Eksplosjonen av en japansk ankergruve som tordnet på 9 timer 43 minutter 31. mars 1904 fratok 1. stillehavseskvadron flaggskipet Petropavlovsk, 650 offiserer og sjømenn, kommandør viseadmiral S. O. Makarov. Russland mistet ikke bare skipet og dets sjømenn, men også den berømte kampmaleren Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Mye har blitt skrevet om Stepan Osipovichs død og betydningen av dette tapet for den russiske flåten, og på bakgrunn av det generelt ugunstige løpet av fiendtlighetene forble Vereshchagins død i skyggen. Selv om Vasily Vasilyevich gjorde mye for russisk historie, kultur og kunst.
Studier. Forståelse av mestring
V. V. Vereshchagin på jobb
Den fremtidige artisten ble født 14. oktober 1842 i Cherepovets, Novgorod -provinsen. Foreldrene hans var middelklasse grunneiere, som levde på inntekten fra boet. Familien var stor. Vasily hadde tre brødre, og i likhet med mange avkom av fattige adelsfamilier sendte faren barna sine til militærskoler. I en alder av 8 år ble gutten sendt til Alexander Cadet Corps, og senere til St. Petersburg Naval Corps. Siden han var ihuga, dyktig og ambisiøs, satte Vereshchagin seg som mål å ikke tulle med vitenskap og studier, men å være blant de beste. I 1858-1859. på treningsfregatten "Kamchatka", blant andre studenter, foretok han treningsturer til England, Frankrike og Danmark. Han ble uteksaminert fra Marine Corps i 1860 med æresbevisninger, og oppnådde høyest mulig poengsum, og ble forfremmet til midtshipmen.
I løpet av denne perioden av livet gjør en ung militær mann i marineterminologi en svingoverdag og endrer retning. Siden barndommen har Vereshchagin vært glad i å male, og mens han studerte ved Marine Corps, gikk han regelmessig på tegneskolen til Society for Encouragement of Artists siden 1858, hvor han viste imponerende resultater for en nybegynner. Det var her kadetten dannet ideen om å foretrekke det kunstneriske feltet fremfor en militær karriere. Han kommer til å forlate tjenesten og gå inn på Kunstakademiet. Et slikt avgjørende skritt forårsaket en viss forvirring blant foreldrene, for å si det mildt. Faren, lederen for adelen, truet utvetydig sin sønn med å innføre strenge økonomiske sanksjoner, det vil si, som det ble sagt den gangen, "for å frata ham midler". Mor appellerte til den moralske siden av saken, og understreket at en representant for en gammel adelsfamilie ikke skulle være engasjert i noen form for "useriøs kunst". En annen i hans sted ville ha tenkt seg godt om - i en så ung alder var avhengigheten av det hjemmet som fortsatt føltes veldig sterkt, men Vereshchagin allerede hadde tatt en beslutning, han var generelt fast i dem. Kanskje, i sin person, har Russland mistet en god marineoffiser, men det har skaffet seg en utmerket artist. Sjøforsvarsavdelingen ønsket heller ikke å miste den beste kandidaten fra Sjøforsvaret, men han var utholdende og konsekvent.
I 1860, uten å ha tjenestegjort et år, pensjonerte Vereshchagin seg og ble student ved Kunstakademiet. Faren kastet ikke ord for vinden, og sønnen befant seg i en ganske vanskelig økonomisk situasjon, og til og med i hovedstaden. Akademiets ledelse, vi må hylle ham, gikk for å møte den iherdige og talentfulle unge mannen og tildelte ham et lite stipend som tillot ham å leve og studere, men veldig beskjedent. Kreativiteten tok fart - arbeidet hans mottok priser og utmerkelser. I prosessen med å forstå malerkunsten begynte den håpefulle kunstneren i økende grad å møte begrensninger i kreativiteten. I sine arbeider ble elevene oppfordret til å referere til mytologiske emner fra den gamle perioden. Vereshchagin, som gravitert mot realisme og naturlighet, var mer og mer trangt i denne veldig smale og strenge farlien. Og Vasily Vasilyevich ville bare være en god tegner av portretter av staselige prinser og rødete grunneiere, om ikke for hans vanskelige karakter. Forholdet til kunstsjefene er ikke lett og fortsetter å forverres. Til slutt forlot Vereshchagin i 1863 Kunstakademiet og dro til Kaukasus for å male bilder fra livet, og brukte mye lokal smak for inspirasjon. På den georgiske militærveien nådde han Tiflis, hvor han tilbrakte mer enn et år. Faktisk var det livet til en fri kunstner - inntektskilden var tegningstimer og tilpassede tegninger. Da han innså at han fremdeles mangler ferdigheter, jobbet Vereshchagin på den tiden mer med blyant enn med oljemaling.
Akkurat da arver kunstneren en arv fra sin avdøde onkel, og han, i motsetning til mange adelsmenn, bestemmer seg for å investere den i videre utdanning. Vereshchagin dro til Paris, hvor han gikk inn på det lokale kunstakademiet og trente med den berømte mesteren JL Jerome. Der studerte han teknikken for å jobbe med oljemaling. Men selv her står Vereshchagin, etter hans mening, med overdreven entusiasme for klassisisme - Jerome anbefalte hele tiden at han tegnet malerier av kjente klassikere av europeisk maleri. Vereshchagin gravitert mot realisme og arbeid fra naturen, han, som i St. Petersburg, følte seg låst inne i en viss ramme. I mars 1865 kom han tilbake til Kaukasus, hvor han jobbet intensivt i seks måneder. Den unge mannen hadde penger, og det var nå mulig å anvende den parisiske opplevelsen i praksis. Høsten 1865 kom Vereshchagin tilbake til Paris, hvor hans kaukasiske prestasjoner gjorde det mest gunstige inntrykket på lærerne ved akademiet. Han fortsatte studiene. Han jobbet 14-15 timer om dagen, ikke fristet til å besøke teatre og andre underholdningsinstitusjoner. Våren 1866 kom Vereshchagin tilbake til hjemlandet. Dermed avsluttet treningen hans.
Turkestan
Parlamentarikere. "Gå til helvete!"
Hele den nærmeste tiden Vereshchagin tilbringer i boet til sin avdøde onkel. Med penger blir artisten som har brukt penger på studier og reiser sparsom, så han avbryter med ulike jobber og portretter for å bestille. Et uventet forslag fra turkestansk generalguvernør Karl Petrovich von Kaufman om å være kunstner sammen med ham kom godt med. Vereshchagin ble identifisert som en befal som hadde rett til å bære sivile klær og fri bevegelse. I august 1867 begynte hans lange reise til Sentral -Asia. Vereshchagin ankom Samarkand 2. mai 1868, dagen etter at han ble tatt av russiske tropper. Det var da at posisjonen til Russland i Sentral -Asia ble styrket, hvor det inntil nylig var arkaiske føydale despotismer, hvorav de største var Kokand og Khiva Khanates og Bukhara Emirate. En av eksistensmåtene til disse statlige formasjonene var en aktiv slavehandel, inkludert russiske fanger. Nabolag med baiy som spesifikt forsto diplomati var plagsomt og dessuten usikkert - hendelser med raid på imperiets sørlige grenser var langt fra sjeldne, mer passende å si, vanlige. Bukhara -emiren oppførte seg ettertrykkelig uforskammet - ikke bare krevde at Russland trakk troppene tilbake fra Sentral -Asia og konfiskerte eiendommen til alle russiske kjøpmenn, men fornærmet også det diplomatiske oppdraget som hadde kommet for å løse konflikten. Snart skjedde det forventede bruddet, som jevnt spredte seg til fiendtligheter.
1. mai 1868, nær Samarkand, spredte den 3, 5-tusende russiske ekspedisjonsavdelingen under kommando av Kaufman nesten 25-tusen Bukhara-tropper og tok trofeer (21 kanoner og mange våpen). 2. mai åpnet byen portene. Siden emiren selv slapp unna trygt, og flere store avdelinger av bukharer opererte i nærheten, forlot Kaufman 30. mai Samarkand med hovedstyrkene og etterlot en liten garnison i byen. Fire infanterikompanier, et sapperfirma, to feltpistoler og to morterer ble igjen i byen. Totalt 658 mennesker. Vereshchagin, absorbert i studiet av et av de eldste sentrene i Asia og inspirert av den fantastiske utsikten over bygningene, ble værende med garnisonen under kommando av major Shtempel. Mens kunstneren malte en sjenerøs orientalsk smak fra naturen, kastet ikke mullaene og andre agitatorer bort tid. Da de så at det var få russere igjen, begynte de å oppfordre lokalbefolkningen til opprør, avhengig av svakheten og det lille antallet i garnisonen.
Om morgenen 1. juni begynte folkemengdene å samles på den lokale basaren og holde brennende taler. Steiner ble kastet på soldatene, og det ble utrygt å bevege seg rundt i byen. Innse at de tilgjengelige styrkene ikke er nok til å opprettholde kontrollen over hele Samarkand, beordrer Shtempel å trekke seg tilbake til citadellet. Russiske kjøpmenn tok tilflukt der. Om morgenen 2. juni hadde uro allerede slukt hele byen, og snart kom en stor mengde for å storme citadellet. Angriperne var bevæpnet og prøvde aktivt å bryte gjennom omkretsen av veggene. De klarte å sette fyr på en av portene med krukker, og deretter lage et gap i dem. Opprørernes videre fremgang ble stoppet av en så alvorlig hindring som en kanon montert på direkte ild og opererte med rask drueskudd direkte langs bruddet. De ustanselige angrepene fortsatte gjennom dagen og opphørte først etter mørkets frembrudd. Gitt den svært vanskelige situasjonen som de beleirede befant seg i, sendte Shtempel en sendebud for å hjelpe Kaufman. Budbringeren, for større overbevisningskraft, ble forkledd som en tigger, og han klarte å gli ut av citadellet ubemerket.
Dagen etter ble angrepene gjenopptatt med samme styrke. De beleirede begynte å forberede palasset, som ligger i citadellet, for den siste forsvarslinjen. Etter generell avtale kunne det ikke være snakk om overgivelse i fangenskap - i det mest ekstreme tilfellet ble det besluttet å sprenge palasset og dø med stormende mennesker. For dette formålet ble nesten hele tilførselen av krutt overført dit. De sårede og syke forlot ikke stillingene sine - blant garnisonen var det mange soldater og offiserer som av helsemessige årsaker eller på grunn av skade ikke klarte å foreta fotmarsjer. Nå tok de den mest effektive delen i forsvaret. Angrepene fortsatte 4., 5. og 6. juni, om enn med mindre intensitet. En håndfull forsvarere var for tøffe for den enorme, men utilstrekkelig organiserte mengden, og dens entusiasme, overfor en så uoverstigelig hindring, begynte å kjøle seg ned. 7. juni kom en budbringer til citadellet, som til stor glede for forsvarerne kunngjorde at Kaufman kom til unnsetning med en tvangsmarsj. 8. juni kom russiske tropper inn i Samarkand og spredte til slutt fienden. Garnisonen mistet omtrent en tredjedel av personellet.
Undertrykkelsene mot lokalbefolkningen var begrenset til brenning av bybasaren, som et sted hvor opprøret brøt ut. Vereshchagin, som tok den mest effektive delen i forsvaret av citadellet, og på ingen måte med staffeli og børste i hendene, 14. august 1868, for motet og motet han viste under beleiringen, ble tildelt ordenen av St. George, 4. grad, som han var stolt av til slutten av livet … Slik skjedde Vereshchagins ilddåp, som ikke bare påvirket hans karakter, men også hans arbeid. I 1869, i St. Petersburg, med bistand fra Kaufman, som ankom dit, innenfor rammen av en kompleks utstilling dedikert til Turkestan, hvor det ble demonstrert prøver av flora og fauna, mineraler, husholdningsartikler og antikviteter, noen av kunstnerens tegninger og skisser ble vist. Denne hendelsen var en suksess, og navnet Vereshchagin blinket i avisene. Etter at utstillingen ble stengt, vendte kunstneren igjen, allerede gjennom Sibir, tilbake til Turkestan. Etter å ha slått seg ned i Tasjkent, reiser Vereshchagin mye: han besøkte Kokand, besøkte igjen Samarkand. Flere ganger, som en del av små kavalerideavdelinger, ble han angrepet av ranere, og viste alltid at han var flink ikke bare med en børste, men også med et våpen. Øyenvitner husket at Vereshchagin alltid oppførte seg tappert i virksomheten og ikke var sjenert.
Angrep overraskende
En tur til Sentral -Asia ga et enormt materiale for kreativitet, som måtte bearbeides. Etter å ha slått seg ned i begynnelsen av 1871 i München, begynte han en stor serie malerier dedikert til oppholdet i Turkestan. Vereshchagin jobbet utrettelig. Blant annet lager han sin berømte serie "Barbarians", bestående av syv lerret dedikert til den militære operasjonen til den russiske hæren i Turkestan ("Ser ut", "Attack by surprise" og andre). I samme 1871, under inntrykk av legendene om Tamerlane, skapte kunstneren et av sine mest berømte malerier - "The Apotheosis of War" - som viser en haug med hodeskaller. Få ble tatt opp på verkstedet hans i München. En av de første som så de nye maleriene med egne øyne var den berømte russiske kjøpmann og filantrop, grunnleggeren av galleriet, V. I. Tretyakov. De gjorde et sterkt inntrykk på samleren, og han tilbyr å kjøpe dem. Forfatteren ønsket imidlertid ikke bare å lønnsomt selge arbeidet sitt, men ønsket absolutt å vise det til publikum. I 1873 åpnet Vereshchagin sin første separatutstilling på Crystal Palace i London. Katalogene indikerte spesifikt at maleriene ikke er til salgs, og dette økte bare interessen for publikum. Utstillingen var en suksess - lerretene var slående i sin realisme.
Våren 1874 fant det også sted i St. Petersburg. For å gjøre besøket så tilgjengelig som mulig selv for de fattigste lagene i befolkningen, organiserte Vereshchagin at inngangen til utstillingen var gratis flere dager i uken. Katalogen hennes kostet fem kopek. Hvis publikum entusiastisk ønsket kunstnerens arbeider velkommen (for eksempel komponisten MP Mussorgsky komponerte til og med balladen "Forgotten" om emnet for maleriet med samme navn), så hadde følget til keiser Alexander II og noen av generalene et annet mening om denne saken. Vereshchagin ble anklaget for antipatriotiske, nederlagsfølelser, at han upartisk fremstiller russiske soldater, og viser dem ikke som pretensiøse seirere, men "døde og beseiret." Vereshchagin malte krigen slik den er: uten en dapper seremoniell uniform, og ikke alle likte det. Død, blod og skitt, og ikke det akademiske idealet "Napoleon på Arkolsky -broen" - det var det som var i kunstnerens arbeider. En tilsvarende kampanje begynte i pressen: de sier at en slik tolkning ydmyker den russiske hæren. Sensuren forbød balladen om Mussorgsky. Alle disse hendelsene hadde en negativ effekt på Vereshchagin. Fornærmet av anklagene om "antipatriotisme" ødelegger han i en nervøs form flere av maleriene sine: "Glemt", "Ved festningsmuren. Vi gikk inn "," Omgitt. De forfølger. " Artisten drar på en reise til India, og overlater en pålitelig person salget av Turkestan -samlingen. To uunnværlige forhold ble fremmet: alle malerier måtte forbli i hjemlandet og selges samlet, på en omfattende måte. Til slutt ble den vanærede samlingen anskaffet og utstilt i galleriet hans av V. I. Tretyakov.
I India besøkte kunstneren mange forskjellige steder, byer og templer. Jeg besøkte selv Tibet. Til tross for avstanden fortsatte konflikten hans med myndighetene. I 1874 ga han avkall på tittelen professor som ble tildelt ham av Kunstakademiet, og uttalte at det etter hans mening ikke burde være titler og utmerkelser innen kunst. Konflikten ga gjenklang. Tross alt var akademiet, som eksisterte under beskyttelse av medlemmer av det regjerende dynastiet, faktisk en rettsinstitusjon. Vereshchagin ble minnet om både å forlate tjenesten og falle ut med ærverdige lærere. Etter to år i India, returnerte kunstneren til Paris våren 1876, hvor han tradisjonelt uselvisk jobbet med sine indiske skisser.
Balkan
I april 1877 begynner en krig med Tyrkia - den russiske hæren krysser Donau. Etter å ha fått vite dette forlater Vereshchagin sitt verksted i Paris og tjener i hæren. Der blir han definert som adjutanten til sjefen for Donau-hæren, prins Nikolai Nikolaevich (senior), med rett til fri bevegelse. Vereshchagin deltar personlig i flere kamper. Ifølge ham er det bare etter å ha besøkt den veldig tykke av dem, det er mulig å formidle bildet av en ekte og ekte krig, som ser så fargerik ut gjennom et teleskops okular.
Den 8. juni 1877 meldte Vereshchagin seg frivillig til å delta i angrepet av minebåten "Joke" mot den tyrkiske hjuldamperen "Erekli", som forhindret minlegging. The Joke var en moderne båt bygget av det engelske firmaet Thornycroft. Den ble laget som en tur for arvingen til kronprinsen (den fremtidige keiseren Alexander III) og hadde en stålkasse. Løytnant Skrydlov befalte "vitsen". Bevæpnet med en stangruve og en akter slept vinget gruve lå båten i bakhold i tykke siv. Det andre skipet "Mina", beregnet for angrepet, ligger også der. Etter å ha oppdaget fiendens damper, hoppet "Joke" og "Mina" ut av hemmeligheten og gikk mot tilnærming i full fart. Tyrkerne, som allerede hadde en anelse om hva et gruvevåpen var (14. mai senket russiske gruvebåter Seyfi -monitoren), og åpnet kraftig ild mot russerne som nærmet seg. På grunn av ulykken i bilen, falt "Mina" bak og deltok ikke i det videre angrepet. For sikkerhets skyld tok alle av seg skoene for å gjøre det lettere å bo på vannet i verste fall.
På grunn av nære rupturer, rystet ofte skroget på båten, sjømennene tok tilflukt under ståldekket. Skrydlov, til tross for at han ble truffet av to kuler etter hverandre, lente seg på rattet og ledet "vitsen" til målet. En stangruve traff Erekli -siden, men det var ingen eksplosjon. En senere inspeksjon viste at kulene hadde avbrutt de elektriske ledningene som skulle utløse gruven. Etter å ha mottatt et hull, begynte båten å drive med strømmen - heldigvis fullførte tyrkerne ikke vitsen, og trodde tilsynelatende at den ville synke uansett. Under angrepet ble Vereshchagin såret i låret, noe som først virket ubetydelig for ham. Fra den tyrkiske kysten begynte en annen tyrkisk dampskip å bevege seg mot båten, med tanke på å gripe den skadede "spøk", men den sårede Skrydlov klarte å gjemme skipet sitt i en grunne arm.
Angrepet, om enn mislykket i resultatene, viste stort mot og tapperhet fra minoship -teamet, hadde en betydelig resonans i aviser og i samfunnet. Skrydlov og Vereshchagin (hvis sår faktisk viste seg å være ganske smertefullt) på et militærsykehus i Bucuresti ble besøkt av keiser Alexander II selv, som overlot sjefen for båten St. George -korset. Vereshchagins skade viste seg å være farlig - på grunn av feil omsorg og behandling begynte han å vise tegn på koldbrann. Bare på grunn av rettidig kirurgisk inngrep var det mulig å unngå amputasjon.
Vinnere
Knapt blitt frisk, dro Vereshchagin til Plevna, der russiske tropper ledet en langvarig beleiring av en blokkert gruppe tyrkiske tropper under kommando av Osman Pasha. Inntrykkene som ble mottatt her dannet grunnlaget for en rekke svært slående verk dedikert til den russisk-tyrkiske krigen. Da noen militære offiserer beskyldte Vereshchagin for overdrevent "å tykne fargene" og vise alt gjennom, etter deres mening, et for tragisk prisme, innvendte kunstneren at han ikke viste en tiendedel av det han så på lerretene sine og overlevde i virkelighet. Krigen 1877-1878reflekterte smertefullt ikke bare på maleren selv, og etterlot et merke i form av et dypt arr, påvirket disse hendelsene hele familien hans. Hans yngre bror Sergei ble drept, en annen, Alexander, ble såret. Noen av skissene, bokstavelig talt malt under kuler, gikk tapt på grunn av skylden til uansvarlige personer, som kunstneren hadde betrodd å sende dem til Russland. På slutten av fiendtlighetene spurte offiserene i hovedkvarteret hvilken ordre han ville motta for sin faktiske deltakelse i krigen, som artisten svarte med en sint tirade. Da informasjonen nådde ham om at de skulle få det gylne sverdet, dro Vereshchagin umiddelbart til Paris.
Nedkjempet
I tillegg til mange skisser og skisser, tok han med seg våpen, husholdningsartikler, kostymer og ammunisjon til sitt verksted i Paris. Alt dette ga uvurderlig hjelp til å lage malerier. De første utstillingene dedikert til krigen 1877-1878. fant sted allerede på begynnelsen av 80 -tallet. i Russland, og deretter i Europa. Det de så, lot ikke publikum være likegyldige: noen ble overrasket og sjokkert, noen ble grusete og fikk rynket pannen. Vereshchagin ble igjen anklaget for å nedverdigende bildet av den russiske hæren, mangel på patriotisme og andre synder. Det faktum at han fremstilte krigen som den var, og ikke i form av befalende pompøst susende i herlighetens stråler på hvite hester, skygget med bannere, var ikke til alles smak. Men publikum gikk på utstillingene. I Europa forårsaket Vereshchagins lerret også støy og spenning. For eksempel i Tyskland var det forbudt å ta soldater og barn til utstillingene hans. Feltmarskalk Helmut von Moltke, selv en stor beundrer av Vereshchagins arbeid og alltid en av de første som besøkte utstillingene hans i Tyskland, beordret at bare offiserer skulle være tillatt der. En lignende situasjon har utviklet seg i USA, hvor det også ble innført forbud mot å besøke kunstnerens utstillinger av barn. Da Vereshchagin prøvde å finne ut hvorfor, ble han fortalt at maleriene hans vender unge mennesker bort fra krigen, og dette er uønsket. Sannsynligvis, på den tiden, var Vereshchagins lerret liknende med moderne militærfotografering, og fanget krigens hverdag med et øye for å bevare det ubønnhørlige beviset på krigsforbrytelser.
Mistet maleri "Utførelse av sepoys"
Artisten var smertefullt bekymret for beskyldninger om antipatriotisme og dekadens. For å gjenopprette den emosjonelle balansen reiser han mye: han besøkte Midtøsten, Syria og Palestina. Resultatet ble skriving av arbeider om et bibelsk tema, noe som førte til en konflikt med den katolske kirke. To malerier "Kristi oppstandelse" og "Den hellige familie" ble oversvømmet med syre av en altfor ivrig katolsk munk. Opprettelsen av et lerret med den mest mystiske skjebnen - "Henrettelse av lederne for sepoyopprøret av britene", som presenterer de "opplyste sjømennene" med ikke de mest humane karakterene, kan også tilskrives disse årene. Maleriet ble kjøpt og forsvant sporløst. Hennes skjebne er fremdeles ukjent.
Tilbake i Russland. Syklus om den patriotiske krigen i 1812
Nattstopp av den store hæren
I 1890 kom Vereshchagin endelig tilbake til hjemlandet. Han kjøpte et hus i nærheten av Moskva, bygde et verksted der og begynte arbeidet med sin viktigste, men dessverre ikke fullførte syklus dedikert til den patriotiske krigen i 1812. Opprettelsen av maleriene ble innledet av et langt og møysommelig forskningsarbeid: å lese mange bøker, besøke museer. Vereshchagin besøkte også Borodino -feltet. Selv de minste detaljene ble viet mye oppmerksomhet. Vereshchagin jobbet med maleriet "Napoleon i vinterkjole" og kjøpte en dyr (mer enn 2 tusen rubler) pels pyntet med sabelpels. Han kledde opp en vaktmester i den, der han skulle feie tunet, hugge ved og utføre andre husholdningsoppgaver, til forvirring av forbipasserende, overrasket over det merkelige utseendet til en arbeider i sabel. Alt dette ble gjort fordi, ifølge kunstneren, pelsen som keiseren hadde på seg, ikke skulle være ny, men heller slitt.
Napoleon Bonaparte i den beryktede pelsen
Da han malte maleriet "In the Assumption Cathedral", ble rektor for templet brakt til en halvsvag tilstand ved en forespørsel om å sette hester der en kort stund (under den franske okkupasjonen ble kavalerienheter kvartalert i katedralen). Vasily Vasilyevichs forespørsel ble avslått, han måtte male katedralen fra et fotografi. Syklusen inneholder lerret som formidler dramaet om vinterens retrett fra Den store hæren fra Russland. For en realistisk gjengivelse av snødekte trær, gikk Vereshchagin inn i den frosne skogen og malte med maling fra naturen, og varmet hendene med jevne mellomrom av en opplyst brann. Etter å ha unnfanget en hest med en revet mage i forgrunnen til den fremtidige "Night Halt of the Great Army", konsulterte Vereshchagin nøye en veterinær, men hans følelsesrike kone frarådet artisten fra overdreven naturalisme, og hesten ble erstattet med en kanon.
Utseendet til eposet om patriotisk krig forårsaket også en nervøs reaksjon, først og fremst fra de øvre lag i samfunnet. Tradisjonelt Francopophilized var det russiske aristokratiet, på bakgrunn av en militær allianse praktisk talt pålagt av Frankrike, misfornøyd med måten keiseren og franskmennene selv ble avbildet i maleriene. Til tross for at Napoleons klær ble dokumentert, ble de kalt "dumme" i den offisielle pressen, og henrettelsene av muskovitter i Kreml og stallen i katedralen var altfor tendentiøse. Som om Napoleons hær kom til Russland utelukkende for vitenskapelige og pedagogiske formål! Selvfølgelig kunne franskmennene ganske enkelt ikke oppføre seg, etter mening fra adelige personer, som ganske nylig hadde problemer med å forklare seg på russisk. Malet på enorme lerreter, først og fremst beregnet for visning i store rom, ble malerier av den episke patriotiske krigen ikke kjøpt av lånetakerne på grunn av ulempen med plasseringen. Bare på tampen av jubileet for "Thunderstorm of the Twelfth Year", etter kunstnerens død, ble de anskaffet av Nicholas II.
Ved århundreskiftet besøkte kunstneren de filippinske øyene, USA og Cuba, hvor han i hælene på den siste spansk-amerikanske krigen skapte en rekke verk, de mest kjente av dem var "In the Hospital "," Letter to the Homeland "og andre. På tampen av den russisk-japanske krigen var Vereshchagin på tur til Japan. På grunn av den raskt forverrede situasjonen, for ikke å være blant de internerte, returnerte han i slutten av 1903 til Russland. Da fiendtlighetene begynte, forlot artisten, som har skjedd mer enn en gang, familien sin og dro til Port Arthur. 31. mars 1904 var 62 år gamle Vereshchagin ombord på slagskipet Petropavlovsk sammen med viseadmiral S. O. Makarov, som han kjente fra den russisk-tyrkiske krigen. Den berømte kampmaleren var ikke blant de som ble reddet fra skipet.
Krigen, som Vereshchagin hadde så lenge og konsekvent avslørt og avslørt i lerretene sine gjennom hele livet, nådde ham. Lerretene til soldaten og kunstneren Vasily Vasilyevich Vereshchagin er en påminnelse om at "fortsettelsen av politikken på andre måter" ikke bare er en seirende lyd av fanfare og seremonielle uniformer med aiguillettes, at alt dette foregår med blod og lidelse. Som førti år senere vil den 23 år gamle dikteren og soldaten Mikhail Kulchitsky, som nå hviler i en massegrav i Luhansk-regionen, skrive i sine siste dikt: "Krig er ikke fyrverkeri i det hele tatt, men bare hardt arbeid, når, svart av svette, skyter infanteriet opp plogingen. "…
