Det må innrømmes at vesteuropeiske våpenskjold, som er mye mer kjent for oss, noen ganger ser mye mer spektakulære ut enn japanske. Vi er vant til å se på våpenskjoldene bilder av gull- eller sølvkroner og tårn, drager og gribber, oppdrettsløver og tohodede ørner, hender som griper sverd og økser, og under er det et motto, noe sånt som "Perform or die. " Naturligvis gir alt dette øyet mye mer mat enn de japanske svart -hvite "diamanter, sirkler og blomster i forskjellige stiler." Men vi må ikke glemme at verken i deres design, eller i deres historiske betydning, deres kamoner eller ganske enkelt monas (i Japan, dette er hva familievåpen kalles), på ingen måte er dårligere enn de mest berømte ridderstrøkene av armer som er karakteristiske for Vest -Europa. De er imidlertid mye enklere, men estetisk elegante og mer sofistikerte.
I dag, som illustrasjonsmateriale, bruker du bilder fra emballasjen til figurer fra selskapet "Zvezda", som, som det viste seg, produserer en hel hær av japanske samurai og ashigaru. På dette bildet fra emballasjen ser vi ashigaru bak bærbare skjold i tre som viser Tokugawa -mon. Men en samuraier (iført hjelm med dekorasjon) og en ashigaru i en enkel jingasa -hjelm som tilhører Ii -klanen skyter på grunn av dem, noe en rød sashimono viser med et "gylden munn" -mønster. Den røde sashimonoen med fire hvite firkanter tilhørte krigerne i Kyogoku Tadatsugu, et Tokugawa -emne, og den grønne med svarte prikker tilhørte Hoshino Masamitsu. Blå sashimono - med bildet av en aksjerose kan tilhøre noen fra Honda Tadakatsu -familien. Dette er en av versjonene av Mona Tokugawa, som Tadakatsu alltid har tjent trofast.
Det antas at den første keiseren i Japan Suiko (554–628) bestemte seg for å skaffe sine egne symboler, hvis militære flagg, som rapportert av Nihon Seki (720), var dekorert med emblemet hans. Imidlertid, bare to hundre år senere, i Heian-perioden (794-1185), da den nasjonale japanske kulturen gikk inn i oppgangstiden, vendte de japanske føydalherrene seg igjen til ideen om familieidentitet. Rivaliseringen blant adelige familier på dette tidspunktet kom til uttrykk i romantiske eventyr, galante poesi og kunstturneringer, i evnen til subtilt å føle og kunne synge det vakre. Så det er ikke overraskende at de adelige hoffolkene ved keiserpalasset foretrakk å ikke bruke buer og sverd for å skildre familiesymboler, men utsøkte tegninger av blomster, insekter og fugler. Dette var deres viktigste forskjell fra våpenskjoldene i det føydale Europa, hvor det opprinnelig var vanlig å skildre rovdyr, detaljer om rustninger, slottstårn og våpen. Flere typer løver ble oppfunnet alene: "bare en løve", "leopardløve", "løveoppgang", "gående løve", "sovende løve" og til og med … "feig løve". I denne forbindelse var de japanske munkene mye mer fredelige, selv om det samtidig var mye enklere og, kan man si, mer monotont. Det er bare at japanerne, i kraft av tradisjon og egen forståelse av kunst og kultur, unngikk prangende snobberi, en lys palett av farger, og begrenset monasene til en enkel monokrom tegning.
Motivet til den svarte fembladede blomsten var veldig populært og ble funnet i hvitt, gult, rødt, og også i speilbilde på hvitt. Det er mulig at disse rytterne er i slekt med Oda -klanen.
Kjennere av japansk heraldikk beregnet at det bare var seks hovedemner for bilder for munker: dette er bilder av forskjellige planter, dyr, naturfenomener, gjenstander laget av mennesker, samt abstrakte tegninger og inskripsjoner i hieroglyfer eller individuelle hieroglyfer. De mest populære var monas, som skildret blomster, trær, blader, bær, frukt, grønnsaker og urter. Den andre gruppen besto av gjenstander laget av mennesker - det var totalt 120 av dem. Dette var oftest verktøy for arbeid på landsbygda. Den tredje gruppen inkluderte dyr og insekter, fra villgjess og kraner til skilpadder og skorpioner. Vi kom inn på tegningene av munker og naturlige gjenstander. For eksempel bilder av fjell, bølger, sanddyner, sol og måne. Ofte kan temaet til en mona være et objekt som et uvanlig tre, en fjellbekk eller til og med en mosset stein på vei til en samurai. Et dyr kan komme inn i våpenskjoldet vanligvis hvis en familiebegivenhet eller legende var knyttet til det. Man kan være en påminnelse om en strålende forfader. Men det hendte også at den dekorative siden av Mona dominerte.
Samuraien med store feltsverd no-dachi og røde sashimonoer med en monom i form av fire romber tilhørte Takeda Shingen, og symboliserte hans motto: “Swift as the wind; stille som en skog; hard som en flamme; pålitelig som en stein."
Det er ikke overraskende at den japanske samuraien noen ganger ganske enkelt lånte temaet for tegningene fra stoffene de likte, inkludert kimonoer, fra ornamentet som pyntet viften, eller fra ornamenter fra gamle kasser. Dette skjedde ofte med forskjellige blomsterdesigner og ornamenter. Videre var blomster som krysantemum, peon, paulownia og blåregn spesielt populære i Japan. I dette tilfellet ble de avbildet på flaggene til denne familien, tallerkener, lakkerte skåler, kister, palanquiner, på takstein, papirlykter som ble hengt ut ved porten i nærheten av huset i mørket, og selvfølgelig på våpen, hestesele og klær. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) var den første japaneren som pyntet kimonoen sin med en familie -monom. Så ble det en mote, og til slutt ble det til en regel. Japanerne vil sikkert pryde sin kimono av svart silke med ka-monom for spesielle anledninger som bryllup, begravelser og formelle møter. Våpenskjoldene har en diameter på 2 til 4 cm og påføres fem bestemte steder - på brystet (venstre og høyre), på baksiden, mellom skulderbladene og også på hver av ermene.
Bueskyttere i Takeda Shingen.
Den mest kjente monomen i Japan er krysantemblomsten med 16 kronblad. Det er forbeholdt keiserhuset og ingen andre tør å bruke det. Det er også statens emblem. Utformingen av en krysantemum med 16 kronblad kan sees på forsiden av et japansk pass og sedler. Bare noen ganger ble den keiserlige ka-mon tillatt som en spesiell tjeneste å brukes av personer som ikke tilhørte familien hans. Så det var (og deretter posthumt) på XIV-tallet tillatt Masashige Kusunoki (? -1336) for sin virkelig uselviske lojalitet til keiser Go-Daigo, og Saigo Takamori (1827-1877), en aktiv deltaker i Meiji-restaureringen og en berømt opprører. Chrysanthemum mon ble brukt av noen klostre og templer som et tegn på patronage fra den keiserlige familien.
Denne tegningen fra magasinet Armor Modeling viser endelig hvordan ho-roen var i form av en kappe. Ho-ro flagret bak rytterens skuldre og ga figuren en monumentalitet, så han var annerledes enn andre, noe som var veldig viktig for budbringerne. Som alltid var det fashionistas hvis ho-ro var for lang og dro langs bakken bak dem. Men så ble han gjemt opp og knyttet til et belte. Det antas at i denne posisjonen kan ho-ro slukke piler som er avfyrt mot rytteren i ryggen. Et vindkast kan snu ho-roen og dekke rytterens ansikt med den. Det var ille!
Selv om det ser ut til å være mange japanske munketemaer, er det bare 350 grunntegninger. Men du kan legge til så mange detaljer som du vil og endre designet. Det er for eksempel nok å legge noen få årer til tegningen av et blad av en plante, et ekstra kronblad i en blomsterstand, plassere en allerede eksisterende mon i en sirkel eller et kvadrat, og til og med bare kopiere det to og tre ganger, som en helt ny man er oppnådd. Dette kan gjøres i nærvær av en andre eller tredje sønn, siden den førstefødte vanligvis arvet monfaren. To repetisjoner i dette tilfellet betydde bare - "den andre sønnen", og tre - den tredje! I moderne japansk heraldikk er det rundt 7.500 mon familiekamre.
Et veldig interessant sett med figurer. Krigsherren bak gardinene på makuen tar imot budbringerne med et horo på skuldrene, mens ashigaruen blir presentert med de avskårne hodene. I nærheten er det en signaltrommel, ved hjelp av hvilke kommandoer ble gitt, og emblemet til kommandanten - en paraply. Etter tegningene og emblemene på jingasa å dømme, kan det være Uesuge Kenshin. Riktignok bør viftens felt være blått. Men paraplyen var emblemet til mange …
Tidligere var det ikke hver japansk klan som hadde lov til å ha sin egen mon. Først mottok bare medlemmer av keiserens familie, shoguner, deres nærmeste slektninger og deres mest innflytelsesrike fortrolige. Men over tid, som alltid skjer, begynte favorittene til dem begge å falle i rekken av de glade eierne av ka-mon. Samurai, som viste tapperhet i kamp, begynte shogunen også å belønne dem med en personlig utarbeidet monom (og en slik pris ble ansett som veldig ærefull, men shogunen kostet ikke noe!) Eller til og med lov til å ta sin egen - som en tegn på spesiell nærhet til hjemmet hans. Men den virkelige massebruken av ka-mon ble i en tid med de stridende provinsene (1467-1568). Så deltok alle i den væpnede konfrontasjonen: daimyo, klostre og til og med vanlige bønder. Krigerne hadde ikke uniformer, derfor var det mulig å identifisere sine egne og andre på slagmarken bare ved flaggene bak dem med munker malt på dem. Selv om retten til ka-mon fortsatt bare hadde hoffmennene og samuraiklassen. Verken bønder eller håndverkere eller kjøpmenn fikk lov til å ha det. Bare kjente skuespillere fra Kabuki -teatret og like kjente … kurtisaner kunne bryte forbudet. Bare på 1800 -tallet, mot slutten av Shogun -regjeringen, satte velstående kjøpmenn gradvis sine egne monas i sine butikker, lagre og varer. Selvfølgelig hadde de ikke tillatelse til dette, men de japanske myndighetene lukket øynene for dette, fordi datidens tjenestemenn skyldte mange av dem i stor grad. Men på den annen side, etter Meiji-restaureringen (1868), som avsluttet føydalperioden i utviklingen av Japan, ble alle klassebegrensninger kansellert og alle som ønsket fikk retten til å ha en ka-mon.
De mest kjente japanske klanene på midten av 1500-tallet.
Århundrene gikk, og familiebåndene mangedoblet og forgrenet seg, noe som naturligvis reflekterte over de japanske munkene. For eksempel oppsto tradisjonen med overføring av Mona gjennom kvinnelinjen. Når en kvinne giftet seg, beholdt hun ofte moren sin. Selv om det kvinnelige våpenskjoldet i den nye familien skulle være mindre enn ektemannens. Imidlertid tok kvinnen vanligvis mannens måned. Men originale kombinasjoner av monas var også mulige - det vil si at på tegningen av en kamone ble de heraldiske symbolene til både mannen og kona kombinert. Som et resultat er det i noen høyfødte familier opptil ti kamoner, som har blitt et tydelig bevis på antikken til klanen.
Og her kan du tydelig se messengerens virkelig store sashimono, så vel som enheten til sashimono -flagg av forskjellige typer. Til slutt, øverst, vises den enkleste måten å feste den med et tau.
Ofte ble familiemunker til varemerker for kommersielle foretak. Dermed var bildet av de "tre diamantene" først en monom av familien, og nå er det et varemerke for Mitsubishi -selskapet. Til og med Yakuza -gjengene har fått sine egne munker.
Som alltid var det mennesker som ikke visste målingen for noe. Disse bildene viser identifikasjonsmerker, hvis eiere ikke kjente henne. Se på størrelser og mengder. Ashigaru har fem identifikasjonsmerker nederst til venstre, og dette er bare bakfra. Og mon overlord skulle være på cuirass foran og på hjelmen! Og en ting er et lite merke på hjelmen og på skulderputene. Men når et skilt med en monom dekker hele skulderputen, eller et helt ark er festet til hjelmen bakfra, så er dette allerede en klar overkill. Overraskende tolererte japanerne alt dette. Slik utviklet de sin berømte toleranse.
I dag, for en betydelig del av japanerne, har generiske monaer i stor grad mistet noen heraldisk betydning, og som det var i den gamle Heian -tiden, er de snarere elementer av estetikk, som igjen ofte brukes av kunstnere og industridesignere.
