"Ta, kamerat, Suikovs kaitina" Fred av Eimak Sibia ". Til venstre er kosakkene, fyllerne er Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Tatai -stelene plystrer - glidelås, glidelås, glidelås. Alt ble full, alt er i bevegelse! Nok et minutt - uyaaaa! Sibius hviler!"
(Kunstkritiker i stykket av Arkady Raikin)
Kunst og historie. Vi fortsetter artikkelserien om temaet historisme om skildring av våpen og rustninger på lerretene til store mestere. De mest varierte maleriene ble vurdert her, og bare noen få av dem i denne forbindelse var både historiske og realistiske, og … pretensiøse! I noen var det for mange "men jeg ser det sånn", i andre gikk det episke bare av skala, for det tredje ødela alt en eller to detaljer. Og her oppstår et logisk spørsmål, er det vel, la oss si, et slikt bilde der alt dette er i moderate mengder og som er harmonisk bare ved sammensmelting av historisme, kunnskap om spesifikasjonene til klær og våpen og episitet? Det vil si at det må være et talentfullt maleri. Dessuten burde dette nettopp være et kampduk, hvis oppgave er å skildre våre forfedres kamp om deres vitale interesser. Og det skal bemerkes at det er et slikt bilde. Og hun er godt kjent for alle. Dessuten er hun så kjent at hun kom inn i en artikkel om "VO" ("" "Hvordan Yermak erobret Sibir", 23. desember 2010), og i et skuespill av Arkady Raikin fra sovjetisk tid.
Ideen om å male dette bildet kom til Surikov i 1889, men ideen var en idé, og han begynte å jobbe direkte med det først i 1891. Ikke rart de sier at enhver idé må modnes. Dessuten, det som er interessant, etter hans egen innrømmelse, leste han ikke krønikene, men visjonen hans om bildet utviklet seg likevel. Dette er imidlertid ikke overraskende. Hvordan ellers vise konfrontasjonen mellom to krefter og seieren til den ene av dem, om ikke gjennom deres sammenstøt og dominans av den ene over den andre ved å skildre karakterene til en "makt" større enn karakterene til den andre? “Vårt” er plassert på venstre side av Surikov, fordi særegenhetene ved vår kunstneriske oppfatning er slik at blikket vårt glir over lerretet fra venstre til høyre. Og de er større enn motstanderne av kosakkene - Kuchumittene.
Kunstneren begynte arbeidet med maleriet i 1891 og fullførte det i 1895. Og det ble umiddelbart et landemerke for den 23. utstillingen til Association of the Itantsants, den ble kjøpt av keiser Nicholas II, og deretter i 1897 overlot han den til Russian Museum, hvor den ligger i dag.
Bildet viser oss den kulminerende episoden av den sibiriske kampanjen til Yermak Timofeevich (1581-1585) - slaget i 1582 mellom kosakker i Yermak og hæren til den sibiriske Khan Kuchum. I en av beskrivelsene hennes kom jeg over et fantastisk uttrykk: "I kunstnerens tolkning presenteres denne hendelsen som en nasjonal bragd, kunstneren understreker den uløselige forbindelsen mellom russiske soldater og deres leder." Vel, dette er en hyllest til sosialistisk realisme, for det samme, hvis du tenker på det, kan beskrives på en helt annen måte: foran oss er et sammenstøt av barbarisme og sivilisasjon. Flere teknisk og sosialt utviklede mennesker underkaster seg mer tilbakestående mennesker som har blitt en bremse på fremskrittets vei. Hvem er disse menneskene til venstre? Lovløse mennesker, typiske erobrere som kom hit "for zipuns." Hvem er lederen deres? Den samme conquistador som Cortez eller Pizarro? Det er en forskjell? Det er! Vårt folk trengte pelsverk, det vil si yasak, en slutt på rovdyrsangrep, det vil si underkastelse av aboriginene til den "hvite kongen", og der - lev som du vil, sibirernes sjeler har ennå ikke blitt diskutert. Spanjolene, i tillegg til gulltørsten, hadde også en bekymring for indianernes sjel i hjertet. Bli døpt, tro og bo der som du vil … Uansett var kampanjene til både erobrerne og kosakkene fordelaktige både for statsoverhodene og for statene selv: mye nytt land, gull reserver og "pelsvaluta" er alltid gode. Så la oss ikke snakke om "folks karakter" og "folks heltemodighet". Ellers vil hver vellykkede "gudfar" i vårt land bli ansett som en nasjonalhelt … Men dette reduserer ikke essensen av bildet og dets episke karakter, så vel som personligheten til Yermak selv. Dette er den du trenger å være, hva slags karisma du har for å forene alle disse "veldig spesifikke karakterene til mennesker" og lede deg til ukjente land til kamp og til døden!
Og artisten forstår dette og setter Ermak i midten av bildet, og skildrer ham til og med i profil, med hånden pekende fremover. Både han og hele hans hær blir overskygget av bannere med ansiktet til Frelseren og rytterfiguren St. George. Bannere, mest sannsynlig, flagrer både på Kulikovo -feltet og ved Ugra -elven … Vel, nå flagrer de her, det vil si at våre forfedre har nådd sitt "Berlin"!
Og hæren til Kuchum er mesterlig vist. Hvem som helst der: både tatarer og evenker, med ostyakker, krigere og sjamaner, men alle har buer og piler, selv om man har en armbrøst. Men det er åpenbart at all denne massen ikke kan motstå kosakkene … Ikke uten grunn, men ved en annen anledning ble det med rette sagt at "ingen utholdenhet, ingen fysisk styrke, ingen flokk og solidaritet i massekamp kan gi en fordel i en tid med våpen og kanoner!"
Tydeligvis var kunstneren først og fremst tiltrukket av bilder av mennesker. Ja, dette var faktisk tradisjonen da - å trekke alle fra naturen. Det ville ikke være noen overlapping med fotografier, samle andres lerret med de riktige ansiktene … Men nei: skriv, skriv sånn! Og kunstneren dro til Ob, så vel som til Tobolsk, og sommeren 1891 tegnet han allerede skisser fra Evenks og Ostyaks i Turukhansk -regionen. I et brev til broren sier han at han også valgte størrelsen på lerretet: "8 yards and 4", det vil si at det er omtrent 5, 6 × 2, 8 meter. Og så igjen turer … I 1892 dro han til Don - for å male portretter av kosakkene. Og igjen Sibir, Minusinsk -territoriet, gullgruver, hvor han fant "hans Yermak", malte bilder av tatarer, og i Minusinsk -museet fra den etnografiske samlingen laget han skisser av innfødte klær, brodert med perler og skinnmønstre. Her skrev han også en skisse "On the River", der han avbildet en pil som sto i vannet.
I 1893 kom Surikov til landsbyen Razdorskaya for å male skisser fra lokale kosakker, hvis navn har overlevd den dag i dag. De var Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, og ansiktene deres ble senere vist på bildet. Videre var det Arseny Ivanovich Kovalev som ble prototypen på det endelige bildet av Ermak, og Makar Agarkov fungerte som prototypen til Esaul Ivan Koltso. Her, på Don, skisserte han en stor kosakkbåt, som da også dukket opp på bildet. Og samme år dro han igjen til Nord -Sibir: nå for å male portretter av Ostyaks. I 1894 besøker Surikov igjen Tobolsk og svømmer langs Irtysh. Dette er generelt våre kunstnere som skal lære å male historiske bilder. Du trenger Ostyaks, eller, der, Yakuts - du tar og drar til Sibir for å skrive Ostyaks, Chukchi eller Yakuts. Jeg bestemte meg for å skrive min visjon om prinsessens drukning Razin - du svømmer langs Volga og Don, på utkikk etter typer, men etter skytepiler og dolk av skyterne - Velkommen til Golden Stockage of the Hermitage og Minusinsk Basin. Og se, og "suge i ånden" på dette stedet. Jeg trenger mye penger, men bare Surikov hadde det. Jeg levde ikke i fattigdom, derfor gikk jeg overalt. Tross alt mottok han 25 tusen rubler for "Boyarynya Morozova" alene. Med tanke på at en full general i begynnelsen av det tjuende århundre ble betalt 770 rubler, og generalløytnanten mottok 500!
På grunn av størrelsen på maleriet som Surikov malte hjemme, måtte han til og med endre Moskva -leiligheten han flyttet til, og returnerte fra Krasnoyarsk høsten 1890 til en større. I desember 1892 tok Surikov en pause fra arbeidet med lerretet, mens han forberedte utstillingen maleriet "Healing of the Born Blind". I begynnelsen av 1894 tok han imidlertid igjen opp "sin Yermak". Og først var fargevalget på bildet lysere. Men så valgte Surikov for henne den veldig mørke fargen som vi alle kjenner henne nå. I lang tid "streifet" Yermak på lerretet, deretter "gjemte" seg bak andre kosakker, så i senere versjoner, tvert imot, ble fullstendig atskilt fra hæren hans, og bare til slutt fant artisten det mest passende stedet for ham.
Lerretet "The Conquest of Siberia av Yermak Timofeevich" ble fullført av Surikov i 1895, og allerede i mars samme år tildelte Council of the Academy of Arts ham tittelen akademiker for ham. Suveren -keiseren kjøpte lerretet for 40 tusen rubler - det største beløpet som noen gang er gitt for et maleri av en russisk kunstner. Allerede i april 1895 ble tsarens dekret undertegnet om opprettelsen av det russiske museet for keiser Alexander III, og dette bildet ble overført hit. Til Tretyakov (som Surikov opprinnelig hadde lovet dette lerretet), presenterte han alle i samme 1895 en kopi av maleriet i en mindre størrelse (103 × 59 cm).
Det er interessant at V. Soloukhin skrev om dette maleriet i 1966, eller rettere sagt skrev det museeguidene sa om det til forskjellige tider. Først at Surikov ønsket å vise folket. Folk, mennesker og mennesker. Rundt menneskene. Ermak er ikke utpekt, omgitt av menneskene, som ligger midt i sentrum av folket. Men femten år tidligere, ifølge ham, ble det sagt annerledes: “Ermak ligger i sentrum av komposisjonen, som understreker hans rolle som leder, høvding, kommandør. Han står under banneret, under Frelseren ikke laget av hender og under St. George den seirende. Føles som hans vilje sementerer den angripende hæren. Alle soldatene samlet seg rundt ham og er klare til å legge hodet, men ikke å forråde høvdingen. (V. Soloukhin. Letters from the Russian Museum, 1966) Vel, og så: hver gang, sangene deres og deres syn på ting. Noe tid vil gå, og nye guider (kanskje det er en robot med en søt kvinnestemme) vil si at vi har et bilde av et typisk kolonirøveri og en intolerant holdning til en mer utviklet nasjon til en annen! Gud forby, selvfølgelig, men hvem vet hva som kan være …
Tykke klær laget av skinn, kanskje, ga innfødte minst en slags beskyttelse mot kantede våpen. Men ikke fra kuler! I tillegg ble kuler i Russland på den tiden ikke hellet så mye som de ble hakket - de kastet en blystang og hakket sylindere med en øks på en tømmerstokk. Runde kuler ble hovedsakelig brukt til jakt, men tre til fem av disse "sylindrene" ble lastet inn i kamp! Det er derfor noen av egenskapene til datidens russiske skytevåpen er vanskelige å forstå for en ikke-spesialist. "Fem kutt for en hryvnia" - hvordan er det? Og slik at fem kuler hakket fra en blystang med en totalvekt på ett hryvnia kommer inn i fatet til en slik pistol, deretter 204, 75 gram! Del på fem og vi får 40 gram - vekten av hver "kule". Det er klart at det var umulig å treffe målet nøyaktig når man avfyrte "dette", men da det traff kroppen var sårene rett og slett fryktelige. Derfor ble det forresten ofte brukt A-formede stativstøtter for en veldig tung fat, som vi bare ser på bildet av Surikov. Forresten, skytteren helt til venstre, som bruker denne stativet, har en fyrstikkpistol, så … Surikov er en fin fyr, bare det kan sies.
Men dette er historie. Og i dag har vi en annen oppgave - å vurdere nøyaktig hvordan, korrekt eller feil, Surikov avbildet våpen og rustninger på lerretet hans, hva er det fra museet, og hva … fra den onde?
Utvilsomt, selv i 1585, bør veke -låsen ha vært hovedtypen av slott for håndvåpen blant bueskyttere og kosakker. Og artisten gjorde det riktige at han ikke utstyrte noen av kosakkene med en pistol - på den tiden var hjulpistoler veldig dyre våpen og ble ikke eksportert til Russland. Det vil si at vi bare kan velge mellom et veke slott og et shakhan slott. Jeg ville selvfølgelig prøve å vise skytterne med fyrstikkpistoler, men … her syndet ikke artisten for mye mot sannheten, bare 50 års forskjell. Tross alt skjøt til og med militsmennene og bueskytterne i 1612 akkurat fra fyrstikker, siden det var da det begynte å dukke opp mer avanserte våpenmodeller med slagverk - trofeer hentet fra polakkene og svenskene.
Shishak. Vest -Europa, Det hellige romerske riket til den tyske nasjonen. Andre halvdel av 1500 -tallet Høyde: 29 cm; basediameter: 23x21,5 cm (Statens historiske museum, Moskva) Surikov malte vakre sabler til mange kosakker. Og dette er et historisk faktum. Å ha en sabel i en rik skede var prestisjefylt, som en gullkjede rundt halsen de siste 90 -årene blant en bestemt kategori av befolkningen. Og sabler med et slikt skjede ble levert til Russland og produsert lokalt. Men leveransene var også veldig betydningsfulle. Persia, Tyrkia - det var her sabler kom til oss med gylne hakk på bladene og skår dekorert med korall og turkis.
Og som et resultat: kanskje dette bildet av Surikov burde betraktes som selve forbildet, som i teorien burde være lik hver kampmaler som kom på ideen om å male lerreter av lignende størrelse. Og for å skrive på den måten, selv om du i dag kan få portretter av menneskene du trenger, samt bilder av våpen og rustninger, ved hjelp av Internett!
