“Fra nå av.. Jeg vil leve for alltid!
Hei djevelen, følg meg!
Og styrken min er uendelig!
Og la verden få vite at jeg heter EDWARD HYDE!"
(God doktor Henry Jekyll, etter først å ha tatt mirakeldrikk)
Er det prosesser som absorberer en person i sine tanker og aktiviteter, der en person lever, uavhengig av årstid, lever i en bestemt tilstand, som om den er "ute av tid"? Det er. Jeg snakker ikke om jobb, eller om hverdagslige gleder og plikter i hjemmet. Mange vil si: denne prosessen er "kjærlighet", tiden da blomster blomstrer i sjelen, "sommerfugler og øyenstikkere flagrer", og hele verden, og spesielt gjenstanden for dine følelser, sees gjennom rosefargede glass. Men for å omskrive klassikerne, "vi ble alle forelsket litt, en gang i noen," så la andre fortelle om det, siden du kan fortelle så mye du vil, selv om du skyter serier, til og med skriver ut gråtende romaner i grupper.
Til hver sin, og jeg vil foreslå et tema som har bekymret meg i det siste - temaet menneskelig kreativitet, selve konseptet og dets prosess. Sannsynligvis, ved å skape noe nytt, som ingen har gjort før, føler en person seg litt utenfor tid og rom - i den "femte sesongen", eller i ferd med kreativitet; Hvis du vil, "bor i den." Noen vil riste på hodet og si - de sier: "Du skriver filosofisk tull, Mikado -san." Uh, dette er ikke tankene til en drømmer! (vel, kanskje jeg er enig med en drømmer). Men … hvorfor er dette viktig for oss alle? Trodde du ikke at alle nye oppdagelser ble gjort av drømmere-skapere som fordypet seg i det ukjente, utvidet grensene for ny kunnskap og ferdigheter? Og at takket være dette har menneskeheten kommet til en ganske behagelig tilværelse for seg selv, i det minste med unntak av afrikanske land, eller noen andre fattigste land, hvor mentaliteten til folket og deres herskere er deres hovedfiende?
Hva fikk Rubens og Michelangelo til å male bilder, Tchaikovsky til å skrive sin berømte musikk og Leo Tolstoy til å levere en episk roman i fire bind til diskusjon i skolens læreplan (med filosofi som knuste en ungdoms hjerne på slutten)? Hvorfor kan en talentfull artist spille den samme rollen i teatret på ti forskjellige måter, hver gang han bringer noe nytt, sitt eget, inn i det? Hvordan skjedde det at en ung såret seniorsersjant for tankstyrkene plutselig tok opp oppfinnelsen av håndvåpen, og et av de beste maskingeværene i verden ble kronen på hans arbeid? Det er bare ett svar - den kreative komponenten til en person. Og … det viktigste spørsmålet er hvordan man frigjør kreativitet hos en person "utenfor"?
Det første Kalashnikov -angrepsgeværet
Slik så den første prøven av automatvåpen designet av Mikhail Kalashnikov ut. Selv om denne maskinpistolen ikke passet noen, åpnet prosessen med opprettelsen den veien for ytterligere oppfinnelser av Mesteren. Og uansett hva de forskjellige "sangerne som glemmer mange ting" sier, ser det ut til at Mikhail Timofeevich i begynnelsen av våpenet tenkte først og fremst på forsvaret av sitt hjemland og tekniske løsninger, og ikke om fremtidens stønn " bohem ", sier de," hvor mange mennesker drepte våpenet hans."
Jeg skal prøve å definere begrepet "kreativitet". Det er mangefasettert. Kreativitet er prosessen med at en person skaper noe nytt, og nytt også for seg selv, og i denne skapelsen spiller den menneskelige fantasien en avgjørende rolle. En person utfører den kreative prosessen uavhengig, basert på sine egne ønsker og preferanser, tanker og følelser (hvis de skaper flere, så selv i medforfatterskap, men det er nødvendig at fantasien til alle deltakerne brukes i prosessen). Resultatet av denne prosessen er materielle objekter (produkter, bøker, malerier) eller materielle handlinger (bevegelser, handlinger). Dette er kreativitetens ytre side. Den indre siden av kreativiteten er tilstanden en person befinner seg i under prosessen, og følelsene som overvelder ham i dette øyeblikket. Den materielle belønningen for produktet som produseres i skapelsesøyeblikket, psykologisk, har ingen spesiell betydning for personskaperen.
Eksempel: du har fått en jobb - gjør noe (skriv, skjær på en maskin, hugg den av, etterlign den) i henhold til modellen. Intet mer, intet mindre. Akkurat, med små avvik innenfor feilmarginen. Du gjør som fortalt. Dette er arbeid. Men hvis du blir fortalt: Gjør noe slik at det ville være noe slikt, men du er fri til å velge handlinger og materiale. Det vil si at du kan jobbe med en stor andel av fantasien din, og dette er allerede kreativitet. Arbeidet vil bli utført, men det vil være basert på din kreative prosess! Og hvis du selv genererer en idé og oppfyller den i samsvar med din egen fantasi, kan du betrakte deg selv som en skaper!
Rull Handcrafler
Bronse 180 mm beleiringspishchal "Scroll" (fat), Militærhistorisk museum for artilleri, Engineering Corps og Signal Corps, St. Petersburg. Vekten til pipen er 4762 kg, støpt i 1591 av mesteren Semyon Dubinin. Det var i tjeneste med Nizjnij Novgorod, i 1700 ble det brukt i kamper nær Narva. Mesteren støpte ikke bare pishchalen i form av en "rulle", som om den var vridd rundt fatet, men laget også en elegant dekorasjon til setebrikken. Det er usannsynlig at han hadde en klausul i avtalen: “Og å beordre mesterkanonen Simeon å tenne Dubinin, for å skildre kampen til en løve og en drage, slik at halene deres ble vevd. Og hvis han ikke lyder, eller ikke vil gjøre det på en svikefull måte, med et belte å slå på stedet til iskiet til stedet blir blått. " Jeg vil våge å foreslå: sannsynligvis … er dette også en gratis kreativ idé om mesteren?
Den menneskelige personligheten har mange fasetter, og noen ganger vet vi ikke om våre skjulte sider, der både talenter og laster er skjult. Og noen ganger er det lettere å gjenkjenne den dårlige siden av deg selv enn den gode og kreative siden. Den kjæreste Dr. Henry Jekyll, karakteren til Robert Louis Stevenson, ble fristet av tanken på å skille mennesker, slik at menneskets gode og dårlige sider levde hver for seg. Etter å ha prøvd å gjøre dette, fikk han sitt alter -ego av monsteret Hyde, som han ikke kunne bli kvitt - legen ble revet med av tanken på å være noen ganger Hyde, med alle sine onde tilbøyeligheter. Ved å frigjøre vår kreativitet, produserer vi per definisjon en kreativ prosess i oss selv. Tross alt kan du få glede og en følelse av selvrealisering fra skapelsen av noe nytt, og ikke fra å tilføre de mørke lidenskapene dine! Laster er lettere (av en eller annen grunn husker jeg umiddelbart den blide italienske bestefaren, som da han var statsminister, ble husket av oss hovedsakelig for sin vanvittige kjærlighet til kjærlighet. Hvorfor ham? Tilsynelatende fordi Joseph Vissarionovich også sa uttrykket: " Vi vil misunne … ") … Å skape, å utvikle er vanskeligere, men mer fordelaktig for en person, og på mange måter mye mer spennende.
Sovjetisk plakat "Det er godt å ha dyktige hender."
Med lignende plakater ble barn i Sovjetunionen lært kreativt arbeid fra skolealder. Vær oppmerksom på at guttene på plakaten gjør en ganske "delikat" jobb - å sage tre. Og der det er arbeid (spesielt hvis det blir en hobby), er det dyktighet, og der det er dyktighet, er det kreativitet! Dette er sannsynligvis flott. Hvis du ønsker det, kan du finne mange lignende sovjetiske plakater som lærer deg å jobbe, studere og kunst.
Hva er den kreative prosessen? Hva er det som slipper ham ut? Sannsynligvis starter alt i barndommen til en person, i hans interesser og preferanser, for eksempel hvis en person liker å skrive, tegne eller tinker, og han liker det. Etter hvert utvikler en person seg, og hans ferdigheter og evner i spesifikke saker vokser også, så vel som muligheter. Selv om det også er mange kjente som har oppdaget hittil skjulte talenter i voksen alder!
Jeg har en bekjent, en veldig hyggelig og intelligent person som allerede i en alder av "dypt over seksti" plutselig begynte … å skrive poesi!
Hva er fremover? Hvem vet?
Skjebnen vil ta, snu ballen.
Tråden vil bryte. Og det begynner å svinge igjen …
Hvem vet hva som venter oss da? …
Det synes jeg er veldig fine linjer til og med. Vi ønsker ham lykke til med å utvikle talentet og samtidig god helse, for "i en sunn kropp er det et sunt sinn", noe som betyr at god poesi vil være "utløpet for kreativitet"!
Og hva er mekanismen for å utløse en bestemt kreativ handling? Det starter med en plan og et ønske om å gjøre noe, og denne prosessen i hodet får en til å føle seg bra om muligheten til å gjøre noe nytt. Og hva hjelper ham med å "føde", denne ideen og ønsket om å implementere den?.. Pushkin og Vysotsky (to store russiske diktere) ville si med en stemme: "Hvis musa besøker." Mest sannsynlig skyldes dette følelser i oss - kjærlighet, smerte, harme, bare godt humør og letthet i sjelen. Følelser kan være hva som helst - til og med følelsen av å gjøre arbeidet ditt bedre og vakrere, og ønsket om å se på det, dvs. få en følelse av din egen tilfredshet. Det vil si at under påvirkning av følelser blir en plan født i en person og et ønske om å kaste dem ut, fantasien begynner å fungere, og får ham de riktige måtene for dette. Uansett er følelser og følelser kreativitetens følgesvenner!
Er det mulig å skape i sorg? Kan! Mange verk ble skrevet etter at forfatterne hadde hatt tragedier i livet. Et av de beste og et av de siste verkene til Sergei Yesenin, diktet "The Black Man", synes for meg, ble skrevet i en tilstand av dyp depresjon.
… Måneden døde, Dawn blir blått gjennom vinduet.
Å du natt!
Hva har du gjort, natt?
Jeg står i en topphatt.
Ingen er med meg.
Jeg er alene…
Og et ødelagt speil …
Hva er det? Er det ikke et dikters rekwiem for seg selv, ikke en analyse av livets resultater, ikke å trekke en grense? Men.. dette er min mening!
"Kostnaden for feil"
Før deg er boken av forfatteren Alexei Aksenov "The Price of Errors". Du finner den ikke på Internett, bortsett fra private annonser for salg av sjeldne bøker. Boken ble trykt i 2007 (2006 er angitt på omslaget) med et opplag på bare 100 eksemplarer, og ble utgitt 12 år etter forfatterens død, og datteren hans, Olga, hjalp til med å publisere dette verket. Jeg kjøpte den ved et uhell på Yalkala Historical and Ethnographic Museum, som ligger i Vyborg -distriktet i Leningrad -regionen nær Zelenogorsk, i samme 2007. Forfatteren av boken, som en ung tankskip, ble tatt til fange i Vitebsk i 1941. En enkel, men smart stavelse, uten unødvendige dikkedarer, men for en kraft i den! Smerte, ære, ydmykelse, ære, tillit til vårt folk - alt er sammenflettet i beskrivelsen av HVA han, sammen med mange andre tusen av våre fanger, måtte tåle i løpet av nesten fire år med tyske leirer. Minnet om opplevelsen var så sterkt at Aksenov bokstavelig talt "kastet" sine erfaringer på papir, du kan føle det. Velsignet minne om ham!
Er det mulig å gjøre ondt? Jeg tror ikke, i hvert fall fra et etisk synspunkt, selv om spørsmålet er veldig vanskelig. Her kan du uttrykke deg selv lenge, oppsummere det ideologiske grunnlaget, argumentere til heshet i stemmen din og et ødelagt tastatur. Vanligvis sier de - "geni og skurk er uforenlige." Men dette er igjen min mening! Og hvis du analyserer produktet av en slags "kreativitet". Vel, du vil ikke tilskrive oppfinneren av gasskammeret for masseødeleggelse av mennesker på landsbasis til skaperne, ikke sant? Eller for eksempel foreslo den gode Dr. Guillotin å bruke den "mirakuløse barbermaskinen" til å "standardisere og humanisere" dødsstraff - men hva var resultatet av denne "humanismen"?
Henrettelsen av Louis XVI
Ukjent artist, "The Execution of Louis XVI". Bare ett av mange malerier om henrettelsen av denne kongen. Her er det - en enhet for å forårsake "human og rask død." Noen av oss ønsker å bli kjent med et slikt produkt av "kreativiteten" til en ukjent oppfinner, "et mirakel av den da tekniske tanken"?
Hvordan velger du den ideelle veien for å utvikle kreativiteten din? Jeg vet ikke, problemet er for dypt. Men kanskje, i hverdagen, bare spør deg selv: hvilke aktiviteter fikk du mest interesse av? (sterk følelse!) Spesielt hvis roten av interesse kommer fra barndommen. Jeg mener, ikke fra aktiviteter knyttet til å mette kroppen med mat, alkohol, ønsket om å ligge på sofaen eller besettelse av det motsatte kjønn. Og med yrker, som et resultat av at et visst materielt produkt eller en handling vises. Prøv å gjøre dette, se på resultatet, forbedre det, ikke stopp der. Naturligvis er det verdt å isolere feilene dine i prosessen, hvis det var noen, for å eliminere dem i fremtiden. Etter hvert vil en følelse av selvtillit og selvtillit komme, og dette vil frigjøre deg til å gå enda lenger, til å eksperimentere på et bestemt område av kreativitet, det være seg tegning, mekanikk eller til og med sang! Og du skal ikke i noe tilfelle bli stolt, fordi overdreven selvtillit er kreativitetens verste fiende, og faktisk alt nytt.
Jeg skal gi eksempler på hvorfor overdreven stolthet er skadelig for kreativiteten. Bildet av en middelmådig poet (men samtidig oppriktig overbevist om hans talent!) I russisk historie gjenspeiles spalten Dmitry Ivanovich Khvostov (leveår 1757 - 1835). Greven var en ærlig, grei mann, men samtidig visste han ikke hvordan og ønsket ikke å "ta ut", for alle å se, diktene hans, som moret leserne mye mer enn glede øynene og ørene. Den store Alexander Suvorov var Khvostovs onkel; Da han ankom St. Petersburg etter den sveitsiske felttoget, bodde han i huset til Khvostov og døde i det samme huset. Ifølge legenden, som allerede lå på dødsleiet, sa kommandanten, ikke bare kjent for sine militære talenter, men også for sin rettferdighet, med henvisning til den grafomaniske: “Mitya, du er en god person, ikke skriv poesi. Og hvis du ikke kan la være å skrive, må du for Guds skyld ikke skrive ut."
Og ikke bare har vi slike eksempler på poesi. For eksempel i Skottland regnes William McGonagall (1825 eller 1830 - 1902) som en analog av grev Khvostov og "den verste poeten i verden", som i voksen alder (i 1877) plutselig "oppfattet seg selv som poet". Diktene hans (naturligvis betraktet som absurde) foretrakk han ofte å resitere seg selv på offentlige steder, noe som fikk publikum til å enten lure på om han var seriøs eller spøkte, eller å irritere seg og begynne å kaste improviserte gjenstander mot "poeten". Utfallet av McGonagalls liv var beklagelig - han prøvde med makt og kraft å engasjere seg i hans "kreativitet" og ikke besitte Khvostovs formue, han døde i fattigdom.
Det gjenstår et fotografi av William Topaz McGonagall, der han vises i form av en skotte som går til angrep. Hva slags våpen har han i høyre hånd? Definitivt ikke et skotsk bredord. Ja, liksom, og ikke claymore.
Siden siden vår er militær, er det sannsynligvis verdt å snakke om kreative personligheter, vellykkede og lite vellykkede, i militære saker. Først og fremst gjelder dette oppfinnelser. Kanskje en av de mest kreative og entusiastiske menneskene i menneskehetens historie umiddelbart kan kalles Leonardo da Vinci. Forfatteren av maleriet "Mona Lisa" var ikke bare en stor kunstner, men også en ingeniør, oppfinner, var glad i medisin og etterlot til og med en litterær arv. Blant prosjektene til hans militære oppfinnelser - som i det minste ble uttrykt - prototyper av en tank, et fly, et helikopter, en fallskjerm, artilleriprosjekter og mye mer. Det er ingen grense for menneskelig fantasi og tanker som driver genialitet!
Pistol på hjul
På bildet - pistolen til offiserene i de saksiske livgardene, arbeidet til mesteren Zacharias Gerold, laget ved begynnelsen av XVI -XVII århundrene. Som vi kan se, har pistolen en hjullås. Det antas at denne låsen for skytevåpen ble oppfunnet av Leonardo da Vinci, og dette er nesten den eneste oppfinnelsen av forfatteren som ble utbredt i løpet av hans levetid. Vi ser en lignende enhet, som slår gnister fra friksjonen til et hjul på en flint, om enn uten en svingete mekanisme, hver dag - i lightere!
Hvis vi snakker om våpensmede-tapere, på deres hjemlige liste på topp ti, kan du trygt sette Leonid Kurchevsky og Nikolai Dyrenkov, hvis aktivitetstopp falt i første halvdel av 1930-årene. Så mye har blitt skrevet om dem at man ikke kan la seg rive med beskrivelsen av deres kreative håndverk-oppfinnelser, som landet fikk opp i tiden og runde summer som ble kastet bort på utviklingen av prosjektene sine. Og likevel vil en del av biografien deres være dekket av mørke på en eller annen måte. Hvem var de? Er de entusiastiske designere som ikke har beregnet sine styrker og ambisjoner, eventyrere eller smarte bøfler som "kastet støv i øynene" til den dårlig utdannede militære ledelsen? Slutten var forholdsvis den samme for begge oppfinnerne. Og selvfølgelig, hvis du fortsetter å huske mislykkede oppfinnelser, så hvordan ikke huske New Zealand-forsøket på å lage et fullverdig kampbil av en belte traktor, hvis kostbare og latterlige resultat var "Bob Sample's tank" !
Pansret bil D-8
En av oppfinnelsene til den produktive Dyrenkov (det var mer enn 50 av dem - pansrede biler, pansrede traktorer, stridsvogner, pansrede biler og til og med rustninger av D -merke!), Som gikk inn i den største serien - 60 biler - D -8 / D -12 pansret bil (på bildet - D- 8), med sin "signaturstil" - installasjon av kulepynt for DT -maskingeværet på alle sider av det pansrede skroget. Allerede i konklusjonen fra militærkommisjonen om de eksperimentelle D-8-kjøretøyene ble det sagt at det var nesten umulig å kjempe på denne pansrede bilen på grunn av at innstillingene for maskingeværet ble foretatt uten å ta hensyn til muligheten for skyte dem. Imidlertid ble den tatt i bruk i 1931, for da var det rett og slett ingen andre nye lette pansrede kjøretøyer i Den røde hær! Det var sant at da en ny modell av lette pansrede kjøretøyer kom inn i troppene (FAI, mindre trangt og allerede med et roterende tårn), ble noen av D-8 / D-12 pansrede biler overført til forskjellige utdanningsinstitusjoner.
Men tilbake til kreativiteten. Hjelp fra mer kunnskapsrike mennesker er av stor betydning i utviklingen. Hvilken hjelp er det - selv et snilt avskjedsord kan noen ganger spille en avgjørende rolle i den kreative siden av livet. En betingelse er hvis denne personen er intelligent, velvillig, oppriktig. Personer som er trangsynt eller sinte, kan gi feil råd. Svært ofte kan en positiv mening eller kritikk av slektninger (en mor som ser deg gjennom rosefargede briller, eller en usosial nevrastenisk bestefar, som er irritert over alt og alle, inkludert deg!) Enten gi deg ekstra selvtillit i ditt ennå ikke polerte talent, eller helt fraråde ønsket om å gjøre noe i knoppen. Derfor bør deres mening lyttes til med en sunn dose kritikk.
Og du selv bør også behandle din egen kreativitet med en del kritikk, ingen er immun mot feil eller overvurdering av deg selv. Verden hadde allerede nok dårlige poeter, middelmådige sangere og blivende oppfinnere. Det er spesielt verdt å merke seg de mange "kunstbuffonene" - for eksempel når en person ikke er så berømt for sine arbeider som for "originalitet i oppførsel" - vel, for eksempel starter han en brann og deretter selvskading (i den mest bokstavelige betydningen av ordet! ») Offentlig og med inspirasjon vil delta i mange kamerablitser. Ja, noen er engasjert i lignende aktiviteter som det er vanskelig å tilskrive kreativitet. Og merkelig nok har også disse "kreative personlighetene" sine fans!
Hva kan forstyrre kreativiteten, spesielt når en person har innsett sin lidenskap for noe? Ofte er dette mangel på tid, de nødvendige midlene. Dårlig stemning på grunn av livsproblemer, apati, stress, angst kan også være avskrekkende. Kanskje en dåre-sjef som skrek om morgenen (skrek på grunn av sine egne familieproblemer), og kanskje … og familien hans! Man kan lett forstå forfatteren, som skrev uttrykket som en epigraf til romanen sin: "Denne romanen er dedikert til familien min, som på alle måter forhindret meg i å skrive denne romanen …" Den er skrevet subtil, med kjærlighet og ømhet, men det er litt sannhet i hver spøk! Ja, du prøver å skrive, inspirasjonen har kommet, og for deg - så "grave opp hagebedden, jeg skal plante tomater", så "kaste søpla", så "er brødet over hjemme, gå og kjøp det. " Og slik at det er skiver og at det er mykt! " Og hvis ektefellen i en krangelprosess sier stygge ting - det er det, det er ingen inspirasjon, slokk lyset. Det vil si at en person midt i kreativiteten prøver å "fly over hodet", og hans slektninger uvillig i dette øyeblikket "banker avføringen under føttene hans." Kjære slektninger! Hvis du ser at noen fra familien din har en kreativ hobby (skriving, poesi, treskjæring, grafikk generelt, alt som ikke er relatert til drukkenskap, utskeielser, tømming av familiebudsjettet eller avhengighet av dataspill), og, Hvis du har mulighet og tid til å gi en person litt "i seg selv" og gjøre det han elsker, gi ham denne gangen, ikke rykk ham, selv om det bare er litt. Tross alt, når en person ser ideen sin, frukten av hans kreativitet i sin ferdige form, vil du se hvordan humøret hans vil stige, hvordan han vil være i det mest gode humøret, full av styrke og energi, og dine familieforhold vil bare bli bedre.
Vel, litt, "for søtt." Kreativitet, på en eller annen måte, systematisk og situasjonsmessig, gjør vi alle. Og noen ganger bor det mennesker i nærheten hvis hobbyer du aldri ville ha gjettet. For eksempel, om arbeidet til en god venn av meg, som jeg jobber med i samme bygning, fant jeg ut helt tilfeldig! Jeg viste ham artiklene mine om "Voennoye Obozreniye", så mange som to, og som svar overrasket han meg enda mer, forbløffet - viste sin egen kreativitet. Du kan forestille deg at en person, som har jobbet i sikkerhetsstrukturer i lang tid, har en takknemlighet fra guvernøren i St. Petersburg, et brev fra grenseavdelingen til FSB i Russland, etc. oppmuntringer og priser, bruker en kandidat til mester i sport i judo fritiden … til musikk? Nå kunne jeg heller ikke!
Brødrene Adaykin
Møt brødrene Denis (til venstre, jeg fortalte deg om ham) og Cyril (til høyre) Adaykins. Lidenskapen deres for musikk vokste til etableringen i 2010 av en fullverdig rockegruppe Radio Maldives. Gruppen opptrådte i forskjellige klubber i St. Petersburg, for eksempel "Money honey", "Route 148 biker club" og mange andre. De deltok også på forskjellige rockefestivaler - "Gjennombrudd", "Jam Fest", festivalen "Guild of Musicians" i St. Petersburg. Melodisk rock, Kirill er forsanger i gruppen; brødrene skriver musikk og tekster sammen. La oss se hvordan de vil overraske rockefans i fremtiden!
Denis maleri
De sier at en talentfull person er talentfull i alt. I tillegg til musikk, er Denis glad i å male, maleriene hans har blitt stilt ut på en rekke utstillinger siden 90 -tallet - i St. Petersburg Manege, i Smolny -katedralen, var på utstillingen "My Russia - my World" (Moskva -New York), i 1994 hadde han en personlig utstilling i danske Aarhus. Abstraksjonen på bildet er gjort i gouache. Denis er også i Register of Professional Artists of Russia. Så du sitter med en person i samme bygning, og du vet ikke hvilke ideer, tanker han blir revet med! Generelt ønsker vi brødrene lykke til i den nye kreativiteten, nye sanger, fulle saler, overfylte utstillinger!
Oppsummerende vil jeg si: hvis du vil være en skaper - vær en, gi frie tøyler til hobbyer, skap for interesse og for det gode. Føl styrken og flukten av fantasi i deg selv. Gjør det du liker, vek i deg selv ditt andre, kreative "jeg", utvikle det og la det dukke opp når det trengs, og sier: "Fra nå av … vil jeg leve for alltid! Hei, Geni, følg meg!”, Og livet ditt blir en stund til en fascinerende prosess for å skape noe nytt og ukjent - prosessen med kreativiteten din! Utrolig - nær, noen ganger veldig nært, inne i oss.
