Ordene om at folkets sjel best manifesteres i sangene deres er faktisk geni. Hvor annerledes den forferdelige krigstiden ble oppfattet i vårt land og i delstatene som senere delte seieren med den som deltakere i anti-Hitler-koalisjonen, blir det helt klart av avtrykket som denne tiden etterlot i arbeidet til deres diktere, komponister og sangere. La oss prøve å sammenligne.
Vi snakker først og fremst ikke om "offisielle" militære marsjer og annen lignende musikk. Og ikke engang om "Den hellige krig", som rett og slett er umulig å sammenligne med noe som helst. Etter min mening er dette ikke en sang i det hele tatt, men en slags nådeløst rivende sjelsang fra hæren, som opptrer i en hellig kamp med universell ondskap. Ingen har noen gang lyktes med å skape noe nært og lignende i styrke og dybde av innflytelse … Komposisjoner som "Stemens artalsang" skiller seg også ut, hvorfra de kommer med en så uforgjengelig makt og vilje til seier at de tar din pust vekk den dag i dag.
Forresten, i Vesten prøver noen mennesker å gjøre narr av det faktum at nesten hver sovjetisk krigssang nevnte kamerat Stalin: vi, sier de, lovet ikke Churchill og Roosevelt slik, men russerne hadde kontinuerlig propaganda også her ! Hva kan jeg si … De berømmet ikke - det betyr at de ikke fortjente det. Kast den øverste sjefen ut av den samme "Volkhov -drikkingen", og hva skjer? På en gang, forresten, ble dette gjort, men nå, heldigvis, på leppene til utøvere med respekt for seg selv, høres sanger fra krigsårene ut som forventet - uten den skammelige utslettelsen av navnet på skaperen av Victory.
Men det er selvfølgelig mange komposisjoner der selv den mest alvorlige kritikeren ikke vil finne et snev av propaganda, ved de første stolpene som hver veteran fra den store patriotiske krigen ville få tårer i øynene. "Dark Night", "Dugout", "Blue Handkerchief" … Handler disse sangene, som har blitt virkelig populære, om soldater i ordets beste forstand - skyttergraver? Utvilsomt. Og også om krigerens lette lengsel etter hjem, etter sin elskede, etter det fredelige livet han beskytter. "Du venter på meg, du sover ikke ved barnesengen, og derfor vet jeg at ingenting vil skje med meg …" Det er sannsynligvis ingen andre linjer (unntatt kanskje med unntak av den udødelige Simonovs "Vent på meg ") som berømmet lojaliteten til soldaters hustruer med slik kraft og soldatenes tro på deres kjærlighets frelsende kraft.
Sovjetiske krigssanger, selv om de er lyriske, er høytidelige, triste og skingre. Noe rampete og pigg som den berømte "Bryansk Street" begynte å dukke opp på slutten av den store patriotiske krigen, da den dødelige trusselen som hang over moderlandet passerte og det bare var to mål igjen: å nå Victory og avslutte fienden i hylla hans. Er det rart at komposisjonene i USA, som også angivelig ble utsatt for et forræderisk angrep av fienden i 1941 og gikk inn i krigen, hørtes helt annerledes ut? Ikke en eneste fiendtlig bombe falt på deres land, okkupantens støvler gikk ikke. Byene og landsbyene deres brant ikke i flammer av branner, og prisen for seier, for å være ærlig, var en helt annen. For de aller fleste amerikanere var krigen selvfølgelig noe forferdelig og tragisk, men uendelig langt fra dem personlig.
For eksempel, "Dette er hæren, Mr. Jones "beskriver de" fryktelige strabadsene "til den utarbeidede Mr. Jones, som nå må klare seg uten" private rom, stuepiker og frokost på sengen. "Stakkars … Sangen "Boogie Woogie, Bugle Boy" handler om det samme - om en jazztrompet som kom inn i hæren som en bugler og ble fratatt muligheten til å improvisere. Det er sant at den smarte kapteinen raskt samler et helt orkester for det lidende talentet, der han begynner å heve moralen til kameratene. Slik er krigen - med jazz og boogie …
Den eneste amerikanske sangen som stakk med oss var "Comin 'in on a Wing and a Prayer" ("On one wing and at prayer"). Vel, det vil si "På prøveløslatelse og på en vinge" i versjonen av den udødelige Leonid Utesov, som fjernet "bønnen" fra den, for sikkerhets skyld. Resten av oversettelsen er veldig nøyaktig. For ærlighetens skyld er det verdt å nevne at denne sammensetningen ble født "basert på" Operation Gomorrah, der det angloamerikanske luftvåpenet bokstavelig talt tørket Dresden og andre tyske byer uten spesiell militær betydning fra ansiktet, sammen med sine innbyggere, som regner ut deres fremtidige "kronenummer"- massiv teppebombing. Hver har sin egen krig …
Storbritannia er mest fremtredende i krigssangskriving med to virkelig vakre komposisjoner av sangeren Vera Lynn: "We'll Meet Again" og "White Cliffs of Dover". I begge er det lett tristhet og et sjenert håp om at krigen ikke vil kunne ta bort en så skjør kjærlighet, dens lille personlige lykke. "Vi møtes igjen, jeg vet ikke hvor eller når … Bare fortsett å smile", "Vi kjemper mot onde himmelstrøk, men blå fugler vil sveve over de hvite klippene i Dover igjen. Bare vent og se … "Noen" vil ikke ha svarte vinger over moderlandet for å fly ", noen -" blå fugler over klippene. " Forskjellene i mentalitet er åpenbare.
Og til slutt - om krigssangen, som viste seg å være så vellykket at det til og med ble foreslått at den ble gjort til nasjonalsangen til Frankrike. Den ble kalt "Partisanenes sang", og nå hørtes det ikke ord om kjærlighet og sorg: "Hei, soldater, ta kuler, kniver, drep raskere! Vi går, vi dreper, vi dør …”Her var krigen, oppfordringen til å motstå fienden, å beseire ham, om enn på bekostning av hans eget liv, i hver linje. Her er bare en russer som skrev denne komposisjonen - Anna Smirnova -Marly, nee Betulinskaya. Hun ble ført til Frankrike i en alder av tre år, etter at den nazistiske okkupasjonen av landet klarte å flytte med mannen sin til Storbritannia, hvor hun sluttet seg til motstanden og ble hans stemme og trubadur. Sangen, som Anna senere ble tildelt den høyeste ros av Charles de Gaulle og Order of the Legion of Honor, måtte oversettes til fransk …
Folkets sjel, dens ukuelige og uovervinnelige ånd er i sangene.
