“… Jeg dedikerte arbeidet mitt til ungdommen. Uten overdrivelse kan jeg si at når jeg skriver en ny sang eller et annet musikkstykke, henvender jeg det alltid til ungdommen min.
OG OM. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky ble født 30. januar 1900 i den lille ukrainske byen Lokhvitsa, som ligger i Poltava -provinsen. Faren hans, Tsale-Yosef Simonovich, jobbet i en bank, og hadde også sitt eget foretak, et lite destilleri. Nesten alle spilte musikk i slektningene til den fremtidige komponisten. Mamma, Rozalia Isaakovna, sang og spilte piano fantastisk, bestefar jobbet som kantor i den lokale synagogen og komponerte jødiske salmer, onkel Samuel var en berømt gitarist, låtskriver og også eier av en ufattelig rikdom i Lokhvitsa - en grammofon. Ektefellene til Dunaevsky hadde seks barn (en datter og fem sønner). Deretter knyttet alle guttene fremtiden deres til musikk: Boris, Mikhail og Semyon ble dirigenter, og Zinovy og Isaac ble komponister. Datteren hennes Zinaida valgte yrket som fysikklærer.
Isaks enestående musikalske evne begynte å manifestere seg i hans tidligste barndom. Allerede i en alder av fire spilte han piano for å plukke opp melodier av marsjer og valser, fremført av et lite orkester i byhagen i helgene. En enorm innflytelse på den lille gutten ble utøvd av en eksentrisk onkel, som fra tid til annen var innom for å besøke og arrangerte gitarkonserter for hele familien. De begynte å lære musikken til den fremtidige komponisten først i en alder av åtte år, som en tjenestemann ved avgiftsavdelingen, en viss Grigory Polyansky, ble invitert til huset, som ga Isaac sine første seriøse fiolintimer.
I 1910 flyttet familien Dunaevsky til Kharkov. Isaac ble sendt til et klassisk gymsal og samtidig til vinterhagen (på den tiden ble det kalt en musikkskole), hvor han studerte hos den berømte musikkforskeren Semyon Bogatyrev (i komposisjon) og fiolinvirtuosen Joseph Akhron (i å spille fiolin)). I løpet av disse årene skrev unge Isak sine første musikkverk. De var triste og triste, den fremtidige komponisten kalte dem "Tosca", "Ensomhet" og "Tårer".
Isaac Dunaevsky i 1914
I 1918 ble Dunaevsky uteksaminert fra videregående skole med en gullmedalje og gikk inn på det juridiske fakultetet ved Kharkov University. Det skal bemerkes at i de årene søkte de fleste unge menn fra jødiske familier å få juridisk utdanning for å få retten til å krysse Pale of Settlement. Samtidig med studiene ved universitetet fortsatte den unge mannen å studere ved musikkskolen i retning fiolin og ble vellykket uteksaminert fra denne utdanningsinstitusjonen i 1919. Samtidig ble Dunya, som kameratene kalte ham, forelsket i den første gangen. Hjertens dame var skuespilleren Vera Yureneva. Hun var allerede over førti, og hun mistet raskt interessen for en jødisk ungdomsmusiker som resiterte Sang for henne utenat. Med sorg giftet den unge Isak seg med en uelsket jente, en universitetsstudent. Forresten, dette ekteskapet var veldig kort - paret skilte seg like lett som de møttes.
Etter å ha studert ett år ved universitetet, innså Dunaevsky at advokatyrket ikke var noe for ham. Tiden var vanskelig, det var en borgerkrig, og Isaak Osipovich, som valgte musikk, for å mate seg selv og familien, måtte tjene penger som pianist og fiolinist i orkesteret i Kharkov Russian Drama Theatre. Snart vakte regissør Nikolai Sinelnikov oppmerksomhet mot den unge, men utrolig talentfulle musikeren. Han inviterte Dunaevsky til å komponere musikk til en av forestillingene hans. Komponistens debut var vellykket, og snart ble Isaak Osipovich tilbudt flere stillinger i teatret samtidig - dirigent, komponist og leder for den musikalske avdelingen. Dette øyeblikket markerte begynnelsen på hans oppstigning til høyden av musikalsk berømmelse.
På tjueårene måtte Dunaevsky komponere en rekke musikk - sanger, ouverturer, parodier, danser. I tillegg klarte han å lede hærens amatørforestillinger og foredrag. Enhver annen musiker med klassisk utdannelse ved en prestisjetunge vinterhage ville betraktet det som en fornærmelse å jobbe i slike sjangere, men Isaac Osipovich mente noe annet. Med lyst, komponerte han musikk selv for teatrene til den revolusjonære satiren. Mange år senere bemerket den store komponisten i et av brevene sine: «For tretti år siden kunne du ha trodd at en ung beundrer av Borodin, Beethoven, Brahms og Tsjajkovskij kunne bli en mester i lyssjangeren? Men det var denne musikalske surdeigen som hjalp meg i fremtiden til å lage lett musikk på alvorlige måter."
I 1924 flyttet komponisten til Moskva og fikk jobb som sjef for den musikalske delen av Hermitage popteater. Sammen med ham kom hans nye kjærlighet Zinaida Sudeikina til byen. Komponisten møtte henne på begynnelsen av tjueårene i Rostov Music Hall, hvor hun jobbet som prima ballerina. Unge mennesker i hovedstaden fikk sine underskrifter offisielt i 1925. De bodde i et lite rom i en felles leilighet, og leide den for en liten avgift. I 1926 overtok Isaak Osipovich ledelsen for den musikalske delen av Satire Theatre og deltok i den musikalske utformingen av nye produksjoner. Kolleger som jobbet med Dunaevsky husket at hvis en ung komponist måtte høre bebreidelser i sin tale om tapte tidsfrister, så ble "en heftig skriveand født i ham". I desember 1927 ble operetten "Grooms" satt opp i Moskva, som ble den første, musikken som ble komponert av Dunaevsky. Så kom ytterligere fem operetter ut under pennen hans: i 1924 "Både vår og din", i 1927 "Stråhatt", i 1928 "Kniver", i 1929 "Polarpassjoner" og i 1932 "En million plager". I tillegg ble operetten hans "Premiere's Career" vellykket fremført på provinsscenen.
I 1929 ble den talentfulle komponisten invitert til Leningrad, til det nyåpnede Music Hall popteateret, forresten, den samme som senere ble kjent for produksjonene av Leonid Utesov. Da han ankom den nordlige hovedstaden, var Dunaevskys musikalske bagasje allerede veldig solid. Han skrev musikk for seksti-to dramaopptredener, tjuetre forskjellige anmeldelser, seks vaudeville, to balletter og åtte operetter. Komponisten jobbet mye innen kammerkunst, etter å ha laget over nitti forskjellige verk - romanser, kvartetter, stykker for piano.
I Music Hall hadde Dunaevsky og Utesov en kreativ forening. I 1932 opprettet de sammen "Music Store" - et musikalsk og variert show som ble en sann hit av sjangeren. Det skal bemerkes at da musikkbutikken dukket opp, hadde Isaak Osipovich mesterlig mestret alle teknikkene for jazzorkestrering. Komponisten unngikk bevisst å "male", "skitne" akkorder, fokusere på klare rytmer og prøve å fremkalle et muntert og godt humør med musikken sin. Utyosov sa at han aldri gikk glipp av muligheten til personlig å lytte til Isaak Osipovichs skuespill: "Alle elsker Dunajevskijs musikk, men de som ikke har sittet sammen med ham ved pianoet, kan ikke fullt ut forestille seg talentet til denne virkelig fantastiske musikeren."
Samme år, 1932, kontaktet en representant for den sovjetiske Hviterussland filmfabrikken komponisten. Isaak Osipovich ble invitert til å delta i opprettelsen av en av de første lydfilmene "First Platoon" regissert av Korsh. Forslaget fra filmfabrikken interesserte Dunaevsky, og han godtok det. Etter "First Platoon" var det arbeid med kassettene "Lights" og "Twice Born", som ingen husker nå. Deretter skrev Isaak Osipovich musikk for tjueåtte filmer. Samtidig ble en gutt født av Zinaida Sudeikina og Isaac Dunaevsky, som fikk navnet Eugene.
All-Union-ære til Dunaevsky kom i 1934, etter utgivelsen av båndet "Funny guys". I august 1932 kom den sovjetiske filmregissøren Grigory Aleksandrov tilbake til hjemlandet etter å ha jobbet i Europa, Mexico og Amerika. Han grublet på opprettelsen av en nasjonal musikalsk komediefilm og bestemte seg for å henvende seg til Dunaevsky, som allerede var ganske kjent i filmindustrien, for å få råd. Deres første møte fant sted i Utesovs leilighet, samtalen dreide seg om den fremtidige filmen. Til slutt nærmet Isaak Osipovich seg til pianoet og sa: "Om dette stykket, musikken som allerede nærmer oss, vil jeg si …", la hendene på tastene. Da de siste lydene av hans improvisasjon smeltet bort, spurte Dunaevsky: "Vel, i det minste litt likt?" Grigory Vasilyevich slo seg ikke an og kunne bare stille se på komponisten. Denne kvelden var begynnelsen på deres mangeårige felles kreative vei. For Aleksandrovs film komponerte Isaak Osipovich over tjue helt forskjellige musikalske numre - Kostyas sang, Anyutas sang, en fiolintime, en galopp, en vals, tango, ditties, en flokk invasjon, en musikalsk kamp, animerte skjermsparere og mye mer. Før det ble vist på widescreen, ble bildet, sammen med andre verk av innenlandske filmherrer, presentert på den internasjonale kinematografiske utstillingen i Venezia. Filmen, med tittelen "Moscow Laughs", var en stor suksess og ble tildelt prisen for filmfestivalen. Charlie Chaplin så på bildet og sa med glede: "Aleksandrov åpnet et nytt Russland, og dette er en enorm seier." Men musikken til Aleksandrovs komedie ble spesielt kjent i Venezia. Oversatt til italiensk ble "The March of the Jolly Fellows" fremført på hvert hjørne. I tillegg spilte napolitanske ensembler og små orkestre med entusiasme i sin egen musikalske presentasjon Kostyas sang, komponert i tangorytmen. Deretter gikk filmen "Funny Fellows" rundt i hele Sovjetunionen, og sangen "som hjelper til med å bygge og leve" ble sunget i alle hjørner av det enorme landet.
I mellomtiden ventet Isaak Osipovich på mange nye forslag, inkludert filmen Three Comrades, som ble filmet på Lenfilm. I begynnelsen av 1934 ba regissøren Semyon Timoshenko komponisten om å komponere musikk til dette bildet. I motsetning til Dunaevskys tidligere verk i Three Comrades, fulgte musikk bare handlingen, og bare Song of Kakhovka basert på Mikhail Svetlovs dikt fikk et selvstendig liv. Og i 1935 mottok komponisten en invitasjon fra Mosfilm om å delta i opprettelsen av eventyrfilmen The Children of Captain Grant. Deltakerne i denne filmen husket hvordan Isaak Osipovich kom til paviljongen deres etter en hard dag hos Aleksandrov (her, på Mosfilm) og umiddelbart energisk sluttet seg til verket, utviklet plutselig fødte melodier og skildret nesten hele orkesteret. En av komponistens kolleger skrev: "Dunajevskij ville alltid at musikken hans skulle være" ekte "og sangen hans smittet og oppriktig." Det er et velkjent faktum at forholdet mellom tekst og musikk er viktig i sanger. Utdaterte, svake eller talentløse tekster kan lagres med musikk av høy kvalitet. I Dunajevskijs sanger er musikkens verdighet en avgjørende faktor, derfor er de populære i dag. Folk liker vakre og levende melodier uten å tenke for mye på betydningen av ord og bare bruke dem som en støtte for sang. For eksempel viste det viktigste musikalske temaet i filmen basert på romanen av Jules Verne seg ikke bare å være vellykket, men universell. Da Stanislav Govorukhin i en helt annen tid filmet serien "In Search of Captain Grant", turte han ikke å erstatte det berømte verket til Dunaevsky, og la det være et symbol.
I 1936 ble filmen "Circus" utgitt på skjermene i landet, som Isaak Osipovich komponerte over tjue musikkstykker for. Filmens hovedtrekk var "Song of the Motherland". Den ble sunget av byggherrene i Komsomolsk-on-Amur og Magnitka, metallurger av Kuzbass og hviterussiske kollektive bønder. Denne sangen, sendt på radio hver morgen fra begynnelsen av 1938 klokken fem minutter til seks, startet en ny arbeidsdag for Sovjetunionen. "Sangen om moderlandet" kjempet mot fascismen - det var passordet til partisanene i Jugoslavia, det ble sunget i de frigjorte byene Ungarn, Tsjekkoslovakia, Bulgaria og Polen. Og i 1938 skrev Isaak Osipovich musikken til filmen "Volga-Volga", og ble ikke bare en komponist, men en av medforfatterne av komedien. Dette arbeidet var like spennende og interessant for ham som det var vanskelig og ansvarlig. "Volga-Volga", som ingen annen film av Dunaevsky, er gjennomsyret av hans symfoniske verk, sanger, koblinger, danserytmer og musikalske episoder.
Det skal bemerkes at Isaak Osipovich har mye musikk, skapt "on the go", uten mye inspirasjon og interesse. Men da han virkelig ble revet med materialet, var prosessen og resultatet helt annerledes. Takket være komponistens sjeldne melodiske gave, ble noen originale melodier født av ham nesten umiddelbart. Men hoveddelen av arbeidet hans var et produkt av en profesjonell omhyggelig arbeid. Eksempel på lærebok "Song of the Motherland". Dunaevsky jobbet i seks måneder, komponerte trettifem versjoner og fant til slutt den eneste-den trettiseksde, da han hørte den store Chaliapin sa: "Denne sangen er for meg." Et annet eksempel er historien om den berømte komponisten Solovyov-Sedoy om hvordan Dunaevsky komponerte refrenget til entusiastenes marsj for Light Path-båndet (1940): “Jeg husker at han aldri hadde et refreng. Det var et øyeblikk da komponisten, desperat etter å komponere den, inviterte sine kolleger i sjangeren, inkludert meg, til å fullføre refrenget i rekkefølgen av medforfatterskap. Men til slutt gjorde han selvfølgelig alt selv. Electrosila -anlegget hjalp ham med dette. På et av besøkene til arbeiderne snakket Isaak Osipovich i den største turbingeneratorbutikken. Da han kom tilbake etter konserten, så Dunajevskij en gruppe arbeidere gå sammen i gården til anlegget. Rytmen i trinnene deres fortalte ham noe. Komponisten ropte til de sørgende: "Mine venner, dette er entusiastenes marsj!" Ta meg raskt til pianoet."
På slutten av trettiårene var Isaak Osipovich allerede en kjent kulturperson i Sovjetunionen. Sammen med intensivt musikalsk arbeid fant komponisten tid og energi til offentlig arbeid, spesielt ledet han styret i Leningrad Union of Soviet Composers fra 1937 til 1941, og i 1938 ble han valgt inn i Supreme Sovjet. I juni 1936 ble Dunaevsky tildelt tittelen æret kunstarbeider ved RSFSR, i desember 1936 mottok han Order of the Red Banner of Labor. Til slutt, i 1941, fikk komponisten tittelen laureaat av Stalin -prisen av første grad. Fra Leningrad bystyre ble Dunaevsky tildelt en luksuriøs fireroms leilighet i sentrum. Komponisten ble betalt enorme royalties, noe som ga ham muligheten til å kjøpe biler og spille på løpene, som han imidlertid snart ga opp. Han elsket vennene sine og ga dem dyre gaver, lånte penger og husket aldri gjeld. Etter å ha blitt en offentlig skikkelse av høy rang, prøvde Isaak Osipovich å møte sin posisjon i alt. På slutten av trettiårene kjempet han for eksempel kraftig mot forskjellige ikke-tradisjonelle trender innen sovjetisk musikk. Var Dunaevsky en "glorifier"? Uten tvil herliggjorde han imidlertid ikke det politiske regimet, som noen tror, men den romantiske troen på et fabelaktig og snilt land der alle mennesker er friske, lykkelige og unge. Samtidig var han, som de fleste borgere i Sovjetunionen, fanatisk lojal mot Stalin. På trettiårene, i begynnelsen av sin popularitet, prøvde komponisten å komponere et verk dedikert til lederen. Slik ble Sangen om Stalin født. Imidlertid likte ikke Joseph Vissarionovich selv det. Det var en historie blant musikerne at statsoverhode, som hørte den for første gang, sa: "Kamerat Dunajevskij brukte alt sitt ekstraordinære talent, slik at ingen sang denne sangen." Isaac Osipovich gjorde ikke flere forsøk på å glorifisere lederen i sin skapende aktivitet.
Under krigen jobbet Dunaevsky som kunstnerisk leder for Dance and Song Ensemble of Railway Workers. I samme vogn, sammen med teamet hans, reiste komponisten nesten hele landet, etter å ha besøkt Sentral -Asia og Volga -regionen, Ural og Fjernøsten, og vakt mot og tillit til hjemmefrontarbeiderne. Samtidig skrev Isaak Osipovich over sytti musikkverk om militære temaer - modige og harde sanger som vant popularitet i fronten. Når det gjelder familien hans, har kona og sønnen bodd i Vnukovo på sin dacha siden 1941, men i oktober ble de evakuert til Sibir. De returnerte til hovedstaden i 1944 og bosatte seg på komponistens kontor i Central House of Railwaymen.
Det er merkelig at til tross for den landsomfattende berømmelsen, var Dunaevsky "begrenset til å reise utenlands". Komponisten fikk bare lov til utlandet en gang - i 1947 reiste han kort til Tsjekkoslovakia under innspillingen av filmen Spring. Der, uten samtykke fra den sovjetiske ambassaden, ga han et omfattende intervju til en høyreavis. Deretter skrev Isaac Osipovich med bitterhet: “… I mine år, som en fremtredende skaper innen kunst og en økonomisk trygg person, har jeg ikke sett og vil neppe se Sveits innsjøer, bølgene i Det indiske hav, fjordene av Norge, jungelen i India, solnedgangen i Napoli og mye, mye mer som en enkel, anstendig skjenkende forfatter eller kunstner kan ha råd til."
I de første årene etter krigen deltok Dunaevsky, som mange andre artister, aktivt i kampen for fred og komponerte musikken til en operette kalt Free Wind. Komponisten konsentrerte den musikalske rikdommen til dette verket, dedikert til folks kamp for et fredelig liv, i Song of the Free Wind. I 1947 skrev Isaak Osipovich den fantastiske vårmarsjen for komedien Spring. Og to år senere dukket det opp populære sanger til kassetten "Kuban Cossacks". I følge memoarene til samtidige ble verkene "What You Were" og "Oh, the viburnum blomstrer" fra denne filmen nasjonale hits. Komponisten selv og hans familie ble tvunget til å lukke vinduene tett hver dag, da lydene fra disse fasjonable sangene strømmet overalt. I slike øyeblikk forbannet Isaac Osipovich åpenbart arbeidet hans. Og i 1950, i dokumentarfilmen "We are for Peace!" en fantastisk lyrisk hymne av verden hørtes ut - sangen "Fly, Doves", som fikk verdensomspennende berømmelse og ble symbolet på den sjette verdens ungdomsfestivalen i Moskva. Dunajevskijs verk ble for øvrig lyttet til med glede i Kreml, og derfor ble komponisten tildelt den andre Stalinprisen i 1951.
Komponistens andre sønn, Maxim Dunaevsky, husket: «Da min far jobbet, lukket han seg aldri i rommet, for at han ikke skulle bli forstyrret. Tvert imot, han kunne jobbe i enhver situasjon, under alle forhold, under alle forhold. Med et hvilket som helst antall mennesker, kunne han plutselig slå seg av, og rynket pannen, støttet hodet med hånden med en sigarett, begynte å spille inn en melodi … Pappa elsket klassikerne, men det ble ikke bare hørt i huset. Fra utlandet brakte de ham og sendte ham plater - alle de nye musikalene, all den nye jazzen. Og tvert imot, musikken skrevet av faren ble sjelden hørt i huset, han spilte den aldri selv. Hvorfor? Jeg vet ikke, sannsynligvis fordi det var jobben hans."
I tillegg til sangmusikk, prøvde Dunaevsky, som enhver kreativ person, seg selv i andre sjangere. Han ble forfatter til mange operetter som har blitt klassikere av sovjetisk kunst. Imidlertid, i 1948, da Khachaturian, Shostakovich og Prokofiev ble anklaget for kosmopolitisme, fikk Isaac Osipovich det også. En kritiker, som snakket om operetten hans "Free Wind", sa at "det er ingen følelse av en sovjetisk person i den, men et forsøk på å presse tankene og følelsene til vår samtid inn i vestlige, fremmede plott." I et av svarbrevene bemerket Dunajevskij: «De stikker stadig på oss som eksempler på Tsjechov, Tolstoj, Glinka, Tsjajkovskij, Surikov, Repin. Og samtidig glemmer de at vi ikke har muligheten til å komponere måten de komponerte … ". Hans andre brev inneholder følgende linjer: “En operalibretto ble sendt fra Leningrad … I første akt setter heltinnen rekord, setter rekord i den andre, setter den i tredje og fjerde. Og hvordan kan jeg jobbe?.. Bolshoi -teatret ber om å skrive balletten "Light". Men hvordan skrive om et kollektivt gårdskraftverk? To dusin historier er skrevet om henne, det er filmer og så videre. Så mye som mulig … Jeg kan ikke være interessert i handlingen, hvor heltinnen i hver scene forklarer kjærligheten til skurtreskeren."
I 1952 ble Isaak Osipovichs fetter, professor-urolog Lev Dunaevsky, arrestert i "saken om skadedyrsleger". Etter det ble komponisten selv innkalt til MGB, og truselen om arrestasjon hang over ham. Men den første sekretæren for Union of Composers, Tikhon Khrennikov, grep inn i saken, i hvis underordning var Dunaevsky, som ledet retningen for lett musikk i Unionen. Etter intervensjonen av Tikhon Nikolaevich ble Dunaevsky alene. Zinaida Osipovna, komponistens søster, husket: «Under dette rotet snakket jeg i telefon med Isaac og spurte om hans helse. Han svarte meg: “Zinochka, jeg har mistet vanen med å be. Hvis du ikke har mistet denne evnen, kan du be for den russiske Tikhon til vår jødiske Gud. Jeg skylder ham mitt liv og ære."
I hverdagen var Isaak Osipovich en veldig sosial person. Han hadde også en hobby - komponisten samlet LP -er brakt til ham fra Hellas av sin gode venn, den sovjetiske samleren Georgy Kostaki. På midten av femtitallet hadde Dunaevsky en av de største samlingene i hele Sovjetunionen. I tillegg hadde komponistens familie sin egen båndopptaker og fjernsyn, som på den tiden var en uhørt luksus. Dunajevskijs brev var et eget tema. Komponisten skrev et stort antall av dem og prøvde å svare på nesten alle menneskene som henvendte seg til ham. Noen ganger vokste korrespondanse med beundrere av hans talent til ekte skrevne romaner. Disse meldingene, som har blitt historikernes eiendom i dag, avslører en sjelden subtilitet av observasjon og en litterær gave fra Isaac Osipovich. Imidlertid er det viktigste at Dunaevsky fremstår som en ekte romantiker, en mann med fantastisk åndelig renhet. Maxim Dunaevsky husket: «Min far var en veldig sjenerøs og demokratisk person. Han likte å samle folk hvor som helst - i huset, på landet, på en restaurant. Jeg har alltid betalt for alle. Han elsket å bryte seg inn på restauranter med støyende selskaper og arrangere det lyseste festlivet. Vennene hans var ikke noen slags stjerner, tvert imot, de var gode, enkle mennesker. For eksempel dansepar Tamara Tambute og Valentin Likhachev, ingeniør Adolf Ashkenazi med kona. Det var mange slike typiske Moskva -familier der min far ikke elsket en sjel. Og ingen kjendiser, patos, glamour. Så snart faren ga et konspiratorisk blunk: "Jeg kjenner et interessant sted", og hele selskapet brøt av på ett sekund. Far kunne, trekke hatten dypt i pannen, slik at han ikke ble gjenkjent, drikke øl med venner, spise fisk, på stasjonsplassen. Det samme selskapet de kom til vår dacha i Snegiri. Ofte var dette virvelvind ankomster, skikkelig opptur. Og så, klokken seks, da alle fortsatt sovnet, reiste min far seg og satte seg ned for å jobbe … At han også elsket … blomster og natur generelt. Dachaen var et av favorittstedene hans. Fantastiske mennesker bodde ved siden av oss - Bolshoi Theatre solister Maria Maksakova og Ivan Kozlovsky, strålende dirigent og komponist Aram Khachaturian, mange akademikere, representanter for medisinske professorer og seriøs grunnvitenskap … Jeg husker hvor morsomt det var da alle møttes på samme tid bord. Vi arrangerte kostymekvelder. De kunne kle seg i helt utrolige antrekk, male og, etter å ha drukket på forhånd for mot, i denne formen gå ut på gaten og skremme bort forbipasserende. De kunne for eksempel gjemme noens bil, som i disse årene var en stor luksus. Hvordan guttene brukte hele dagen på dette. De samlet blader, hakket grener og gjemte bilen med glede under dem. Jeg husker en gang de gjemte bilen til Kozlovsky. Om morgenen kom han helt utslitt til oss, ansiktet hans var ikke på ham, og med håp i stemmen spurte han stille: “Isaac, så du ved et uhell bilen min?.. Far var ikke en stor idrettsutøver, men i ungdommen han spilte volleyball og tennis godt. Over tid begynte han å spille mindre - han røykte mye, og tidlige vaskulære og leddsykdommer begynte å plage ham. Imidlertid forble han en ivrig fan, fulgte tett på Moskva Dynamo, elsket å gå på stadion … Far leste mye og raskt og absolutt uventede bøker. Han kunne bli revet med Oliver Twist, finne en science fiction-roman, populærvitenskapelig bok, eller, som er vanskelig å tro, lese Krig og fred på nytt bare fordi han ønsket det.
Det skal bemerkes at det offisielle ekteskapet ikke forhindret Dunaevsky i å bli forelsket igjen og igjen med misunnelsesverdig kraft og sublimitet av følelsen. Maestroen behandlet hver sin kjærlighet ansvarlig, og av den grunn led han som et resultat av de dramatiske situasjonene som utviklet seg mer enn alle deltakerne. Til tross for sitt beskjedne utseende, klarte komponisten å vinne hjertene til de mest fremtredende kvinnene. For eksempel, i 1943, ble den vakre danseren Natalya Gayarina forelsket i ham. Og fem år senere skjedde det samme med den voksende stjernen i russisk kino, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky skrev: “Min far, en berømt kvinneutøver, hadde mange fans. Og dette er til tross for hans lille spire og skallet hode. Fars sjarm var imidlertid slik - dette er anerkjent av mange mennesker, både kvinner og menn - at han på et sekund kunne fange oppmerksomheten til ethvert publikum. Far hadde en slags naturlig, kosmisk magnetisme. " En affære med Lydia Smirnova begynte etter innspillingen av filmen "My Love", der skuespilleren spilte hovedrollen. Dunaevsky forelsket sparte ikke på følelser - hver dag sendte han fra Leningrad telegrammer og brev til den giftede Smirnova. Lydias oppmerksomhet ble smigret av Isaak Osipovich, men da han foreslo henne, nektet hun. Dette var slutten på romantikken deres. Like etter at han slo opp med Smirnova, ble komponisten interessert i den nitten år gamle danseren til ensemblet. Alexandrova av Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky skrev om omstendighetene ved møtet mellom foreldrene: “Far var over førti, og han var fantastisk kjent. Folk som så ham på gaten, omringet umiddelbart mengden. Min mor, en veldig ung danser, bare fra en koreografisk skole, kunne ikke engang forestille seg at denne ekstraordinære personen ville være interessert. Det hele skjedde veldig enkelt. Min far ble invitert til en av forestillingene til Alexandrov -ensemblet. Da han så sin mor på scenen, ble Isaac Osipovich fullstendig fascinert av henne. Jeg skrev et notat og passerte det bak scenen. Mange år senere viste mor det til meg: "Når du dukker opp på scenen, ser det ut til at salen er opplyst av lyset fra en lysende sol." Selvfølgelig var den unge jenta flau og forvirret. På den neste forestillingen ventet en nydelig bukett på henne, og deretter fulgte den første datoen."
Snart ble Pashkova arrangert av Dunaevsky i Ensemble of Railway Workers, og i 1945 fødte Isaak Osipovich et barn - den fremtidige hitkomponisten Maxim Dunaevsky. Etter fremkomsten av den uekte sønnen ble livet til Isaak Osipovich veldig vanskelig. I mange år ruslet han bokstavelig talt mellom to familier, og klarte ikke å velge en av dem. Hans kone visste godt om romantikken med danseren, i et av bokstavene Dunaevsky fortalte henne: “Noen ganger virker det som om jeg er håpløst og tragisk forvirret. Det viser seg at ingen lidenskapskraft kan vende følelsene mine bort fra deg … Jeg føler meg dypt ulykkelig. I det siste året av sitt liv skaffet Isaak Osipovich seg en leilighet for seg selv og sin unge elskerinne i komponistens kooperativ på Ogarev, men levde ikke for å se innflytningen.
De siste timene av den berømte komponistens liv er praktisk talt kjent i minuttene. Om morgenen 25. juli 1955 våknet Dunaevsky tidlig og bestemte seg for å skrive et brev til sin mangeårige bekjent, korrespondenten Vytchikova. I den, blant annet, rapporterte han: «Helsen min spiller gode pranks. Min venstre arm gjør vondt, beina mine vondt, hjertet mitt har sluttet å være godt. På grunn av dette synker stemningen dramatisk, ettersom det er nødvendig å bli behandlet, noe jeg ikke liker, fordi jeg ikke tror på medisinske instruksjoner og ikke vil adlyde leger … Jeg fullfører en ny operette "White Acacia". Dette er min eneste jobb nå, bortsett fra henne gjør jeg ingenting. For å riste opp tingene, reiste han til Leningrad og Riga for forfatterkonserter. Det var der jeg ble forkjølet, jeg ble diagnostisert med betennelse i venstre skulderveske … ". Klokken elleve om morgenen, bokstavelig talt noen minutter etter at brevet var slutt, døde Dunaevsky. Kroppen hans ble funnet av en sjåfør, alle slektninger på den tiden var på dachaen. Dødsattesten sa: “Hjertehypertrofi. Koronar sklerose ". Myndighetene tillot bare to sentrale publikasjoner å publisere en dødsannonse for den strålende komponistens død: Literaturnaya Gazeta og Soviet Art.
I mellomtiden, kort tid etter Isaac Osipovichs død, begynte et rykte å spre seg blant menneskene om at komponisten angivelig hadde begått selvmord. Ved denne anledningen bemerket Maxim Dunaevsky: «Jeg har hørt forskjellige versjoner av hans død. Men fakta bekrefter ikke dette, enn si fra et psykologisk synspunkt … Alle som kjente sin far, som var venner og jobbet med ham, kunne aldri forestille seg at en så munter, aldri motløs, munter person kunne skilles med livet av egen fri vilje. Normen for ham var kraftig aktivitet, han sov bare noen få timer, og resten av tiden brukte han på arbeid og kommunikasjon. Ingenting kunne balansere ham i en slik grad at han begikk selvmord … Min far hadde hjerteproblemer, han ville ikke gå til sykehuset og ble bare behandlet med musikk … Med musikk i hjertet og dro."
Etter Isaac Osipovichs død, vendte Zoya Pashkova seg til slektningene til den avdøde med en forespørsel om å anerkjenne Maxim som sønn av den store komponisten og gi farens patronym. Siden alle var godt informert om hvem sønnen det var, ble forespørselen ikke avvist. Og etter kort tid giftet Pashkova seg offisielt. Zinaida Sudeikina levde etter Dunajevskijs avgang i mer enn tjue år, men i 1969 fikk hun et slag og ble lammet. Komponistens kone døde i 1979. Alle rettigheter til verkene til Isaak Osipovich tilhører sønnene hans - Maxim og Eugene. Forresten, kommuniserte de to sønnene til Dunaevsky praktisk talt ikke med hverandre i løpet av farens liv, men etter hans død ble de venner.
