og selve bildet preget av kompleksiteten, så var det ji -sukashi - "skåret overflate". Utskjæringsmønsteret på selve tsuba kunne ha blitt supplert med gravering - hvorfor ikke? Eller innlagt … Alt her var avhengig av mesterens fantasi og kundens ønsker. Tegningen av ito-tisper ble laget med en fil og var noen ganger veldig tynn, som metallblonder.
Jern tsuba stilisert som en krysantemumblomst. Produksjonstid: XVI århundre. Materiale: jern, kobber. Diameter: 10,2 cm; tykkelse 0,8 cm; vekt 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Gjess under månen i skyene". Produksjonstid: tidlig XVIII - begynnelsen av XIX århundre. Materiale: jern, gull, sølv, kobber, shakudo. Diameter: 7,9 cm; tykkelse 0,6 cm; vekt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japanerne kan ikke forestille seg livet uten sakura blomster. Sakura -blomsterdager er en høytid for hele landet. Dessuten er skikken med å beundre kirsebærblomstrene veldig gammel. Selvfølgelig synes det å være klokere å tilbe planter som bærer frukt som er nyttige for mennesker. For eksempel gresskar eller mais. Blomstringen av det uspiselige kirsebæret var imidlertid av største betydning for bønderne i Yamato. Tross alt gikk det foran risingen, og hvis det var frodig, regnet bøndene med en rik høst. Det var en annen grunn som dikteren Issa uttrykte i vers:
Det er ingen fremmede mellom oss!
Vi er alle brødre til hverandre
Under kirsebærblomstrene.
Enig i at disse ordene er fylt med dyp mening. Og … er det rart at bildene av kirsebærblomster i forskjellige teknikker stadig ble gjengitt på tsubaer. Inkludert sukashi -teknikken …
Tsuba "Sakura in Bloom". Produksjonstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Bredde 7,6 cm; lengde 5, 4 cm; tykkelse 0,6 cm; vekt 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Nok en sukashi tsuba. Produksjonstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Bredde 7, 9 cm; lengde 7,6 cm; tykkelse 0,5 cm; vekt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba, omvendt.
Noen tsuba laget i sukashi -stil lignet den mest ekte metallblonder. Det var blader, kvister, blomster, insekter, med et ord, overflaten av tsuba var et ekte bilde, men enfarget. Produksjonstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Diameter 7, 3 cm; tykkelse 0,5 cm; vekt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Produksjonstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Lengde 8, 3 cm; bredde 7, 9 cm; tykkelse 0,5 cm; vekt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
I noen hull med tsubaer ble selve sporet, slik at det ikke skildrer, veldig ofte supplert med andre teknikker. For eksempel er her en veldig enkel og ukomplisert tsuba "Parus". På den er silhuetten av et seil i den merkbare høyre siden gitt av en spalte. Men tauene som går til masten er innlagt med gull, akkurat som et stykke mast og tun. Produksjonstid: XVIII århundre. Materiale: jern, gull, kobber, bronse. Diameter 8, 3 cm; tykkelse 0,3 cm; vekt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (forsiden), signert av mesteren Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Den viser Sojobo, demonherren tengu, som sitter på et sypress, holder en fan av fjær og ser på hva som skjer på baksiden - baksiden. Materiale: kobber, gull. Lengde 9 cm; bredde 8,3 cm; 0,4 cm tykk. (Walters Art Museum, Baltimore)
Baksiden (baksiden) av den samme tsubaen, og på den er en gravert tegning som den legendariske Yoshitsune, en kriger fra slutten av Heian-perioden, sønn og halvbror til mektige krigere, lærer å bruke et sverd fra vingene demoner av tengu.
Metallgravering var også veldig populært. Tsuboko -håndverkerne brukte hori og bori graveringsteknikker med verktøy som en tagane meisel og en yasuri fil. Det var mange typer metallgravering som kan sees på forskjellige tsubaer.
• Først og fremst er det en tynn, «hårete» gravering med slag - ke -bori.
• Gravering med en V-formet kutter som forlater samme spor-katakiri-bori. Noen ganger ble denne graveringen kalt "penseltegning" (efu-bori). Tross alt kan kutteren plasseres i forskjellige vinkler og motta spor av forskjellige dybder og bredder. Master Somin fra Yokoya -skolen var godt kjent med denne typen gravering.
• Tinkin -bori - en teknikk der den graverte linjen ble fylt med gullamalgam.
• Niku -bori - en teknikk der dyp gravering fant sted, og arbeidet ble utført med en hammer. Det var mange typer slike teknikker, som gjorde det mulig å oppnå skulpturell lettelse, det vil si å fjerne metallet rundt figuren til en betydelig dybde. Det vil si at det var varianter av gravering i lave, mellomstore og høye relieffer.
• Men den mest originale guri-bori-utskjæringsteknikken ble igjen lånt fra Kina under Muromachi-tiden. I tilfellet da det var nettopp en så dyp gravering som ble bestilt, ble emnet for tsuba smidd på en varm måte fra flere plater av flerfarget metall. Flerfargede lag viste seg. Etter det ble et V-formet krøllemønster kuttet inn i overflaten, og det viste seg at dette mønsteret avslørte metalllagene under overflaten av tsuba!
Tsuba med guri-bori-mønstre. Produksjonstid: 1615-1868 Materiale: sølv, shakudo, kobber. Lengde 6,5 cm; bredde 6, 2 mm; tykkelse 0,6 cm; vekt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba med guri-bori-mønstre. Produksjonstid: 1615-1868 Materiale: shakudo, kobber, sølv. Lengde 6, 4 cm; bredde 5, 9 mm; tykkelse 0,5 cm; vekt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Forresten, tsuba var kjent og ble skapt ved hjelp av tre forskjellige metaller, koblet i en plate ikke i henhold til prinsippet "den ene på den andre", men bare "den ene etter den andre." For eksempel kan toppdelen være laget av en tinn-sinklegering kjent som sentoku. Den midterste delen er laget av rødt kobber og den nedre delen er laget av shakudo -legering, som inneholder kobber, gull og sølv. De resulterende fargede linjestriper representerer en strøm. Vel, lønneblader, et symbol på høst, pryder forsiden av tsuba, og på baksiden representerer graverte sakura blomster våren. Kirsebær og lønneblader er også to av de mest ikoniske sesongsymbolene for japanerne og vises ofte sammen på tsubah som dekorasjon.
Tsuba, signert av mesteren Hamano Noriyuki, med en ji -overflate laget av tre metallstrimler bundet sammen. Produksjonstid: mellom 1793 og 1852 Materiale: kobber, gull, sølv, sentoku, shakudo. Lengde 8, 3 cm; bredde 7, 1 mm; tykkelse 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Lamineringsteknikker var også veldig populære blant japanske håndverkere. I dette tilfellet var mange ark med flerfargede metaller sammenkoblet, og det ble antatt at ønsket antall slike lag skulle nå … 80! Den resulterende flersjikt "sandwich" kan deretter graveres, dyp eller ikke for dyp utskjæring, noe som igjen gjorde det mulig å få et fantastisk mønster av overflaten "trelignende". Og ingenting måtte males! "Treaktige lag" eller den naturlige fargen på lagene som tillot dem å skille seg ut på hverandre. Denne teknikken ble kalt mokume-gane, det vil si "treoverflate".
Ofte ble overflaten på en slik "sandwich" etset med syrer, noe som gjorde det mulig å få lettelse på forskjellige dybder (forskjellige syrer med forskjellige konsentrasjoner hadde forskjellige effekter på forskjellige metaller og legeringer!), Som igjen skapte et ubeskrivelig fargespekter og … sørget for lek av lys og skygge på overflaten av tsuba. Det er faktisk at vi har å gjøre med noe som å male på metall, for det er ingen annen måte å si det på!
Tsubako -håndverkere brukte også støping (imono) på en voksmodell (horn), og både hele tsubaen og delene deres kunne støpes; jage (uchidashi) - med sin hjelp ble små deler laget, for eksempel blomsterblad; og til og med en slik teknikk som cloisonné emalje (shippo-yaki), ukjent i Japan til begynnelsen av 1600-tallet.
Tsuba med emalje og gullinnlegg. Produksjonstid: XVII århundre. Materialer: gull, kobber, cloisonné emalje. Lengde 6,5 cm; bredde 5, 4 cm; tykkelse 0,5 cm; vekt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Den siste teknikken til japanske håndverkere er kjemisk flekker og patina. For eksempel ble jern-tsubaer farget av smed, de kunne også forgyltes med kvikksølvamalgam (ginkesi-dzogan-teknikk). Alle ble brukt veldig mye, siden Japan slett ikke er rikt på forekomster av edle metaller og de måtte beskyttes. Japanske håndverkere har lært å oppnå en meget holdbar patina på sine produkter og samme tsubah, men likevel bør de rengjøres med stor forsiktighet, eller til og med ikke rengjøres i det hele tatt!
