De minste detaljene i maleriet, malt med største omhu og arkeologisk nøyaktighet - klærne til heltene, våpnene deres, dekorasjonen av hestene - er underordnet den generelle ideen om verket og, uten å avlede oppmerksomheten mot "arkeologi ", bare forsterke det generelle inntrykket av det fulle livet og den historiske sannheten til dette virkelig folkemaleriet.
Fantastiske lerret. L., 1966. S. 298
Kunst og historie. Noen få ord for de som leser artikler i "VO" i en hast, gjennom en linje, eller leser i dem det som aldri var der. Denne artikkelen er på ingen måte et forsøk på å fornærme, forringe eller forringe betydningen av maleriet "Helter" for Russlands kultur (ja, det er navnet på dette berømte maleriet, og ikke "Tre helter" i det hele tatt, som det ble senere kalt på vanlig språk!), skrevet av Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Men dette er samtidig et svar på lovordet som finnes i epigrafen til dette bildet. Det er åpenbart at en talentfull kunstner har rett til å skildre eksempler på materiell kultur på lerretene hans som er veldig langt fra virkeligheten, slik Leonardo da Vinci gjorde, for eksempel i maleriet "Battle of Anghiara", og at kunsten hans godt kan være betinget hvis denne kunsten er ekte … Hvis kunstneren ikke er for talentfull og ikke legger noen spesielle ideer inn i bildet, bør han skildre alt fotografisk nøyaktig. Det er en annen sak hvis han vet hvordan han skal formidle fenomenets ånd med penselen sin, for å fylle lerretet hans med en annen verdensk kraft, så blir alle friheter tilgitt for ham. Ikke hverdagen er målet hans, det er alt!
Men når vi vet dette, bør vi også vite hvor pålitelig han skildrer visse objekter fra den samme "arkeologien" på dette lerretet! Og kan de stole på fra et historisk synspunkt. Videre lar bildet "Helter", som kanskje, ingen andre, deg gjøre dette.
Først litt historie. Vasnetsov næret ideen om heltene i mer enn tjue år. Og han snakket om henne slik: “Kanskje jeg ikke alltid jobbet med“helter”med aktsomhet og intensitet, men de var ubønnhørlig foran meg, bare hjertet mitt ble trukket til dem og hånden min rakte ut! Dette er min kreative plikt. Tiden var da slik at kunstnere av Vasnetsovs rang hentet selv ubetydelige detaljer fra naturen, og til og med flere ganger. De brukte gjenstander fra Kreml -våpenhuset, og det ble ansett som en ære og betydelig å posere for dem.
Her og Ilya Muromets for sine "helter" skrev V. M. Vasnetsov fra Abramtsevo bondehyttefører Ivan Petrov. Rollen som prototypen til den unge Alyosha Popovich ble spilt av sønnen til kunstens skytshelgen Savva Mamontov Andrey, i hvis eiendom i Abramtsevo Vasnetsov bodde hos familien. Når det gjelder Dobrynya, mente kunstkritiker Nikolai Prakhov at ansiktet hans var et kollektivt bilde av Vasnetsovs - kunstnerens far, onkel og delvis maleren selv. Selv om det er en versjon som Dobrynya ble malt fra kunstneren V. D. Polenov. Når det gjelder hestene, er alt enkelt: de tilhørte alle Savva Mamontov, så kunstneren var alltid tilgjengelig.
Da lerretet ble presentert for offentlig visning i 1898, ble det verdsatt av både publikum og kritikere. Og den berømte samleren P. M. Tretyakov ble så overrasket over henne at han sto lenge foran henne og umiddelbart tilbød å kjøpe den. På den personlige utstillingen til Vasnetsov i mars-april 1899det vakte også oppmerksomhet fra publikum, og dette er ikke overraskende. Slik kraft og originalitet kommer fra henne at du bare føler dem fysisk, du trenger bare å stå litt nær dette lerretet.
Tidligere ble eposens helter betraktet som utelukkende fiktive karakterer, men historikere har funnet ut at den "ekte" Ilya Muromets, for eksempel, ble født i byen Murom på 1100 -tallet. Han ble gravlagt under navnet Elijah i Kiev-Pechersk Lavra, og i 1643 ble han kanonisert. Hans relikvier har overlevd, noe som til og med avslørte at han hadde problemer, og høyden var omtrent 182 cm. Samtidig kunne heltene bare møtes i kunstnerens maleri. Da Ilya var ung, var Dobrynya allerede en gammel mann, og Alyosha Popovich var fortsatt en gutt. Forresten, i virkeligheten var ridderen Alexander Popovich på ingen måte en prest - en "prestsønn", men en Rostov -boyar, kjempet i lagene til Vsevolod det store reiret, Konstantin Vsevolodovich og Mstislav den gamle, og døde i slaget på Kalka i 1223.
Vel, la oss se nærmere på dette bildet fra våpenvitenskapens synspunkt, det vil si de prøver av våpen og rustninger som er avbildet på det. La oss starte med figuren helt til venstre - Dobrynya Nikitich. På hodet hans er den såkalte "hjelmen med Deisus" eller "gresk cap". Og han er kjent for den eneste prøven, som er i Armory Chamber i Moskva Kreml, og det er åpenbart at det var fra ham han ble trukket. Hjelmen dateres tilbake til XIII-XIV århundrene, men i Byzantium kunne den vært brukt tidligere. I oversikten over 1687 sies det om ham på følgende måte: “Hatten med Deisus er laget av jern, gressene er små, tegnet med gull og sølv. Gammel, ubevæpnet. I henhold til den nåværende folketellingen fra 1687 og ved inspeksjon, har denne hetten kommet sammen mot de tidligere folketellingen. Prisen er seksti rubler, og den femte ble skrevet i den forrige beskrivende boken. " Langs hjelmens krone ble det laget bilder med hakk og forgylling, sammen med inskripsjoner på gresk. Du kan se figurene til den allmektige, jomfruen, døperen Johannes, to skytsengler, to kjeruber og to evangelister, hvorav den ene er St. Nicholas Wonderworker.
En slik hjelm kan brukes med en kjedepostaventail, og Vasnetsov tegnet den. Vel, valget av hjelmtype er åpenbart. Mest sannsynlig var det slik kunstneren ønsket å vise den kulturelle forbindelsen mellom Russland og Bysantium, så vel som heltenes religiøsitet, hvis hjelm ikke uten grunn er prydet med helgenbilder. Dobrynyas utseende er fantastisk. Hvis vi ser på tegninger og graveringer i et blad som "Niva", vil vi se at det var slik skandinaverne og tyskerne, heltene i "Nibelungens sang", ble fremstilt i vårt land på den tiden, og slavene på ingen måte. Ta på deg en hjelm med vinger, og foran oss vil det gå bra, definitivt Thor eller Odin.
Rustning på Dobryna er veldig interessant. Først og fremst er det plate rustning laget av metall rektangler sydd på blått stoff. Deretter bærer han en kjedepost med korte brede ermer. Men underarmene hans er også dekket med kjedepost, og med metallarmbånd ved håndleddet.
Platenes størrelse og form gjør at denne rustningen ikke kan identifiseres verken som en søyle eller som noe annet. Og enda mer for XII - XIII århundrene. "Heroic era" er helt "irrelevant" kjedepost med ermer til håndleddet, og til og med stram. Med et ord, her har vi å gjøre med forfatterens fantasi, selv om den praktisk talt ikke er slående. Av en eller annen grunn kledde han ikke Dobrynya i denne spalten, selv om han godt kunne.
Dobrynyas skjold er mer slående, siden det er rødt og til og med strødd med plaketter. Selve overfloden er tvilsom. Funn av denne typen er ukjent. Men umbon er spesielt atypisk. Den måtte ha en halvkuleformet eller sylindro-konisk form, og størrelsen skulle være slik at en hånd bøyd i en knyttneve ble gjemt under den.
Dobrynyas sverd er veldig interessant. Dette er et typisk skandinavisk sverd, med en tredelt pommel og et hårkors litt buet mot spissen. Mønsteret både på det og på hårkorset er typisk normannisk. Det er mange lignende sverd, så vel som umbons, i "Petersen -typologien" - den leksikonutgaven "Norske sverd i vikingtiden" (Jan Petersen "Norske sverd i vikingtiden. Typisk studie av våpen i vikingtiden." St. Petersburg. Alpharet, 2005). Det ser ut til at Vasnetsov ikke så noe galt med "normannsteorien", eller i det minste ikke trodde at det av en eller annen grunn kunne være skammelig for vår helt å bruke et sverd av "skandinavisk opprinnelse". Riktignok er det vanskelig å bestemme den eksakte sverdtypen "ifølge Petersen" ut fra bildet, men det faktum at det er et skandinavisk sverd er utvilsomt.
Generelt, etter min mening, ser Dobrynya på bildet (hvis du ikke tar hensyn til skjoldet uten umbon) ut som … en skandinavisk konge som tjenestegjorde i Byzantium. Der skaffet han seg tallerken rustning som er karakteristisk for grekerne og to kjedepost, båret den ene under den andre, en rik gresk hjelm, og han beholdt sitt eget sverd med et "innfødt" forgylt håndtak.
Figuren til denne helten er enklere kledd av kunstneren: kjedepost, men med en vakker brosje på venstre skulder, en veldig enkel hjelm. Det kan sees at han har en dirren med piler bak seg, noe som betyr at det er en bue, men han er ikke synlig. Det viktigste som betrakteren tar hensyn til er et spyd og en imponerende nese med små og helt fryktløse pigger. Spydet er også veldig imponerende, men det er spørsmål til ham. Ilya er en rytter, en ridder, noe som betyr at han også må ha et hestespyd. Det vil si å ha et tips … "vinger", slik at spydet etter et spydangrep ikke ville stikke gjennom "angrepsobjektet", og eieren ville ha en sjanse (om enn liten!) Til å trekke det ut og bruke det på nytt den. Selvfølgelig er spydspisser uten vinger også kjent. Imidlertid allerede i det karolingiske kavaleriet ble de brukt uten feil. Det vil si at spydspissen i seg selv skal være smalere og ha et hårkors. Og Vasnetsov kunne godt ha tegnet den. Men av en eller annen grunn gjorde han det ikke …
På samme måte har mace, som henger fra Muromets på håndleddet, et helt fantastisk utseende. Og tilsynelatende er det bildet av denne musen som skal betraktes som Vasnetsovs varemerke "triks" - når han har tegnet det, gjentar han det igjen og igjen. Vi ser denne musen i maleriet hans "The Battle of the Scythians with the Slavs", skrevet av ham i 1881; hun er også bevæpnet (om enn uten torner) "Ridder ved veikrysset" fra 1882. Selv om han på hans tidligere maleri "Etter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy" i 1880 ser veldig imponerende torner på makten som er avbildet der.
Det viser seg at kunstneren bevisst forsøkte å gi Muromets utseende utseendet til maksimal fred. Det vil si at selv om det er "torner" på hans nese, er de så små at de ikke spiller noen spesiell rolle. Men det mest interessante er at denne musen hans er rent fabelaktig, eller rettere sagt "episk", fordi et slikt våpen ikke eksisterer i virkeligheten. Det vil si at pære-toppede klubber er kjent, men de har helt forskjellige proporsjoner. Vasnetsov kunne se tyrkiske seremonielle maces med lignende konturer i Armory Chamber i Moskva Kreml. Utseendet deres sank tydelig ned i sjelen hans, og han utviklet det til noe som egentlig ikke eksisterte, men det gjør et veldig pålitelig inntrykk.
La oss nå forestille oss et øyeblikk at kunstneren ville bevæpne Ilya med en ekte museumsmace. Ville hun se på bildet? Definitivt ikke. Eller det ville være et skremmende våpen, besatt med torner, snarere snakke om eierens blodtørst enn om hans fred, eller … "en ball på en pinne", som overhodet ikke passer med det heroiske utseendet til Ilya. Strålende? Ja, strålende, men ikke historisk. Ikke historisk, men episk!
Her er skjoldet … det er tydelig rundt, metall med navlestreng og vandret også tydelig hit fra maleriet "Ridder ved veikrysset", men … faktum er at det ikke fantes slike skjold i Russland på det " heroisk tid "ennå! Dette er en typisk tyrkisk kalkan, som spredte seg blant oss på 1500-tallet, så her ville et mandelformet, stort, "skarlagen" skjold være mer egnet for Muromets. Her er noe som ligner på skjoldene til Bilibino "Red Horseman" fra 1899 og hans andre helter. Dette ville ikke gjøre bildet verre.
Den siste tredje bogatyren er den yngste, og tilsynelatende er det derfor han er kledd i den "yngste" rustningen for Russland. Han har på seg hjelm og kjede-tallerken rustning i et tydelig orientalsk mønster. Og selvfølgelig er baugen vakkert skrevet, igjen fra samlingen av våpenkammeret.
Det er interessant at han har en lommelykt og en kjede på nakken og en ring med en stein på fingeren og en ring, og han har også et rikt belte med et sett, det vil si at Alyosha liker å vise seg frem med Vasnetsov, og hvordan kan han klare seg uten dette, hvis han var en suksess i utseende, og hvordan, i dette tilfellet, "god fyr" og uten et vakkert "mønster"? Alle skriver om gusli på salen, men at hårkorset og sverdpinnen har en viss likhet med disse detaljene om sverdet til Karl den store "Jauyez" på en eller annen måte var det ingen som tok hensyn, selv om det er en slik likhet. Det er sant at endene på hårkorset til det franske sverdet er klart lengre.
Vi vet ikke hva kunstneren tenkte på da han laget dette strålende lerretet hans. Han etterlot ingen minner om hvordan han malte dette bildet. Men tanken kommer ufrivillig til å tenke på at Dobrynya symboliserer Byzantium og Varangians, Alyosha er øst, hvorfra østlige våpen og tradisjoner med buekamp kom til oss, men Ilya Muromets legemliggjør den forenende kraften til det russiske folket, han står mellom Vest og øst, som den sterkeste, mektigste og klokeste.
Så ja, det er malerier der historisitet ofres til episitet, men hvis en mester skriver dem, så lider deres kvalitet ikke av dette i det hele tatt, vi forstår bare at kunstneren har flyttet en rekke aksenter for større uttrykksfullhet og …. det er det! Ideen dominerer alt og dominerer samtidig mesterlig!
Og la oss nå forestille oss at Vasnetsov ikke ville være … det han var, men ville tegne tre helter i forskjellige aldre samtidig og tilhøre den samme kulturen. Dette kan være en utmerket illustrasjon for funnet av "Black Grave" begravelsen, eller krigere i "Yaroslav Vsevolodovichs hjelmer" - som er rikere, som er fattigere. De tre kan ha enten runde med navlestreng eller mandelformede skjold og … hva ville vi få til slutt? Og ville disse heltene bli sammenlignet med heltene vi kjenner?!
