Vinterstorm -
Blinker ofte av frykt
Katten i hjørnet …
Er en
Spørsmålet om hvorfor tsub er så mye, som det viste seg, bekymrer mange av våre lesere, så jeg vil starte det neste materialet med et svar på det. Og også - hvorfor er de så forskjellige … Det ser ut til at ett sverd er en tsuba, vel, et par av varianter er nok! Og logisk sett er dette sant, men det er egentlig ikke slik. For det første var det mange sverd selv. Bestilte for eksempel barnesverd og fester for dem, inkludert en tsuba, med en "barnslig" historie. Noen samuraier var stolte over hans dyktighet og det faktum at han var fremmed for kvinnelig og beordret passende tsuba, mens noen, for eksempel en ronin, en samurai som "mistet sin herre", bare hadde nok penger til det enkleste designede sverdet (hvis han brøt sin egen). Men den arrogante samuraien, foretrukket av daimyo eller shogun, trengte mange sverd, og han byttet festene for dem i henhold til mote eller … hans drakt - offisiell eller innenriks, som han tross alt var til skal også ha sverd. En samuraikvinne på veien (og japanerne reiste ofte, tross alt, landet er lite) kan også ha et sverd, noe som betyr at han også trengte en tsuba og slett ikke var så "grov" og enkel som for menn. Det var tsubaer for domstolsverd og hverdags tsubaer. Over tid fikk de velstående byfolket lov til å bære et lite sverd (wakizashi) som et privilegium, og uten å vite hvordan de skulle bruke det, forsøkte disse menneskene - "og dette er hva jeg har" - å demonstrere sin rikdom med luksus av en tsub! Det vil si at det var karakter og det var en stemning, det var smak og det var fullstendig dårlig smak, dyktighet og håndverk, nødvendighet og overskudd - og alt dette gjenspeiles i tsubahen til japanske sverd, som i et slags speil. "Vær som alle andre, men fremdeles skiller deg litt ut" - dette er mottoet til samuraiene, kundene til sverd og tilbehør til dem. Og forresten, mesterne i tsubako konkurrerte også med hverandre og lokket klienter: "Jeg har bedre og billigere, men min er dyrere, men på den annen side … dette er noe unikt!" I dag kan vi bare beundre deres dyktighet *.
Tsuba i Ko-Tosho-stil, 1500-tallet Materialer: jern og kobber. Lengde 8, 1 cm, bredde 7, 9 cm, tykkelse 0, 3 cm. Vekt: 82, 2 g.
Som et resultat førte alt dette til fremveksten i Japan, ikke bare av mange forskjellige teknologier for å lage tsuba, men også fremveksten av forskjellige skoler av tsubako -mestere. Videre er det kjent mer enn seksti slike skoler, som fikk navnene sine enten ved etternavnet til fabrikanten til fabrikanten eller på produksjonsstedet, hvis flere håndverkere jobbet der, hvis teknikk var lik. Hver slik skole hadde sin egen stil og egenskaper ved teknologi. På samme tid kunne mestere på forskjellige skoler jobbe i samme stil og omvendt - en mester på en skole kunne kopiere stilene til forskjellige skoler og mestere!
Tsuba "Dragonfly". Ko-Tosho-stil, 1500-tallet Materialer: jern og kobber.
Diameter: 8,4 cm, tykkelse 0,3 cm. Vekt: 127,6 g.
Hvordan oppsto skoler og stiler? Det er veldig enkelt. For eksempel, i Kamakura -tiden (1185 - 1333), utviklet Kamakura -stilen seg også, basert på lån av bilder og teknikker fra Kina. Den ble preget av gjennomskårne bilder av blomster, sommerfugler og geometriske former, samt ornamenter og minimalistiske motiver, fulle av tilbakeholdenhet og lakonisme. Senere, da på slutten av 1500 -tallet. herskeren i Japan Toyotomi Hideyoshi, etter å ha bosatt seg i byen Fushimi, Yamashiro -provinsen, begynte å nedlatende skytsmestermesteren og hans samurai i massevis for å bestille sverd og rammer for dem, her utviklet Fushimi -stilen seg. Vel, da kom Tokugawa -tiden, og disse mesterne spredte seg over hele landet og la grunnlaget for fremveksten av nye skoler.
Tsuba "sopp". Merkelig bilde, ikke sant? Men merkelig bare for oss. Blant japanerne symboliserer sopp lang levetid, det vil si at dette er et godt ønske til eieren av sverdet. Ko-Tosho-stil, 1700-tallet Materialer: jern og kobber. Lengde 8, 9 cm, bredde 8, 4 cm, tykkelse 85 g.
Shingen -stilen oppstod for eksempel etter at Takeda Shingen (1521 - 1573) ble forelsket i tsuba laget av vridd tråd, og etterlignet et tau laget av rishalm - shimenawa, et viktig symbol på renselse og hellighet i Shinto -religionen. Naturligvis begynte alle samuraiene rundt ham å etterligne ham, som et resultat av at tsubaer av denne designen umiddelbart dukket opp i en mengde, noe som ga opphav til en uavhengig stil.
Shuba style tsuba, forsiden, ca. 1700 Materiale: jern, kobber, messing. Lengde 7,9 cm, bredde 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 99,2 g.
Det var også en inndeling av mestrene i to grupper i henhold til arten av arbeidet: den første ble kalt Iebori, den andre - Matibori. Iebori jobbet som regel for en daimyo og serverte både seg selv og samurai og mottok betaling i ris koku, tilsvarende kvaliteten og kvantiteten på arbeidet. Matibori, eller "street carvers", jobbet for penger og fullførte individuelle bestillinger.
Den samme tsuba -omvendelsen.
Ulike stiler ble også assosiert med de som nøyaktig lagde denne eller den tsubaen - skyttermesteren, det vil si smeden eller mesteren - rustningskaperen. Førstnevnte laget tsuba, klassifisert som Ko-Tosho, sistnevnte Ko-Katsushi. Forskjellen mellom dem er at tsubaen til Ko-Tosho ble laget av de samme smedene som smidde sverdene selv. Og Ko-Katsushi tsuba var arbeidet med "rustninger", det vil si at de ble gjort komplett med rustning, og derfor var begge disse stilene og deres teknologier vesentlig forskjellige.
Tsuba i Kyo-Sukashi-stil. XVI århundre Materialer: jern og kobber. Diameter: 7,9 cm, bredde 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 71 g.
I lang tid ble det antatt at sverdmestere selv smidde tsubaer til sverdene sine, og siden denne virksomheten var lik smykker og veldig forskjellig fra smeden, var utseendet til disse tsubaene enkle og upretensiøse. Imidlertid er det lite sannsynlig at smeden kastet bort sin dyrebare tid på å smi flere tsubaer. Han hadde allerede nok arbeid. Mest sannsynlig ble de laget av studentene hans, lærlinger, som mesteren hadde betrodd dette sekundære arbeidet, som de kunne lære.
Den engelske forskeren Robert Hans har beregnet at det i perioden fra 1300 til 1400 ble laget 150 tusen sverd i Japan for eksport alene, uten å telle det innenlandske forbruket. Det vil si at det ble laget minst fire tsubaer i landet per dag! Det var minst 10 tusen mestere som smidde sverd og tsubaer, og noen smeder måtte smi tre kniver om dagen, så han kunne rett og slett ikke klare seg uten hjelpere! Forresten, det er signifikant at ingen av Ko-Tosho- og Ko-Katsushi-tsubaene som har kommet ned til oss er signert. Dette indikerer tydelig at de ikke ble laget av håndverkerne selv, men av deres assistenter, som ikke hadde rett til å signere produktene sine.
Og det er ikke overraskende at tsuba i Ko-Tosho-stil er veldig enkel. Som regel er dette en rund tallerken med et utskåret bilde, for eksempel - plommeblomster, som i Japan blomstrer før sakura, når det fortsatt er snø på bakken, og dermed symboliserer motstanden til samuraien. Men kvaliteten på jernet til disse tsubene er veldig høy, noe som tyder på at de ble smidd av metallskrap som ble brukt til å lage bladet.
Tsuba "Paulownia Flower". Ko-Katsushi-stil, ettersom en tynn ramme er godt synlig langs kanten. XVIII århundre Materialer: jern og kobber. Lengde 6, 7 cm, bredde 6, 7 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 116, 2 g.
Hovedforskjellen mellom Ko-Katsushi-stilen var at tsubaen hadde en rund eller firkantet kant. Resten av tsuba av disse stilene er like, selv om kuttmønsteret til Ko-Katsushi tsuba opptar et stort område. Tsuba av begge stilene regnes som gamle, spesielt hvis de ble laget i Kamakura -tiden eller begynnelsen av Muromachi -tiden. Deretter ble de ganske enkelt kopiert, inkludert mestrene i Meiji -tiden, som jobbet for behovene til utlendinger. Uansett tilhørte alle disse tsubaene fattige samuraier som ikke hadde midler til å kjøpe noe bedre.
I samme tidsperiode, nemlig i Kamakura-tiden og Nambokucho- og Muromachi-epokene som fulgte, dukket Kagamishi- eller Ko-Irogane-stil opp og fant sin nisje, som kan oversettes til "gammelt mykt metall". Tsubas av denne stilen var laget av et bronseblad som et blomsterpryd ble gjengitt på. Det antas at slike tsubas ble laget av de samme håndverkerne som produsentene av bronsespeil. Det vil si, i tillegg til hovedhandelen.
Når i det XV århundre. Byen Kyoto ble kultursenteret i Japan, og de beste våpensmedene flyttet naturligvis dit, noe som umiddelbart påvirket kvaliteten på produktene deres, inkludert tsuba. En annen stil av Ko -Sukashi oppsto, moten som ble introdusert i henhold til ett synspunkt av den sjette shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), og ifølge den andre - av den åttende shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), et nøyaktig bevis på overlegenhet av begge så langt ikke funnet. Minst de tidligste kjente tsubaene i denne stilen stammer fra 1500. I dag er disse de dyreste og mest verdifulle tsubaene blant samlere.
Tsuba "Paulownia Flower" i Kyo-Sukashi-stil. XVIII århundre Materialer: jern og kobber. Diameter 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 85 g.
Dette er også tsubas med hull, men de skiller seg fra alle andre i stor nåde. Av en eller annen grunn, eller rettere sagt, er det ikke klart hvorfor det ble gjort dype hakk på dem rundt nakago-anahullet, og etter at sekigane myke kobberinnsatser ble forseglet, noe som imidlertid er et karakteristisk trekk ved denne stilen. Dens utvikling var Yu-Sukashi-stilen, hvor metallet ble fjernet fra tsuba-flyet enda mer. Populariteten til denne stilen fortsatte til 1876 og fullstendig forbud mot bruk av sverd!
Tsuba "Crane" av Yu-Sukashi-stil. OK. XVII århundre Materialer: jern og kobber. Lengde 8,6 cm, bredde 6,4 cm, tykkelse 0,5 cm. Vekt: 68 g.
Tsuba "Heron" er en annen tsuba av Yu-Sukashi-stil. (Museum for orientalsk kunst (Museum Guimet), XVI arrondissement i Paris, Frankrike)
Kyoto ble fødestedet og stilen til Daigoro. Det var navnet på mesteren som bodde der rundt 1800 - 1820, som het Diamondziya Gorobey. Den elegante tsubaen hadde intrikat Kyo-Sukashi-stil inni og var så god at den fortjente sitt eget navn.
Typisk tsuba i Namdan -stil. "Junkuy mot demonen." Forsiden. XVIII århundre Lengde 7, 3 cm, bredde 7 cm, tykkelse 0, 6 cm. Vekt: 116,2 g.
Nambansk stil betyr bokstavelig talt "sørlig barbarisk stil". Faktum er at europeere kom til Japan fra sør, fra de filippinske øyene, og derfor ble de kalt det. Dette betyr imidlertid ikke at denne stilen kopierte noe europeisk eller var beregnet spesielt på europeere. Det er bare det at "utenlandske motiver" ble brukt i den - kinesisk, koreansk, indisk, europeisk. Som regel preges tsuba i Namdan -stil av intrikate utskjæringer, laget på en slik måte at plottet, startet på den ene siden, fortsetter på den andre, motsatt.
Den samme tsuba er en omvendt.
Namdan -stilen ble aktivt promotert til markedet av mesteren Mitsuhiro ih Hagami, som skapte en tsuba med en unik historie som heter "Hundre aper." Denne stilen oppsto på 1600 -tallet, og spredte seg deretter mye i Japan på 1700- til 1800 -tallet.
Denne berømte tsubaen "Hundre aper". Det er virkelig veldig vanskelig å telle dem, siden de er sammenflettet på begge sider av det, men de sier at det egentlig er nøyaktig hundre av dem, selv om det er litt flere på den ene siden enn på den andre! (Tokyo nasjonalmuseum)
Den slissede tsuba tilhører også Owari-stilen (provinsens navn), som oppsto i begynnelsen av Muromachi-tiden (1334-1573) og eksisterte til Meiji-restaureringen. En spesiell funksjon er bevaring av spor etter metallbehandling og bevisst frekkhet. Ujevnhetene på tsunimeoverflaten er tydelig synlige. Men alle snittlinjene har tvert imot veldig tydelige og ikke overveldede kanter.
Tsuba Bow og Arrow Owari -stil. Tiden til Muromachi. (Tokyo nasjonalmuseum)
Tsuba med en abstrakt utskåret silhuett. Owari -stil. Tiden til Muromachi-Momoyama. (Tokyo nasjonalmuseum)
Ono -stilen stammer fra Momoyama og tidlige Edo -perioder og ble en utvikling av Owari -stilen. På kanten av tsuba er tekkotsu - eller "jernbein" godt synlige, det vil si at teksturen til metallet dukket opp her på grunn av smiing av jern av forskjellige kvaliteter. Japanerne prøvde vanligvis ikke å skjule slike spor. Vel … de sier, ser du hvordan jeg smidde?! Men Yagu -stilen ligner Odo -stilen i sin teknikk, men den er vanligvis forskjellig på plottet, hvis hovedtema er rasende bølger og skip.
Tsuba med sakura blomster. Saotom stil. Edo -tiden. (Tokyo nasjonalmuseum)
Til slutt skilte Saotome -stilen seg fra andre ved at tsubaen i denne stilen hadde en smeltet form, som om den var uskarp av varme. Krysantemum var en typisk skildring av både kuttede og graverte ornamenter på saotome tsubaher.
Vel, dette er et helt fantastisk tachisverd med et forgylt skjede. Krysantemum er avbildet både på håndtaket og på skjellet. Tsuba er dekket med den berømte svarte lakken, og heller bør den ha bilder av krysantemum, dessuten laget av gull, for å passe til den generelle utformingen av sverdet. Sverdlengde 97,8 cm (Tokyo nasjonalmuseum)
Følgelig hadde hver stil også sine egne lokale grener og etterligninger, så japanerne hadde noe å tenke på når de valgte en tsuba for sverdet sitt!
