En gang tok Bosch meg til tavernaen.
Det tykke lyset i det flimret knapt.
De vonde bødlerne gikk i den, Skamløs skryt av håndverket sitt.
Bosch blunket til meg: “Vi kom, sier de, Ikke slå med et glass, ikke klem piken, Og på et grunnet brett på et fly
Sett alle i salting eller skrap."
Han satte seg i hjørnet, smalnet øynene og begynte:
Jeg flatet nesen, forstørret ørene, Han helbredet alle og vridde seg, Han markerte deres grunnleggende evighet.
I mellomtiden var festen i tavernaen i full gang.
Skurker, ler og tuller, De visste ikke hva skam og sorg lovet dem
Dette maleriet av den siste dommen.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Militære anliggender ved epokene. Det er en vakker gammel bygning "med et tårn" i byen Penza. Tidligere var det bygningen av Peasant Land Bank, da - noen sovjetiske institusjoner, men som et resultat huset det et kunstgalleri oppkalt etter K. A. Savitsky, en berømt kunstner, vår landsmann. Denne bygningen er bare perfekt for et kunstgalleri, og vi bemerker at utvalget av malerier i det er veldig interessant og verdig. Jeg ble tatt til det siden barndommen, så tok jeg selv elevene mine inn i det og kikket alltid på et lite lerret i hallen til vesteuropeisk maleri: "The Game" (Det er varianter av navnet, for eksempel er en av dem "Knights at a Dice Game") av artisten Sweebach Jean François Joseph (pseudonym De Fontaine).
Faktum er at jeg som barn var mest tiltrukket av kampduker, og med dem i galleriet vårt "ikke så mye", så jeg beundret krigerne som er avbildet på det etter prinsippet "fra en svart sau, til og med en ullklump.. " Senere begynte realismen i bildet å tiltrekke meg i det. Tross alt er lerretet lite i størrelse, men hvordan akkurat de minste detaljene i kostymene er vist på det. Faktisk kan det godt brukes som en illustrasjon for en artikkel, vel, si om de samme reiters eller cuirassiers.
Selv om det er et "men". Forfatteren selv levde noe senere enn den tiden kostymene han malte var typiske for. Det vil si at han jobbet etter noen kunstneriske kilder, og malte ikke fra livet. Men det er prøver av materiell kultur - klær og rustninger, som for det første bekrefter alt han malte, og for det andre var det andre kunstnere som skrev lerretene sine på 1500 -tallet, og han kunne lett tegne noe fra dem.
Og her kommer vi nær et veldig interessant tema. Hvor mange lerreter kan tjene som historiske kilder? Og svaret blir dette: noen lerret kan, andre ikke. Og atter andre kan bare delvis. For eksempel kan maleriet "The Surrender of Delirium" eller "Spears" (det andre navnet skyldes at det virkelig er mange kopier på lerretet!) Av Diego Velazquez, skrevet av ham i 1634-1635, kanskje vi vil. Siden den skildrer en hendelse som fant sted 5. juni 1625, da guvernøren i den nederlandske byen Breda, Justin av Nassau, overleverte nøklene til sjefen for den spanske hæren Ambrosio Spinole. Det vil si at fra øyeblikket av selve hendelsen til det øyeblikket det reflekteres over lerretet, har det bare gått ti år, og i løpet av denne tiden har verken mote eller militær kunst endret seg.
Og her er bildet "Morning on the Kulikovo field" av A. P. Bubnov - nei. Og ikke engang fordi han ikke var en samtid av denne hendelsen. Rett og slett kunne den væpnede rabaljen som skildres på den på en eller annen måte ikke bli styrken som beseiret Mamais hær. Og hvis prinsen selv kjempet med den "ekle", kledd i rustningen til en vanlig vigilante (som det er skrevet rapporter om), så … trenger jeg å si at soldatene i filete kjedepost og uten hjelmer ikke kunne stå der i det hele tatt i de fremste rekkene, selv om noen var til stede i hæren vår. Det var akkurat en slik politisk trend på den tiden, gjenspeilet for eksempel i filmen "Alexander Nevsky" (og til og med i filmen "Treasure Island", også i 1938), der det ble vist hvordan bastskoene slo Tyske ridderhunder med en gaggle.
Maleriet av I. Glazunov "Battle on the Maiden's Field" er også veldig sært. Det er ingen klager på rustning og våpen, men taktikken i slaget avbildet på lerretet på den tiden kan ikke forårsake annet enn latter.
Nå på VO er det en syklus med artikler om krigere og rustning av militære saker ved epokene, så det er fornuftig å bli kjent med i det minste noen av maleriene som kan tjene oss som informasjonskilder om dette emnet. En av slike kunstnere var David Teniers den yngre (1610 - 1690), som i 1642 malte maleriet "The Guard House", der han dyktig fusjonerte et militært stilleben, en sjangerscene, et landskap med figurer. I forgrunnen ser vi et ganske enkelt luksuriøst stilleben av ridderrustning, våpen, flagg, tromme, trompet og pauker. Panorama -landskapet viser oss scenen for beleiringen av festningen som stod ved sjøkanten.
Deretter ser vi at scenen er et vakthus, muligens et midlertidig brakkerom. Den inneholder to kavalerioffiserer belte med skjerf, og en kavalerisoldat som tar på seg støvlene for å gå i forbønn, samt flere infanterister. Klærne deres er uten interesse, noe som ikke kan sies om våpnene som er avbildet her. For eksempel er dette et sverd med et trekantet blad som strekker seg mot heftet. Hva er så uvanlig med det? Og faktum er at det lenge ble antatt at slike blader spredte seg bare i siste kvartal av 1600 -tallet. Faktum er at den italienske fekteskolen dominerte i Europa lenge. Hovedtelleren på denne skolen var den frontale. På samme tid holdt fekterne et sverd i høyre hånd, og i venstre side - en parringdolk.
Deretter ble den erstattet av den franske skolen, som regnes som mer progressiv. Grunnleggerne av den endret gjerderens holdning og vendte ham sidelengs til fienden, og reduserte derved området av kroppen som kunne bli truffet av motstanderen. Dolken i venstre hånd var ikke lenger nødvendig. Men nå var det nødvendig å sterkt styrke sverdbladet ved heftet, noe som førte til at sverdens kniver ble trihedrale. Og det var Teniers maleri som gjorde det mulig å bevise at de første prøvene av slike sverd begynte å bli brukt omtrent tretti år tidligere enn det ble vurdert før det ble studert.
Fotografisk nøyaktig avbildet Teniers og skytevåpen. For eksempel kan man i hans "stilleben" se en pistol og en muskett (vi ser ikke den andre pistolen av samme type, som skulle være inkludert i drageens headset, det er fullt mulig at han rett og slett ble overveldet med et våpen. I stedet tegnes en annen, liten pistol. han viste for eksempel at låsehyllene på dem er lukket, og utløserne er på en sikkerhetspleton, slik det er nødvendig når du skal lagre et lastet våpen av dette systemet.
Og han glemte ikke engang en slik detalj som skrutrekkeren, som er avbildet festet til avtrekkeren på pistolen og som ble brukt til å klemme pyritten i avtrekkeren. Og ved siden av hjulpistolen er nøkkelen til den - remontuaren som trengs for å stramme hjulets fjær. Så på musket er ikke låsen lenger en hjullås, men en slaglås med en S-formet slange bak på låsebrettet. Et slikt slott ble kalt fransk på grunn av det faktum at den franske kongelige kunstneren og våpensmeden Maren le Bourgeois (1550-1634) regnes som dens oppfinner.
Og hvis en musket med en slik lås i 1642 havnet i et gudforlatt vakthus i tjeneste med en vanlig drage, så kan dette bare snakke om én ting, nemlig at det på dette tidspunktet var sjokklåser i musketer som hadde blitt svært utbredt, og erstattet veke låsene. Men i kavaleriet fortsatte hjullåsene å bli brukt som før!
I tillegg ser vi blant haugen med våpen stående svart cuirassier -rustning og en liggende polert cuirass, samt en bourguignot -hjelm, tallerkenhansker, sporer og også en jakt - som har blitt et populært våpen for lette kavalerier, og en sabel som ser ut som en polsk skipsbygger! Det vil si at i dette vaktrommet burde det også vært ryttere av lett kavaleri, fordi cuirassiers ikke brukte sabel og ikke brukte minter!
Det er hvor mye, viser det seg, studiet av ett enkelt bilde kan gi, hvis det er skrevet med kunnskap om saken og hvis forskerne nøye forstår detaljene!
