Så langt har vi undersøkt middelalderens ridderkultur utelukkende gjennom temaet rustning og våpen, historien til slag og … slott. Det er imidlertid ganske rimelig. En mann på den tiden tenkte på våpen hele tiden, fordi livet var i ham, en hest for ham var det viktigste transportmiddelet, som en bil for oss i dag, og et slott - et slott - var hjemmet hans. Men … hva med møblene? Hvilke møbler brukte de samme ridderne? Hva spiste de, sov de på, hvor hadde de sitt ridderutstyr? La oss bli kjent med alt dette, og samtidig ta en kort ekskursjon til et av museene i en gammel russisk by. Men før vi drar dit, er det fornuftig å bli litt kjent med hva folket i før-kongelig tid fant på om møbler, vel, la oss si, alle de samme egypterne, grekerne og romerne? Er det noe som har gått over tid eller ikke?
I et av de kypriotiske museene ble en gammel kiste omgjort til et utstillingsvindu!
La oss si med en gang at vi ikke var veldig heldige her. Det er ikke så mange funn som ligner boksen fra museet i Anapa-gamle Gorgippii (se "Buer og piler i det gamle Gorgippii"-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Men ikke isolerte gjenstander som har kommet ned til oss, men fremfor alt deres pittoreske bilder, så vel som antikke tekster indikerer at folk allerede i antikken brukte alle hovedtyper av møbler, inkludert stoler, bord og kister, som bare endret seg litt i middelalderen. etter mote og tradisjoner. I antikken visste de hvordan de skulle dekorere møbler rikt. Dekk den med frodig innredning, innlegg med edelt skog, metall, smalt og til og med edelstener. Igjen nådde folk et så høyt teknologinivå først på 1700 -tallet. Selv om folk derimot fant opp mange praktiske og rasjonelle ting allerede på den tiden.
I Saratov er det et kunstmuseum. A. N. Radishchev, og her er det ganske enkelt overraskende mye vesteuropeiske møbler fra renessansen. Der kan du se godt, rett og slett utrolig vakre kister og garderober. Det kan sies at folket i Saratov var heldige!
For eksempel i det gamle Egypt og Mesopotamia kjente de benker og stativstoler, stoler med rygg og lenestoler med armlener, forskjellige typer bord med ett eller fire bein, og visste også hvordan de skulle lage sammenleggbare bord, samt vakre spillebord. Var kjente sengebokser (sjeldnere), en helt luksuriøs sofa, og selvfølgelig kister, og foruten dem var det også store garderober og små skap. I det gamle Roma lærte de å lage møbler av metall. For eksempel var dette runde bord på dyrepoter, samt bronsestoler, og til og med klappstoler med små bord. Gresk-romersk kunst påvirket i stor grad bevisstheten til barbarene som invaderte Europa, og pekte på modellen de, villmenn, skulle strebe etter, men de klarte ikke å nå fortidens nivå umiddelbart.
Når du klatrer i hovedtrappen, til venstre og høyre nedenfor, forlater du to skap som er helt fantastiske i utskjæringskvaliteten …
Faktum er at møblene bar preg av … datidens liv. For eksempel prøvde de å gjøre møbler lettere, siden den samme kongen ikke bodde i slottet sitt hele tiden, men flyttet rundt i landet fra et kongeslott til et annet, og møblene hans reiste med ham - kister, klappstoler og bord. Det vil si at møbelprodusentene søkte å gjøre alle disse elementene "bevegelige" slik at det ville være lettere å håndtere dem. Og her skal det bemerkes at kister, der det ble oppbevart penger, fat og klær, begynte å være spesielt viktig på den tiden. Brystet ble et gjenstand for anvendelse av skaperkreftene til skaperen, siden det alltid var i sikte, og dessuten eksisterte det også i flere forskjellige former - et avlangt bryst med gesimser, kister med utskårne pedimenter eller kister laget i form av en sarkofag. De enkle og ofte veldig grove møblene fra tidlig middelalder ble laget av gran i nord og eik i sør. Møbelprodusentens verktøy var det enkleste: en øks, en sag og mest sannsynlig noe som lignet på et fly. Det er interessant at i fjerne alpine bosetninger ble det funnet prøver av middelalderske møbler på 1800 -tallet. Men for all sin primitivitet var innredningen på slike møbler veldig rik.
Og her er en av dem … Står til venstre. Og hvorfor på et så upraktisk sted å se på?
Og dette er den andre … Står til høyre.
Carvers -kunsten i dette tilfellet er en rik nordisk fantasi, som skaper sammenvevning av mønstre og dyr, slik at du kan se på disse mønstrene veldig lenge og hver gang du ser noe nytt i dem. I Sentral- og Sør -Europa ble møbelprodusenter hjulpet av den antikke teknologiens prestasjoner, som først og fremst ble bevart i klostre (for eksempel en gammel dreiebenk i klosteret St. Gallen). Å ha slike mekanismer, mestrene på ryggen på stoler, lenestoler og benker dekorert med meislede knotter. Vel, frontveggene på de kasselignende kistene var dekorert med rader med døve halvcirkelformede arkader, rosetter og kranser av blader. Når det gjelder metallplatene, ble de ikke lenger bare brukt til å feste plankestrukturen på brystet, men kunne danne vakre dekorative mønstre på lokket.
Et skap fra 1647. Den utskårne scenen skildrer "Salomos dom". Materiale - eik. Tyskland.
Vel, i dag kan du se restene av alt som har overlevd fra den ødelagte innstillingen av slott og klostre på museer … Imidlertid vil et av disse museene bli diskutert direkte i bildetekstene under fotografiene. Og vi vil fortsette historien nå om kistene i gotisk stil. Her skal det først og fremst sies at på begynnelsen av XII -tallet i det føydale samfunnet ble det dannet en bevissthet om ridderlig verdighet, generelt anerkjente moralske prinsipper og, sammen med dem, høyere levestandard. Ridderne var rikere, men kjøpmennene ble også rikere og ga dem dyrere varer, og dette gjenspeilte seg igjen i håndverksverkstedene. Mange grener av håndverket var veldig strengt adskilt fra hverandre, og kvalitetsstandarder var like strenge. For eksempel var det bare ett snekkerverksted. Og nå har slike kjøpere som bordplater, kister og skap kommet ut av det, som allerede kunne lage mye tynnere møbler. På begynnelsen av XIV -tallet. sagbruket ble oppfunnet i Augsburg, slik at nå brettene for møbler kunne sages, i stedet for å hugge ut hvert enkelt med en øks! Dessuten allerede på begynnelsen av 1500 -tallet. i Regensburg lærte de å kutte tynn kryssfiner av flerfarget tre, som var nødvendig for innlegg (intarsia); nå kunne de legge ut massive vegger av kister og andre møbler.
Leverandør av 1700 -tallet med griffiner. Italia, Venezia.
Vel, selve brystet på den tiden var en juvel og var også et symbol på den voksende velstanden til det unge borgerskapet. På XIV -tallet begynte frontveggen å bli dekket med heraldiske relieffer fra dyr som ble lånt fra ridderkulturen, og på slutten, i slutten av middelalderen, ble grasiøse pedimenter, rosetter, korsblokker og omfangsrike utskårne menneskeskikkelser brukt. Ornamentet var avhengig av treslag: krøller av blader ble hugget ut av bartrær i Sør -Tyskland, Tyrol og Østerrike; men i Skandinavia, i Nord -Italia, England og Spania brukte de løvtre, og der var møbler dekorert med kryss og tvers av flettet ornamenter, og i Rhinen og i Frankrike - kranser av blomster og frukt.
Treskjæring var veldig populær i Europa og gjennom middelalderen, og i New Age … Skåret alter i 1636. Italia.
Brystet fra middelalderen var veldig vakkert, men ikke rasjonelt - det tok mye plass og kunne ikke være større enn en viss størrelse. Så snart adelen begynte å leve "bosatt" og sluttet å flytte fra slott til slott, dukket det opp et nytt stykke interiør: to kister stablet oppå hverandre ble til en dekorert garderobe. I Flandern begynte de å produsere piggede garderober, forgjengerne til skjenken. Det var et brystlignende bryst, satt på høye trinn (pigger) og utstyrt med dører foran. På bunnen var de forbundet med et fly, som tjente for alle metallredskaper som kunne plasseres på det for skjønnhetens skyld.
Mestrenes fantasi varierte gradvis: for eksempel i Nederland og Frankrike dukket det opp stoler som så ut som troner med høy rygg og … et brystsete. Vel, selve brystet, etter å ha forlatt ridderborgene, tok stedet for den seremonielle tingen. Den eldste måten å designe det på var å bryte frontpanelet ned i rammer og paneler (og her er det som er interessant: i Siena var tallet ulikt, men i Firenze er det alltid jevnt!). Menneskeskikkelser begynte å bli plassert i hjørnene av brystet som karyatider, eller caissons og medaljonger på panelene på brystet ble "befolket" med dem i mange, ved å bruke historiske og mytologiske emner for dette. I Lucca og Siena kom forgylt stukkstøping på moten, men i Øvre Italia - i Cremona og Milano ble intarsia brukt basert på malerier av Brunelleschi og Uchello med landskap og arkitektoniske utsikter med en karakteristisk vektlegging av perspektiv - som på den tiden tilsynelatende var bare fasjonabelt. Fra øst, i begynnelsen av renessansen, kom moten for den såkalte chertosianske mosaikken, laget av ibenholt- og elfenbenplater.
Brystkiste fra det 17.-18. århundre Italia.
I andre halvdel av 1400 -tallet fortsatte brystet å bli forbedret. Brystfoten begynte å bli sterkt profilert, og utskjæringene på den ble mer og mer konvekse. Som et resultat har et vanlig ridderbryst blitt et slående kunstverk. Vel, all innredningen: utskjæring, innlegg eller maling forble på forsiden. Det er karakteristisk at under "brystets storhetstid" (1470-1510) var slike kunstbelysning som Botticelli, Pollaiolo og Pietro di Cosimo engasjert i å dekorere den. "Bryllupskister" (kassone) dukket opp, dekorert med profilportretter av ektefellene som så på hverandre, mens deres nye våpenskjold ble avbildet i den sentrale delen av brystet. På midten av 1500 -tallet i Roma, under påvirkning av interesse for alt det gamle, dukket de første kistene opp i form av sarkofager, på løvepoter, dekorert med mytologiske motiver. Det var også en slags "cash-punk" bryst, eller en benk-kiste med rygg og sidevegger.
Her er det - bryllupskisten. Italia, XVI århundre. Valnøtt.
Men allerede på slutten av 1600 -tallet. brystet blir utelukkende gjenstand for bondeliv, og mennesker som tilhører de øvre lag i samfunnet forlot dem, uansett hvor vakre de er! En kommode tok stedet for brystet, og bare familiejuveler kunne fremdeles gjemmes i et elegant innlagt brystkiste! I England ble det imidlertid laget vakre kister dekket med svart lakk med bronseinnredning og fargede innlegg selv på slutten av 1700 -tallet. men dette var mer sannsynlig en konsekvens av britisk pretensiøsitet enn noen vesentlig sosial trend.
Skap-byrå, Holland, 1600-tallet
