"Personlig ville jeg ikke kalle krigen en skole. Bedre å la personen studere i andre utdanningsinstitusjoner. Men likevel, der lærte jeg å sette pris på livet - ikke bare mitt eget, men det med en stor bokstav. Alt annet er ikke så viktig lenger …"
HELVETE. Papanov
Anatoly Papanov ble født 31. oktober 1922 i Vyazma. Moren hans, Elena Boleslavovna Roskovskaya, jobbet som milliner - en mester i produksjonen av kjoler og hatter for kvinner, og faren, Dmitry Filippovich Papanov, tjenestegjorde i vakt ved jernbanekrysset. Familien hadde enda et barn - den yngste datteren Nina. På slutten av tjueårene i forrige århundre flyttet Papanovs til Moskva og bosatte seg på Malye Kochki Street (i dag - Dovatora Street) i et hus som ligger ved siden av bakeriet. I hovedstaden jobbet Dmitry Filippovich, etter å ha blitt sivil, på et byggeplass. Elena Boleslavovna endret også yrke og fikk jobb som høvler på anlegget. Når det gjelder den unge Anatoly, fortalte han om seg selv: «Jeg leste lite da, jeg studerte dårlig … Men jeg elsket kino veldig godt. Det nærmeste "kulturelle punktet" var "Kauchuk" kulturhus. Det var der jeg dro for å se filmer, konserter og forestillinger av den lokale dramagruppen. " I åttende klasse ble Papanov seriøst interessert i teater, og begynte å studere i skoledramaklubben. Og i 1939, etter endt utdanning fra skolen, fikk han jobb som hjul på det andre kulelageranlegget i Moskva.
Drømmer om sceneaktivitet ga ikke Anatoly hvile, og snart meldte den unge mannen seg inn i fabrikkens teaterstudio, som forresten ble regissert av teaterets skuespillere. Vakhtangov. Etter å ha jobbet et ti timers skift, løp unge Papanov til timene i en teatergruppe. I tillegg til å studere i studio, besøkte den unge mannen ganske ofte korridorer til Mosfilm. På grunn av hans deltakelse i mengden i filmer som "Lenin i oktober", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin og Pozharsky." Selvfølgelig var drømmen om en sytten år gammel fyr å få øye på en fremtredende regissør og få en liten, men egen rolle, om enn en liten rolle. Akk, denne drømmen var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse i disse årene.
I 1941 skjedde det en hendelse som nesten brøt livet til Anatoly Dmitrievich. Noen fra teamet hans tok flere deler fra territoriet til kulelageranlegget. Etter dagens standarder er forbrytelsen ikke den mest alvorlige, men i disse årene ble et slikt lovbrudd straffet grusomt. Politiet, som ankom anlegget etter at tyveriet ble oppdaget, arresterte hele brigaden, inkludert Papanov. Under avhøret ble alle arbeidere sendt til Butyrka. Bare den niende dagen lot etterforskerne, etter å ha sørget for at Anatoly Dmitrievich ikke var involvert i tyveriet, dra hjem. Og tre måneder senere begynte krigen.
Den aller første dagen - 22. juni 1941 - gikk Anatoly Dmitrievich til fronten. Han sa: “Jeg, som de fleste av mine jevnaldrende, trodde på seier, levd av denne troen, følte hat mot fienden. Før meg var eksemplet på Pavka Korchagin, Chapaev, heltene til de flere ganger så filmene "The Seven Brave" og "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich hadde kommandoen over et luftfartsbatteri og studerte fullt ut det vanskelige soldatyrket. Papanov kjempet tappert og steg til rang som seniorsersjant, og havnet i 1942 på den sørvestlige fronten. På den tiden satte tyskerne i gang en kraftig motoffensiv i denne retningen, og de sovjetiske troppene trakk seg tilbake til Stalingrad. Gjennom hele livet husket Papanov den bitre smaken av retrett, jordens knirk på tennene og smaken av blod i munnen. Han sa: "Hvordan kan du glemme det to timer lange slaget som tok livet av tjue-ni mennesker av førti-to?.. Vi drømte, la planer, kranglet, men de fleste av våre kamerater døde foran øynene mine.. Jeg ser fortsatt tydelig hvordan vennen min Alik falt. Han ville bli kameramann, studerte ved VGIK, men gjorde det ikke … Et nytt regiment ble dannet fra de overlevende - og igjen på de samme stedene, og igjen en kamp … Jeg så hvordan folk endret seg fullstendig etter slaget. Jeg så hvordan de ble grå på en natt. Jeg pleide å tro at det var en litterær teknikk, men det viste seg å være en krigsteknikk … De sier at en person kan bli vant til alt. Jeg er ikke sikker på det. Jeg klarte aldri å venne meg til daglige tap. Og tiden myker ikke opp alt dette i minnet … ".
I en av kampene eksploderte et tysk skall ved siden av Papanov. Heldigvis suste det meste av granaten forbi, og bare en traff foten. Såret viste seg å være alvorlig, to fingre ble amputert fra Anatoly Dmitrievich, og han tilbrakte nesten seks måneder på et sykehus i nærheten av Makhachkala. Da skuespilleren ble spurt om skaden han hadde mottatt, svarte Papanov: Eksplosjonen, jeg husker ikke noe mer … Jeg våknet bare på sykehuset. Jeg fikk vite at alle som var i nærheten hadde dødd. Jeg var dekket av jord, soldatene som kom i tide gravde meg opp … Etter å ha blitt såret, kunne jeg ikke lenger gå tilbake til fronten. De ble bestilt rent, og ingen av mine protester og forespørsler hjalp …”.
Den tjueen år gamle gutten forlot sykehuset med den tredje gruppen funksjonshemmede. Han ble utskrevet fra hæren, og høsten 1942 vendte Papanov tilbake til Moskva. Uten å tenke seg om to ganger sendte han dokumenter til GITIS, den kunstneriske lederen, som på den tiden var en fantastisk kunstner Mikhail Tarkhanov. Forresten, eksamenene for instituttets skuespilleravdeling var allerede avsluttet på den tiden, men på grunn av krigen var det sterk mangel på mannlige studenter. Da Anatoly Dmitrievich lente seg på en pinne, kom til GITIS, spurte Mikhail Mikhailovich skeptisk på den unge deltakeren: «Hva skal vi gjøre med beinet ditt? Kan du gå på egen hånd? " Papanov svarte selvsikkert: "Jeg kan." Tarkhanov var ikke i tvil om svarets ærlighet, og den unge mannen ble tatt opp på skuespilleavdelingen, ledet av kunstnerne Vasily og Maria Orlov i Moskva. Fra den aller første timen, i tillegg til vanlige disipliner for alle disipliner, var Anatoly Dmitrievich, som overvinner smerter, engasjert i dans og gymnastikk til utmattelse. Forbedring kom ikke umiddelbart, og først på slutten av fjerde året kastet den unge mannen til slutt stokken som hadde blitt hatefull for ham. For øvrig hadde nybegynnerartisten et annet problem - uttale. Læreren i taleteknikk sa flere ganger til ham "Papanov, når vil du bli kvitt denne forferdelige susingen?!". Den unge mannen hadde imidlertid en feil okklusjon, og fire års opplæring kunne ikke korrigere hans irettesettelse.
Under studiene ved skuespilleavdelingen møtte Papanov sin fremtidige kone, Nadezhda Karataeva. Hun sa selv: «Vi er begge muskovitter, vi bodde i nærheten, studerte til og med på samme skole en stund … I 1941 gikk jeg inn på skuespilleavdelingen, men krigen brøt ut og studiene ble suspendert. Lærerne ble evakuert, og jeg bestemte meg for å gå foran. Etter endt sykepleiekurs fikk jeg jobb på et ambulansetog. Jeg jobbet der i to år. I 1943 ble toget oppløst, og jeg kom tilbake til GITIS. Her så jeg Anatoly for første gang. Jeg husker sårene, en falmet tunika, en pinne. Først hadde vi bare vennlige relasjoner - vi bodde i nærheten og dro hjem sammen på trikken. Vår romantikk begynte da vi i studentferien gikk fra distriktskomiteen i Komsomol for å betjene militære enheter i Kuibyshev. Etter at jeg kom tilbake til Moskva, sa jeg til moren min: "Jeg skal nok gifte meg" … Etter at jeg introduserte ham for moren min, sa hun: "En god fyr, bare ikke veldig kjekk." Jeg svarte: "Men han er så interessant, så talentfull!" Og mamma: "Alt, alt, det har jeg ikke noe imot." Anatoly og Nadezhda giftet seg umiddelbart etter seieren 20. mai 1945. Det er merkelig at under bryllupet plutselig slukket lysene i huset, og slutten av feiringen fant sted ved levende lys. Noen gjester så på dette som et uvennlig tegn, men livet viste et feilaktig tegn - paret bodde sammen i nesten 43 år. Deretter gjentok Papanov ofte: "Jeg er en enkvinnemann - en kvinne og ett teater."
Ved statsundersøkelsen i november 1946 spilte Anatoly Dmitrievich den unge Konstantin i "Children of Vanyushin" av Naydenov og en dyp eldste i komedien "Don Gil" av Tirso de Molina. Hallen deltok av mange tilskuere, i første rad var medlemmer av statskommisjonen, anerkjente mestere i det sovjetiske teatret. Papanov besto sin avsluttende eksamen med gode karakterer, og umiddelbart etter det ble han invitert til tre kjente storbyteatre - Moskva kunstteater, teatret. Vakhtangov og Small. Den unge skuespilleren ble imidlertid tvunget til å nekte tilbud. Saken var at kona mottok en utdeling til den litauiske byen Klaipeda, og han bestemte seg for å gå med henne. Ved ankomst til stedet ble de tildelt et gammelt, ødelagt herskapshus, som Papanov måtte restaurere på egen hånd.
I begynnelsen av oktober 1947 åpnet det russiske dramateatret i Klaipeda dørene for publikum. 7. november fant premieren på "Young Guard" på scenen, der Anatoly Dmitrievich spilte rollen som Tyulenin. Et par dager senere publiserte avisen "Sovetskaya Klaipeda" den første anmeldelsen av Papanovs opptreden i hans liv: "Rollen som Sergei Tyulenin spilt av den unge skuespilleren Anatoly Papanov er spesielt vellykket. Han kjennetegnes ved initiativ og uuttømmelig energi, impetuositet og lidenskap, spontanitet i uttrykk for følelser. Fra de aller første minuttene sympatiserer seeren ivrig med skuespilleren. " I tillegg til denne forestillingen i Klaipeda Drama Theatre, dukket Papanov opp i forestillingene "Mashenka", "Dog in the Manger" og "For those Who Are on Sea."
I mellomtiden ønsket skjebnen at Anatoly Dmitrievich skulle returnere til hovedstaden i Russland. Sommeren 1948 kom han og kona til Moskva for å besøke foreldrene sine. En kveld, da han gikk langs Tverskoy Boulevard, møtte skuespilleren en ung regissør Andrei Goncharov, som han hadde kjent godt siden studiene ved GITIS. Nå jobbet Andrei Aleksandrovich på Theatre of Satire. De snakket i over en time, hvoretter Goncharov kom med et uventet forslag: "Kom med kona til meg." Og Papanovene var enige. De første årene av arbeidet ved Moskva -teatret i Satire bodde paret på et herberge, hvor de fikk et rom på ni kvadratmeter. Forresten, naboene var de berømte sovjetiske skuespillerne Vera og Vladimir Ushakov, samt Tatyana Peltzer med faren.
Anatoly Dmitrievich ble tatt opp på teatret, men ingen hadde det travelt med å gi ham hovedrollene. Den tidligere frontlinjesoldaten likte ikke å brokke seg over skjebnen, og han tålte sin uklarhet ganske stoisk. Flere år gikk på denne måten. Nadezhda Karataeva ble teaterets ledende skuespiller, og Papanov dukket fortsatt opp på scenen i episodiske roller, ellers kjent som "Servert å spise". Mangelen på etterspørsel førte til fortvilelse, vantro på seg selv og melankoli, skuespilleren begynte å misbruke alkohol, krangler begynte med kona. Vendepunktet i skjebnen til Anatoly Dmitrievich kom på midten av femtitallet. På dette tidspunktet (1954) ble datteren hans Lena født, og i løpet av disse dagene fikk skuespilleren sin første virkelige jobb - en rolle i produksjonen av Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna husket: “Før min datters fødsel spilte mannen min veldig lite, for det meste små roller. Og det var da jeg var på sykehuset at Anatoly var heldig. Det hele skjedde ved et uhell - en av våre skuespillere ble syk, og Papanov ble raskt presentert for forestillingen. Og så trodde de på ham. Jeg husker godt hvordan mannen min ofte gjentok: "Helen ga meg denne lykken." Anatoly Dmitrievich følte endringene i livet hans og ga umiddelbart opp alkohol. Nadezhda Karataeva sa: «Mannen hennes gjemte enorm viljestyrke bak sin ytre mykhet. En gang fortalte han meg: "Det er det, jeg drikker ikke lenger." Og hvordan han kuttet det. Buffeter, banketter - han satte seg bare Borjomi. " Det er verdt å si at Anatoly Dmitrievich sluttet å røyke på en lignende måte.
På kino var Papanovs skuespillerskjebne ikke mindre vanskelig enn på teatret. Han spilte sin første lille rolle som adjutant i 1951 i Aleksandrovs film The Composer Glinka. Etter det var Anatoly Dmitrievich ikke etterspurt på fire år, før i 1955 inviterte den unge Eldar Ryazanov ham på audition for rollen som regissør Ogurtsov i filmen Carnival Night. Men Papanov fikk aldri sjansen til å spille i denne filmen - testene mislyktes, og Igor Ilyinsky spilte rollen som Ogurtsov. Ryazanov husket: "I det øyeblikket likte jeg ikke Anatoly Dmitrievich - han spilte for" teatralsk ", på en passende måte i en lyst grotesk forestilling, men i motsetning til selve kinoen, der en knapt synlig bevegelse av et øyenbryn er allerede en uttrykksfull mise-en-scène … Vårt første møte fant sted for meg uten spor, men for Papanov ble det til et nytt psykisk traume”.
Etter å ha hatt en fiasko på filmfronten, lærte Anatoly Dmitrievich gleden ved suksess på teaterscenen. På slutten av femtitallet dukket Hikmets "Sword of Damocles" opp på repertoaret til Satire Theatre, der Papanov fikk hovedrollen som bokseren. Da teaterskuespillerne fikk vite om denne utnevnelsen, ble mange overrasket. Det virket som om Papanov ikke kunne takle rollen. Etter en rekke høyprofilerte taler begynte Anatoly Dmitrievich selv å tvile på evnene hans. Imidlertid var regissøren fast og forestillingen med Papanovs deltakelse fant likevel sted. På tidspunktet for arbeidet med rollen tok skuespilleren leksjoner fra den berømte bokseren Yuri Yegorov. Han sa: «Jeg trente på poten og med boksesekk, trente slag og hoppet med et tau, trente generelt. Vi hadde også treningskamper”. Produksjonen var en stor suksess, og den samme Ryazanov i 1960 inviterte igjen Papanov til å spille hovedrollen i filmen "Man from Nowhere". Forresten, denne gangen måtte regissøren gjøre en stor innsats for å overbevise skuespilleren om å gå tilbake til kinoen. Papanov, helt overbevist på den tiden om at han ikke var "filmatisk", nektet blankt å handle. En annen fantastisk sovjetisk skuespiller, Yuri Yakovlev, ble Anatoly Dmitrievichs partner i filmen. Han snakket om filming: “På audition så jeg en mann som var redd, sjenert, bekymret for hans evne til å takle den vanskeligste skuespillertransformasjonen i kino. Jeg tenkte ufrivillig hvor vanskelig det ville være for meg - partnerskap for meg er grunnlaget for mitt kreative liv på settet. Etter den tredje testen så det imidlertid ut til at en allianse med Papanov godt kunne finne sted. Tolya slappet av, ble munter, spøkte mye, saftig. Jeg var glad for at all frykten min var igjen. Partnerskapet vårt vokste senere til gjensidige kameratfølelser … ".
Dessverre dukket filmen "Man from Nowhere" aldri opp på storskjerm - premieren fant sted bare tjueåtte år senere, da Anatoly Dmitrievich ikke lenger var i live. I mellomtiden var denne filmen ikke den siste i Papanovs og Ryazanovs felles arbeid. I 1961 ble den ti minutter korte filmen How Robinson Was Created, der skuespilleren spilte redaktøren, utgitt. Samtidig spilte Papanov i båndet til Mitta og Saltykov "Beat the Drum" og i filmen Lukashevich "The Knight's Move". I 1962 vakte tre regissører allerede oppmerksomhet på ham - Tasjkov fra Odessa Film Studio, Mikhail Ershov og Vladimir Vengerov fra Lenfilm. Skuespilleren gikk med på alle tre, og i 1963-1964 ble tre filmer med hans deltakelse utgitt ("Empty Flight", "Come Tomorrow" og "Native Blood"), som hadde varierende suksess blant seerne. Til tross for at kritikere la merke til Papanovs ypperlige spill, kunne han ikke komme inn i den første kullet av sovjetiske filmstjerner på den tiden.
Virkelig suksess ventet Papanov i 1964. På begynnelsen av sekstitallet så Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich i stykket "The Sword of Damocles". Papanovs opptreden sjokkerte ham så mye at den berømte forfatteren overbeviste filmregissøren Stolper, som i 1963 bestemte seg for å filme boken "The Living and the Dead", til å ta skuespilleren for rollen som general Serpilin. Først nølte Alexander Borisovich, siden Papanov var kjent som utøver av negative og komiske roller. Anatoly Dmitrievich selv tvilte lenge i sin evne til å spille rollen som en positiv, heltemodig helt, til tross for at krigstemaet, som frontlinjesoldat, var ham veldig nær. Nadezhda Karataeva sa: «De ringte ham flere ganger om dagen, prøvde å overbevise ham, og vi stod alle på vandrerhjemmet og lyttet til ham åpnet for å spille Serpilin:« Hvilken general er jeg? Hva er du, jeg kan ikke … ". Da båndet dukket opp på den store skjermen, fikk Anatoly Dmitrievich all-Union-ære. I kassa i 1964 tok "The Living and the Dead" førsteplassen, den ble sett av mer enn førti millioner mennesker. Samme år mottok filmen premier på festivaler i Acapulco og Karlovy Vary, og ble i 1966 tildelt statsprisen til RSFSR.
Etter en slik suksess har etterspørselen etter skuespilleren vokst utrolig. Spesielt bare i 1964 ble ti filmer satt i produksjon på Lenfilm, og klokken åtte inviterte de Papanov. Forresten, han godtok alle forslagene, og etter å ha bestått testene ble han godkjent for alle åtte filmene, noe som er et ganske sjeldent tilfelle i sovjetisk kino. Sant senere nektet han høflig alle - han var for opptatt på teatret. Anatoly Dmitrievich nektet imidlertid ikke tilbud fra Mosfilm som ble mottatt samtidig. Filming av filmene "Our Home" og "Children of Don Quixote" fant sted i Moskva, og Papanov var helt fornøyd med det. Begge filmene, der han spilte hovedrollene, ble utgitt i 1965 og hadde en vellykket distribusjonsskjebne.
I mellomtiden, samme år, husket Eldar Ryazanov nok en gang Papanov og tilbød ham en rolle i filmen "Pass på bilen!" Da innspillingen av filmen startet, var mange deltakere i filmprosessen plutselig imot Anatoly Dmitrievich. Om årsaken til dette sa Eldar Alexandrovich selv: «I båndet kom skuespillere med en litt annen humor enn Papanovs - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, sammen. Anatoly Dmitrievich spilte helten sin i en grotesk stil nær ham og så å si ganske passende. På et eller annet tidspunkt i arbeidet begynte imidlertid mange å si at skuespilleren falt ut av det generelle ensemblet og ødela stilen og integriteten til bildet. Det ble holdt et møte om dette temaet. Heldigvis mistenkte ikke Papanov selv våre onde intensjoner. Selv vaklet jeg et øyeblikk, men holdt meg tilbake fra forhastede beslutninger. Jeg roser meg selv fortsatt for det, da det snart ble klart at Anatoly Dmitrievich skapte en av hans beste roller i filmen, og hans smittende frase "Freedom to Yuri Detochkin", etter å ha fått en generalisert betydning, forlot skjermen og gikk til gater."
På sekstitallet ble Papanovs filmkarriere fylt med roller av en helt annen plan. Her er bare noen få kjente filmer: "Gi en klagebok", "Adjutant of His Excellency", "Two Comrades Served", "Retribution". I 1968 ble Gaidais film The Diamond Arm utgitt, som var en rungende suksess og spredt i sitater. I denne filmen spilte Anatoly Dmitrievich igjen med sin teaterkollega Andrei Mironov. Forresten, Andrei Alexandrovich behandlet Papanov med stor respekt og adresserte ham utelukkende ved navn og patronym. Likevel ble disse store skuespillerne ikke nære venner - Papanovs lukkede natur påvirket.
En annen fasett av Anatoly Dmitrievichs talent var scoring av multilms, det er nok å huske bare vannet i "Flying Ship". Den legendariske "Vel, vent litt!" Kotenochkin. Etter å ha uttrykt ulven i 1967, ble Papanov idolet til millioner og millioner av barn rundt om i verden. I løpet for å overleve var publikums sympati helt på siden av den grå mobberen, som stadig ble plaget av den riktige kaninen. Anatoly Dmitrievich klarte til og med å dempe de strenge sjefene - Ulven i tegneserien ble tilgitt av alt: slagsmål, sigaretter, til og med "unormal" knurring. Det er merkelig at denne berømmelsen etter år ble så enorm at den begynte å føre til negative konsekvenser. Nadezhda Yurievna husket: “Tolya ble litt fornærmet da han bare ble anerkjent som utøveren av ulven. Han fortalte meg: "Som om jeg ikke gjorde noe annet enn" vel, vent! " Og når jeg hadde en slik sak - vi gikk nedover gaten, og en kvinne, som så ham, sa til barnet sitt: "Se, se, ulven kommer." Dette likte han selvfølgelig ikke.”
Ganske aktivt på sekstitallet jobbet Anatoly Dmitrievich i Satire Theatre. Han spilte i forestillinger: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". I 1966 spilte Papanov hovedrollen i produksjonen av Terkin i den neste verden, men stykket i teaterets repertoar varte bare et par uker, og ble deretter filmet av sensurhensyn. For skuespillerne, og spesielt for Anatoly Dmitrievich, var dette et sterkt slag. I mellomtiden, på syttitallet, nådde hans skuespillers berømmelse sitt høydepunkt. På hele vårt store lands territorium var det ingen som ikke kjente Papanov. Hans opptreden i en hvilken som helst episode var lik rollen, og med et nærbilde klarte den strålende skuespilleren å spille hele biografien om helten. Anatoly Dmitrievich selv forble en uvanlig beskjeden og upretensiøs person i hverdagen, noe som gjentatte ganger ble notert av mange regissører som jobbet med ham. Papanovs kone husket: «Han kom fra en enkel familie, hadde en gjennomsnittlig utdannelse og var generelt en slags tullehuligan. Og da det gikk opp for ham hvor viktig kunnskap var, begynte krigen, og Anatoly gikk til fronten. Derfor, så snart muligheten bød seg, tok han opp selvopplæring - han leste mye, syntes ikke det var skammelig å se kollegene spille bak kulissene … Anatoly visste ikke hvordan han skulle lyve og troende, prøvde å leve i henhold til Kristi bud. Han hadde heller ikke stjernefeber. Det hendte at vi gikk et sted med teatret. Alle prøvde alltid å sitte på bussen på de første setene, der det var mindre risting. Han, for ikke å plage noen, satt på ryggen. De sa til ham: "Anatoly Dmitrievich, fortsett." Og han: «Det er greit, jeg har det bra her også … Det han ikke tålte var arroganse og kjennskap. Mange skuespillere etter forestillinger på turné prøvde å dra ham til en restaurant. Papanov nektet forsiktig men standhaftig, trakk seg tilbake i et rom med en kjele og en bok, eller dro i hemmelighet til folket på jakt etter hans fremtidige helter. " Den berømte artisten Anatoly Guzenko sa: “Vi var på tur i Tbilisi. I begynnelsen av oktober skinner solen sterkt. Varme, khachapuri, vin, kebab … På en eller annen måte går jeg langs avenyen blant vakkert kledde mennesker, og plutselig kommer en spion mot meg. Kappe-Bologna, basker trukket ned til pannen, mørke briller. Da spionen nærmet seg, kjente jeg ham igjen som Papanov."
Anatoly Dmitrievich ga forresten liten oppmerksomhet til antrekkene hans hele livet. En kjent historie er hvordan han en dag, mens han var i Tyskland, ankom en mottakelse til den sovjetiske ambassadøren i en vindjakke og jeans. Sammen med ham var Vladimir Andreev - kunstnerisk leder for teatret. Ermolova, kledd i svart drakt og en blendende skjorte. Senere innrømmet han at synet av Papanov skremte ham. Men ambassadøren smilte til Anatoly Dmitrievich som en familie: "Vel, endelig er minst en person kledd normalt!"
På syttitallet ble det gitt ut ytterligere femten filmer med Papanovs deltakelse: "Incognito fra St. Petersburg", "Belorussky Station", "Frykt for høyder", "Tolv stoler" og andre. Og i 1973 ble han tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Det er merkelig at til tross for alle mottatte priser, hadde skuespilleren et veldig stort hull i spørreskjemaet for disse årene - Papanov var ikke medlem av partiet, som hans overordnede gjentatte ganger gjorde oppmerksom på. Imidlertid vekk kunstneren alltid fra å bli med i CPSU, selv om han visste at dette sviktet sin kone, som var medlem av teaterets festbyrå. Nadezhda Yurievna husket: «Mannen min var ikke partimedlem, og jeg har vært medlem av partiet siden 1952. Distriktsutvalget fortalte meg at hvis jeg overtaler Anatoly til å bli med på festen, så vil de gi meg tittelen æret artist. Men Tolya var ikke enig. Han var alltid veldig prinsipiell, mottok til og med priser bare for kreative meritter. Og tittelen ble tildelt meg etter mange år."
Skuespilleren var en fantastisk familiemann. I følge hans kone, for alle førti-tre års ekteskap, ga han henne aldri en grunn til å tvile på ekteskapelig troskap. Da i midten av syttitallet hans eneste datter Lena, som studerte ved teaterinstituttet i disse årene, giftet seg med en klassekamerat, kjøpte Anatoly Dmitrievich dem en ett-roms leilighet. I 1979 fikk de unge sitt første barn, jenta Masha, og det andre barnebarnet til Papanov, oppkalt etter bestemoren Nadia, ble født seks år senere.
Konstantin Simonov døde i slutten av august 1979. I begravelsen sa Anatoly Dmitrievich: “Han var min skjebne. Han sa til Stolper: “Denne skuespilleren Serpilin! Og bare han! ". Og hele planeten min snurret på en annen måte … Og nå er et stykke liv avskåret … et gigantisk stykke … Etter et slikt tap føler jeg at jeg kommer til å bli annerledes. Jeg vet ikke hvordan ennå, men jeg kommer til å forandre mye … ".
På slutten av 1982, da Papanov var seksti år gammel, kjøpte han en Volga -bil. Det er interessant at Anatoly Dmitrievich bare brukte bilen på turer til landet. Skuespilleren gikk til teateret til fots og forklarte at han trengte tid til å stille inn forestillingen: "Generelt er det hyggelig å gå ut på gaten, møte gode mennesker, tenke, drømme." Imidlertid var det en annen grunn til at Papanov ikke kom på jobb med bil. Han sa: "Det er upraktisk å kjøre rundt i en bil når unge kunstnere går i darned strømpebukser."
På åttitallet, i tillegg til å jobbe i kino og teater, var Anatoly Dmitrievich aktivt involvert i sosiale aktiviteter. Han var medlem av Society for the Protection of Nature, sammen med forfatteren Vladimir Soloukhin sto i spissen for All-Union Society for Baths. Denne organisasjonens arbeid var å overvåke vedlikeholdet av den nødvendige bestillingen i badene og forbedre servicen til besøkende. I perioden fra 1980 til 1987 spilte Papanov i tre filmer: "The Time of Desires", "Fathers and Grandfathers", "Cold Summer of the Fifty-third". På samme tid i Theatre of Satire mottok han fire nye roller, men med egne ord opplevde han ikke tilfredshet med disse verkene. Kamerater foreslo vedvarende at han skulle flytte til et annet teater, men Papanov trakk trist på skuldrene og sa til dem: «De ga meg en tittel her, de ga meg ordre her. For en jævla jeg ville være hvis jeg sluttet på teatret”. Regissør Vladimir Andreev husket: “Jeg visste at Anatoly Dmitrievich ikke var fornøyd med noe på Satire Theatre. Jeg jobbet i Maly, og bestemte meg for å snakke med ham om muligheten for overgang. Han spurte rett ut: “Er det ikke på tide at en slik mester dukker opp på den eldste russiske scenen? Her er både "The Inspector General" og "Woe from Wit" - hele ditt repertoar … ". Han svarte stille og alvorlig: "Volodya, det er for sent for meg." Jeg sa til ham: “Det er aldri for sent! Gå med hele familien: med Nadia og Lena. " Han gikk ikke, han kunne ikke forråde sitt teater. Det skjedde med ham og skjelte ut, og fornærmet. Men jeg kunne ikke forråde”.
I 1983 bestemte Anatoly Dmitrievich seg for å prøve seg på undervisningsfeltet - ved GITIS ble han betrodd ledelsen av det mongolske studioet. Nadezhda Yurievna frarådet ham fra jobben, men Papanov, som alltid, gjorde det på sin egen måte. I følge samme Andreev: “Anatoly kunne bare sverge til en likemann, og han skammet seg til og med for å føre disiplinære samtaler med studenter. Mongolene tillot seg i mellomtiden å oppføre seg dårlig og til og med kjempe på vandrerhjemmet. Dekanen ba skuespilleren om å bruke kraften til kursets kunstneriske leder, men Papanov svarte flau: "Jeg vet liksom ikke hvordan …". Han påvirket elevene sine på andre måter, uten å "stikke".
I 1984 ble filmen "Fathers and Grandfathers" regissert av Yegorov sendt til den italienske filmfestivalen. Gikk til byen Avellino og Anatoly Dmitrievich, som mottok prisen for den beste mannsrollen der. Prisen ble kalt "Golden Plateau" og en veldig interessant historie er knyttet til den. Da artisten kom tilbake til hjemlandet, snakket Literaturnaya Gazeta, populær i disse årene, om denne prisen i en spøkstil. Spesielt ble det rapportert at under inspeksjonen av bagasje i Sheremetyevo ble en passasjer på flyet Roma-Moskva, den berømte artisten Papanov, arrestert. I kofferten i kofferten mellom kjelen og T-skjorter ble det funnet et stykke edelt metall. Smugleriet ble beslaglagt, og artisten selv er under etterforskning. Etter utgaven av nummeret falt det et hagl av samtaler, telegrammer og brev over redaksjonen til avisen. Tusenvis av mennesker rapporterte: “Anatoly Dmitrievich har ikke skylden! Han er vår favorittartist og en ærlig mann! Ikke sett Papanov i fengsel! " Etter en rekke samtaler fra urovekkede beundrere av artisten i KGB og til og med i sentralkomiteen for kommunistpartiet i Sovjetunionen, ble "Litgazeta" tvunget til å publisere en tilbakevisning. I artikkelen "On Sense of Humor and Customs" sa avisens redaksjon at "det var sikkert at det i løpet av årene hadde brakt en viss sans for humor hos leserne, men historien som har funnet sted har diskreditert denne tilliten. " Imidlertid var det ikke i det hele tatt mangel på sans for humor, men i den enorme, grenseløse kjærligheten til russisk folk til en fantastisk person og stor artist - Anatoly Papanov.
I det siste året av livet hans var Anatoly Dmitrievich uvanlig aktiv. Til slutt overbeviste han sjefregissøren om å gi ham sjansen til å sette opp stykket selv. Som materiale for verket valgte Papanov Gorkys skuespill "The Last". Nadezhda Karataeva sa: "Skuespillerne som jobbet med ham sa - vi kjente ikke en slik regissør ennå, han behandlet oss som en far … Forestillingen ifølge manuset endte med at en av heltene døde. Tolya, som bestemte at i dette tragiske øyeblikket skulle det høres en kirkesang, var veldig bekymret for at forestillingen skulle bli forbudt. Sensuren savnet imidlertid scenen."
I 1986-1987 godtok Papanov et tilbud fra regissør Alexander Proshkin om å spille hovedrollen i filmen "Cold Summer of the Fifty-third" i rollen som Kopalych. Venner frarådet skuespilleren å filme, og trodde at han allerede var for opptatt i GITIS og på teatret, men Anatoly Dmitrievich svarte: "Dette emnet bekymrer meg - jeg kan fortelle mye om det." Filmingen begynte i Karelia, i en avsidesliggende landsby. Alexander Proshkin sa: “Vi jobbet normalt i en uke, og beboerne hjalp oss så mye de kunne. Ingen overraskelser var forutsett, siden landsbyen var isolert fra tre sider av vann. Og nå - Papanovs første skytedag. Vi begynner å filme, og … Jeg forstår ingenting - det er utenfor båter overalt. Det er mange båter, og alle er på vei mot oss. De svømmer opp, legger til kai, og jeg ser - i hver båt er det en bestefar eller en bestemor og to eller tre barn, i hendene deres en notatbok eller en bok. Det viser seg at alle kom for å møte "Bestefarulv". Jeg ga opp og sluttet å filme. Kinoadministrasjonen, på sin vanlige harde måte, prøvde å legge "press", men Anatoly Dmitrievich grep inn i saken: "Hva gjør du! La oss få alle sammen. " Barna ble sittende, og Papanov skrev noe til alle og sa noe til alle. Jeg så på denne scenen, glemte kostnaden for en avbrutt skytedag. Det var tydelig fra ansiktene til barna at de vil huske dette møtet resten av livet …”.
Filmen "Cold Summer of 53" var den siste i livet til den store skuespilleren. På slutten av filmingen i begynnelsen av august 1987 ankom han Moskva. Nadezhda Karataeva husket: “Jeg var på tur med teatret i Riga … Da jeg dro hjem, bestemte Anatoly seg for å ta en dusj, men det var ikke varmt vann i huset. Så krøp han, sliten og varm, under den kalde bekken … Da Anatoly ikke kom til Riga på den bestemte dagen, ble jeg bekymret og ringte datteren min. Svigersønnen kom inn i leiligheten vår gjennom en nabos loggia og fant ham på badet … Legenes diagnose var akutt hjertesvikt."
Tusenvis av mennesker deltok i begravelsen til den bemerkelsesverdige skuespilleren. Valery Zolotukhin sa: «Jeg skyndte meg til det siste møtet med Papanov og tok taxi fra jernbanestasjonen Belorussky. Da sjåføren hørte hvor jeg skulle, åpnet han dørene og informerte kollegene om at Anatoly Dmitrievich døde. De skyndte seg straks til blomstermarkedet, kjøpte en nellike, ga meg: "Bøy for ham og fra oss …"
Noen dager senere døde en annen fremragende sovjetisk skuespiller, Andrei Mironov, på Riga -scenen.
