“For å nå toppen på et hvilket som helst kunstfelt, må du hele tiden jobbe og forbedre dine ferdigheter. Jeg er overbevist om at denne sannheten er uforanderlig. Men hvor kom Utyosov fra, som, å dømme etter hva han vet hvordan han gjør perfekt, ville ta to hundre år å jobbe hardt med seg selv?"
N. V. Teologisk
Leonid Osipovich Utesov ble født i Odessa. Denne hendelsen fant sted 21. mars 1895. Gutten, som ble født i en jødisk familie av kjøpmann Osip Klementyevich Weisbein og Maria Moiseevna Granik, fikk navnet Lazar. Faktisk den dagen dukket det opp to babyer i familien samtidig. Noen minutter tidligere ble Lazarus født sin tvillingsøster, Polina. Leonid Osipovich spøkte senere: "Jeg var veldig velmodig - som forventet gjorde jeg plass for en kvinne …" Utesovs far, en mild og sentimental mann, elsket et skarpt ord og en vits. Maria Moiseevna, i motsetning til ham, var en kvinne med en streng, trygg hånd, ledet husstanden og lærte barn å stryke disiplin, orden og evnen til å sette pris på det lille de hadde. Forresten, det var ni barn i Weissbane -familien, men fire av dem døde i barndommen.
Fram til ti år drømte unge Lazar om å bli brannmann eller sjømann. Deretter innrømmet han at han aldri drømte om teater og ikke engang gikk på det: “Teatret var rundt meg - gratis, originalt, muntert. Et teater der bare én produksjon ble kontinuerlig fremført - den menneskelige komedien. Og til tider hørtes det tragisk ut. Til tross for den vanskelige økonomiske situasjonen, drømte Osip Klementyevich om å gi barna en god utdannelse. Takket være hans innsats, i 1904, ble den unge Utyosov plassert på en handelsskole til en stor Odessa -filantrop Faig. I motsetning til andre virkelige gymsaler, fulgte denne institusjonen ikke den tillatte tre prosent normen i forhold til jøder. Imidlertid var det en annen original regel i den - jødiske foreldre, som tildelte barnet sitt til en institusjon, var forpliktet til å ta med en annen - en russisk gutt fra den ortodokse bekjennelsen - og betale for utdannelse av begge. Dermed gikk en nabos sønn for å studere hos Lasarus.
Det var mange representanter for den russiske intelligentsia blant lærerne på Feig -skolen. Direktøren for den samme institusjonen var den berømte professoren i Odessa ved Novorossiysk universitet Alexander Fedorov - en stor beundrer av musikk og forfatteren av operaen "Fontenen i Bakhchisarai". Takket være hans innsats ble det organisert et orkester med plukkede instrumenter, et symfoniorkester, et kor og en dramaklubb på skolen. På dette stedet lærte Lazar Weisbein å spille fiolin og piccolo balalaika, han sang med glede i koret. Imidlertid klarte han ikke å bli uteksaminert fra skolen. Årsaken var oppførselen til Lazarus, som brakte lærerne til hvit varme med sine triks. "Avskjedsfordelen" var et triks med læreren i Guds lov. Ved å stenge gardinene og fange presten i mørket, smurte Utyosov sammen med kameratene ham med blekk og kritt. Denne dagen var den siste i Lazarus studentkarriere - med en "ulvebillett" ble han fratatt muligheten til å gå inn på andre utdanningsinstitusjoner, og utdannelsen hans endte i seks klasser på Feig -skolen.
Odessa selv ble en ekte skole for den fremtidige artisten. Det var på den tiden et uforglemmelig sug etter musikk bosatte seg i guttens sjel. I en stor havneby, hvor det bodde mennesker av forskjellige nasjonaliteter, hørtes russiske, napolitanske, ukrainske, greske, jødiske og armenske sanger fra alle kanter. I tillegg til musikk var Lazar glad i gymnastikk og fotball, så vel som den populære franske brytingen i disse årene. I denne sporten klarte han å oppnå flotte resultater, og deltok til og med i lokale mesterskap. Og snart på Kulikovo -feltet begynte et fancy sirkus av bryteren Ivan Borodanov å jobbe. Unge Lazar ble raskt kjent med alle skuespillerne, og Ivan Leontyevich inviterte den unge mannen til å jobbe med ham. Tilbudet ble akseptert umiddelbart. Weisbein jobbet som barker, klovneassistent, gymnast. Før han dro til turen, sa Lazar til foreldrene sine: "Jeg blir en ekte artist, og du vil være stolt av meg." I Tulchin ble imidlertid en ny sirkusarbeider plutselig syk med lungebetennelse. Balagan Borodanov dro på tur, og den unge mannen, etter å ha blitt frisk, flyttet til Kherson, hvor han en stund jobbet i jernvarehandelen til onkelen Naum.
Etter at han kom tilbake til hjemlandet Odessa, gikk Lazar på fiske med fiskerne, og en dag møtte han en lokal kunstner, som introduserte seg for ham som Skavronsky. Han sa til fyren: "Du er utvilsomt en kunstner, men hvordan kan du be, fortelle, leke med navnet ditt?" Etter det tenkte unge Weissbein på et kunstnerisk pseudonym. Ifølge legenden kom kallenavnet "Cliffs" til tankene hans da han så på kystklippene med fiskehytter. Deretter skrev Leonid Osipovich: “Sannsynligvis følte ikke Columbus selv, etter å ha oppdaget Amerika, en slik glede. Og den dag i dag ser jeg at jeg ikke tok feil - av Gud liker jeg etternavnet mitt. Og ikke bare meg. " Og snart (det var allerede 1911) inviterte Skavronsky ham til å spille i miniatyr som heter "Broken Mirror". Dette enkle, men overraskende morsomme stykket ble ofte fremført på sirkus, og den unge mannen visste det godt. I den brøt betjentens batman speilet, og fryktet straff, sto i rammen og begynte å etterligne ansiktsuttrykkene og bevegelsene til sin herre nøyaktig. Dette krevde nøye forberedelser, men Utesov mestret umiddelbart nummeret, med utrolig fingerferdighet som gjengav alt som Skavronsky viste.
Den første offisielle forestillingen til Utesov fant sted i en sommerhytte nær Odessa - teatret på Bolshoi Fontana. Til tross for den vellykkede debuten, hadde det ikke travelt med å komme med nye forslag, men Skavronsky introduserte snart den unge mannen for en gründer fra Kremenchug som hadde kommet på jakt etter kunstnere. Så Leonid Osipovich havnet i denne byen med seksti-fem rubler av lønnen. Den første forestillingen som ble tilbudt gjesteutøverne fra Odessa, var en operett med én handling kalt "Toy". Utesov i den ble tildelt å spille rollen som en åtti år gammel greve. Leonid Osipovich husket: "Da jeg ble født så jeg ikke virkelige tellinger, jeg visste generelt ikke hvordan jeg skulle spille, det var ingen erfaring. Jeg tenkte at så snart jeg dukket opp på scenen, ville publikum forstå at jeg var en svindler”. Utesov ble imidlertid reddet av talent - den første profesjonelle øvelsen i livet hans var strålende. Han skrev: «Så snart jeg krysset terskelen til scenen, tok noe seg opp. Plutselig følte jeg meg gammel. Jeg har følt alle de åtti årene jeg har levd, følelsen når de forbannede beinene ikke vil bøye seg."
Utesov spilte sin første store rolle i Kremenchug -teatret i 1912. Stykket ble kalt "De undertrykte og uskyldige", og selv om dramaet i selve produksjonen ikke var av spesiell interesse, danset og sang Utesov mye og fascinerende, og pressen noterte seg sin strålende opptreden. I Leonid Osipovichs liv kom tiden for å bli skuespiller - fra morgenen til begynnelsen av kveldsforestillingen var det øvelser, han var involvert i flere produksjoner samtidig, og det var mye arbeid. Senere skrev Utyosov: “Suksessen som uventet falt på mitt skjøre hode, følelsen av grenseløs selvtillit, ytterligere styrket av denne suksessen, holdt meg i en slags anspent, oppstemt tilstand hele tiden. Jeg var full av glede, lykke, stolthet."
Sommeren 1913 kom den unge Utesov tilbake til Odessa. Han returnerte forresten vinneren - nyheter om rollene han hadde spilt ble spredt i teatermiljøet, og snart ble Leonid Osipovich invitert til Odessa Summer Theatre of Miniatures med en lønn på seksti rubler. I Kremenchug de siste månedene ble han betalt mer enn hundre rubler, men dette plaget ikke Utesov, som bare ønsket en ting - å snakke. Og Leonid Osipovich stupte hodesterk i arbeid. På den tiden var han allerede klar over at historiene som seerne godtar i dag med glede vil være kjedelige og uinteressante for dem i morgen. I denne forbindelse formulerte Utesov et prinsipp for seg selv: "Hver forestilling må enten være ny eller oppdatert." Det er historier om Utesovs prøver på gatene i byen. Da han stoppet en fremmed, tok artisten ham med til et stille sted og viste sitt nye nummer. Hvis personen ikke lo, så visste skuespilleren - enten var historien uinteressant, eller så var forestillingen ubrukelig.
I 1914, under en kort tur til byen Aleksandrovsk (nå Zaporozhye), møtte Utesov en ung skuespillerinne Elena Lenskaya. De hadde en affære, og snart giftet de seg. Deretter forlot Elena Osipovna karrieren som skuespiller for å fokusere på hjemmet og mannen. Utyosov elsket sin kone oppriktig, han skrev: "Jeg ble alltid overrasket over hvordan denne lille kvinnen med så mange skjebneslag klarte ikke bare å opprettholde godt humør, men også å gi alle sin vennlighet." Etter bryllupet bestemte de nygifte å opptre sammen, og denne ideen viste seg å være vellykket. Forestillingene deres var en stor suksess, og berømmelsen til de unge artistene spredte seg over hele Sør -landet. Og en gang foreslo en gründer fra Feodosia Utesov og Lenskaya å dra til Krim. Paret var enige, Utesov husket senere denne gangen: «I Feodosia var jeg glad som aldri før. Jeg gikk med Elena Osipovna langs de fantastiske gatene, og jeg gjentok stadig: "Herregud hvor fantastisk det er å leve i verden!"
Men deres lykke i den solfylte og rolige byen varte ikke lenge - i august 1914 kom nyheter om begynnelsen av krigen til Feodosia. Utesov tok raskt sin kone til Nikopol, og han dro selv til Odessa. Livet i byen hadde allerede endret seg - fabrikkene og havnen fungerte ikke, Svartehavshandelen stoppet. Da de lærte om Utesovs ankomst til Odessa, begynte de å invitere ham med stor etterspørsel til forskjellige teatre. Leonid Osipovich fikk jobb på to miniatyrkinoer, og et par måneder senere kom en stevning hjem til ham. Det var ikke snakk om å unngå tjenester, kunstnerens far sa til ham: “De kommer ikke bare tilbake fra den andre verden. Krigen vil ikke nå Odessa, og du kommer tilbake - jeg tror på den. Utesov var veldig heldig, han tjenestegjorde i den bakre enheten som ligger i en landsby ikke langt fra Odessa. 14. mars 1915 fikk han vite at han hadde blitt far - datteren Edith ble født.
På slutten av 1916 fikk Utesov diagnosen hjertesykdom, og Leonid Osipovich fikk en tre måneders ferie. Han tilbrakte denne tiden med fordel - han fikk jobb i Kharkov -miniatyreteateret med en enorm lønn på den tiden på tusen åtte hundre rubler. Artisten viste sitt gamle repertoar - humoristiske historier, miniatyrer, koblinger. Han lekte med inspirasjon og nøt muligheten til å gjøre det han elsket. Han trengte ikke å gå tilbake til brakkene, en fin morgen ble Utesov vekket av lyden av Marseillaise - Kharkov møtte februarrevolusjonen. Etter kontraktslutt kom Leonid Osipovich hjem. Familien gjennomgikk også gledelige endringer. Hans kones bror, en ivrig revolusjonær, kom tilbake fra hardt arbeid, og søsteren til Leonid Osipovich kom tilbake fra eksil med mannen sin. Det var enda en nyhet - avskaffelsen av Pale of Settlement. Fra nå av har "geografien" for Utesovs skuespillervirksomhet utvidet seg. Sommeren 1917 mottok han en invitasjon fra Moskva til å opptre i en kabaret på Hermitage -restauranten til den berømte kokken Lucien Olivier. Og selvfølgelig gikk han. I hovedstaden opptrådte Odessa -artisten med historier og koblinger. Til tross for at publikum likte forestillingene, følte artisten seg selv ubehagelig. Etter Odessa virket byen for Leonid Osipovich for balansert, insipid. På slutten av sommerturen flyttet Utyosov til Struisky Theatre, som viste seg å være et annet mysterium for ham. Teatersalen var fylt med arbeidere, håndverkere og småhandlere. Utesov ble mottatt med åpenhet, og det som alltid forårsaket latter eller munter animasjon i hjembyen, ga ingen respons her. Leonid Osipovich skrev: “Jeg innrømmer at jeg ikke kunne stå for denne konkurransen - uten å fullføre sesongen kom jeg hjem til Bolshoi Richelieu Theatre. Tanken på at muskovittene ikke forsto meg satt som en spiker i hodet mitt. Første gang jeg løp inn i dette. For første gang virket publikum mer komplekst enn jeg trodde om det. Forresten, i Richelieu Theatre kom alt tilbake til sin plass - både forståelse og suksess, og tigging om ekstra billetter til Utesovs konsert.
Etter oktober 1917 begynte et regjeringsskifte i Odessa - den ukrainske Central Rada ble erstattet av tyskerne, etterfulgt av de franske intervensjonistene, sammen med grekerne og italienerne, og deretter av troppene fra Den hvite hær. Til tross for dette var selve byen relativt rolig. Kuppene hadde liten effekt på artistene, spesielt på artistene i den "lette sjangeren". Utyosov ga forestillinger for den frivillige hæren, og litt senere - for den røde hær. Han ble lyttet til av admiral Kolchak, som personlig takket ham etter talen, og den legendariske Kotovsky, som ledet et kavaleri -avdeling på den tiden. På en gang jobbet Utesov, kledd i svart skinnjakke, som adjutant for kona sin bror, som var en autorisert representant for Special Food Commission of the North-Western Front. Leonid Osipovich husket Odessa under borgerkrigen og skrev: «Tankene på hvordan jeg skulle leve videre, plaget meg ikke. Det visste jeg godt. Min muntre disposisjon, min tørst etter konstant fornyelse, min spontane enhet med de som jobber, fikk meg til å fortsette min retning."
Under borgerkrigen organiserte Utyosov sammen med skuespilleren Igor Nezhny et lite kreativt team, og kjørte rundt på et propagandatog, og opptrådte sammen med ham foran Den røde hær på forskjellige fronter. De holdt konserter dag og natt, i store byer og på små stasjoner, og bare i et åpent felt. På dette tidspunktet så Utesov, ikke lenger en nybegynner, kunstens sanne kraft - under forestillingene rettet "folk som var slitne i kamper skuldrene foran øynene våre, fikk godt humør og brøt ut i gjenopplivende latter." Leonid Osipovich skrev: "Jeg har aldri mottatt slike applaus før, aldri før har jeg opplevd så stor glede av forestillinger."
Til slutt tok borgerkrigen slutt, og tiden for NEP begynte. Butikkene i den evige handelen Odessa fylte raskt med varer. Kulturlivet fikk også et nytt pust - nye etableringer ble åpnet der lokale og tilreisende underholdere, ulikt hverandre, opptrådte. Det så ut til at det hadde kommet en stjerneklar tid for Leonid Ospipovich i hjembyen, men på slutten av 1920 bestemte han seg for å gjøre et nytt forsøk på å erobre Moskva. I januar 1921 forlot kunstneren bygningen til jernbanestasjonen Kievsky og dro umiddelbart til et sted som heter Terevsat eller Theatre of Revolutionary Satire. Det lå i den nåværende bygningen til teatret. Mayakovsky, og dens regissør var den berømte teaterfiguren David Gutman. Veldig snart befant Utesov seg på kontoret til David Grigorievich. Selv beskrev han dette møtet slik: «Jeg ble møtt av en kort, litt krum mann. Humoren lyste i øynene hans.
Jeg likte virkelig disse ironiske øynene. Jeg spurte ham: "Trenger du skuespillere?" Han svarte: "Vi har 450, hvilken forskjell gjør det om det kommer en til."Som jeg bemerket: "Da blir jeg 451." Mens han jobbet for Gutman, spilte Utesov mange roller. I tillegg til Terevsat opptrådte han på Hermitage Theatre, åpnet i 1894 i Karetny Ryad av Yakov Shchukin. Lært av fiaskoen i Struysky Theatre of Miniatures, bestemte han seg for at innbyggerne i hovedstaden måtte vise enten noe nytt eller noe godt glemt. Han valgte den andre veien, og spilte sin gamle scene om en avisgutt i Odessa. Utesov, hoppet ut på Eremitagescenen, alt hang med overskrifter på utenlandske aviser, reklame og plakater, og på brystet hans var en stor and - et symbol på løgn. Han fant emner for koblinger veldig enkelt - han måtte bare åpne en ny avis. Mellom lesingen av versene danset Leonid Osipovich og satte stemningen i budskapet inn i dansen. Stilen til de "levende avisene" viste seg å stemme overens med tidens stemning - i Moskva var Utesovs utgave en overveldende suksess. Fortsatt med å bli oppført i Theatre of Revolutionary Satire, opptrådte Leonid Osipovich mindre og mindre der - han likte ikke primitive propagandaopptredener, som inntok en viktig plass i teaterets repertoar.
I 1922 forandret Leonid Osipovich igjen livet dramatisk. Det begynte med et kjærlighetsdrama som nesten ødela artistens familie. I Eremitasjen møtte han skuespilleren Kazimira Nevyarovskaya, hvis skjønnhet var legendarisk. Kazimira Feliksovna ble forelsket i Utesov, og Leonid Osipovich gjengjeldte henne. Til tross for at Nevyarovskaya prøvde å beholde ham, kom Utyosov over tid fremdeles tilbake til familien. Imidlertid var kjærlighetshistorien begynnelsen på en ny etappe i kunstnerens arbeid - våren 1922 dro han til Petrograd med den hensikt å prøve seg på operetten. Kort tid etter at han kom til byen Utyosov, fikk han jobb på det berømte "Palace Theatre" som ligger på Italyanskaya Street. Artistens repertoar var omfattende - han spilte i operettene "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" og mange andre. Til tross for at Utyosov aldri hadde vært en ekte vokalist, og han ofte bare uttalte arier og koblinger, godtok publikum ham med glede. Samtidig med arbeidet hans på Palace Theatre opptrådte Leonid Osipovich på Free Theatre, opprettet i 1922 av gründeren Grigory Yudovsky. På scenen spilte artisten sin berømte "Mendel Marantz", hvis replikker raskt spredte seg i aforismer. På Free Theatre gjenopplivet Utyosov også avisen sin, og gjorde ham ikke så mye til en nyhetsforteller som til en låtskriver. I tillegg var det i Petrograd at Leonid Osipovich ble kjent som utøver av "tyvesanger".
Dette var imidlertid ikke nok for artisten. Utesov husket: «En gang kom en fantastisk tanke til meg - hvorfor ikke prøve å vise alt jeg er i stand til på en kveld?! Jeg begynte umiddelbart å lage et program. Så, det første nummeret - jeg er inne i noe dramatisk, til og med tragisk. For eksempel min elskede Dostojevskij. Etter det vanskeligste dramatiske bildet, vil jeg gå ut … Menelaim! Et paradoksalt nabolag, nesten skremmende. Deretter skal jeg spille en morsom sketsj om en smart og litt feig Odessa -borger, så skal jeg gi en liten popkonsert, hvor forskjellige sjangere, som jeg har mye av, vil blinke, som i et kalejdoskop. Etter det vil jeg overføre publikum til en annen stat, og fremføre noe elegant, trist, for eksempel Glinkas romantikk "Ikke frist", der jeg tar delen av fiolinen. Så synger jeg noen romanser, og akkompagnerer meg selv på gitaren. Klassisk ballett vil følge! Jeg vil danse en ballettvals med en profesjonell ballerina og klassiske støtter. Deretter skal jeg lese en tegneserie og synge varme koblinger. På slutten skulle det være et sirkus - jeg begynte i det! I masken til en rødhårete skal jeg trene et komplett spekter av triks på trapes. Jeg skal bare nevne kvelden - "Fra tragedie til trapes." Utyosovs fantastiske forestilling varte mer enn seks timer og var en fenomenal suksess. Kritikere bemerket i anmeldelsene: “Dette er ikke engang en suksess - en ekstraordinær følelse, en rasende følelse. Publikum raset, galleriet raset … ".
Kunstnerens popularitet nådde utrolige høyder, og våren 1927 dro han til Riga på turné. En tur til de baltiske statene inspirerte Utesov til nye turer. I 1928 fikk han muligheten til å besøke Europa med familien som turist, og han utnyttet det. Leonid Osipovich besøkte Tyskland og Frankrike, besøkte Dresden -galleriet og Louvre og besøkte europeiske teatre. Det var under denne turen Utyosov virkelig ble revet med av jazz. Ifølge ham var han sjokkert over originaliteten til dette skuespillet og dets musikalske form, musikernes frie oppførsel, deres evne til å skille seg ut et øyeblikk fra orkesterets generelle messe. Tilbake til hjemlandet begynte Leonid Osipovich å lage sin egen musikalske gruppe. Siden ordet "jazz" vakte fiendtlighet blant festfunksjonærene, skapte Utyosov begrepet "teaterorkester" og satte oppgaven med å tilpasse jazz til lokale forhold. Den fremragende trompetisten til Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky gikk med på å jobbe med ham. Hans forbindelser i det musikalske miljøet hjalp Utesov med å finne de riktige menneskene. Det første orkesteret ble opprettet i 1928. Bortsett fra dirigenten besto det av ti mennesker - to trompeter, tre saksofoner, et flygel, en trombone, en kontrabass, en banjo og en slaggruppe. Dette var standard jazzband-line-up i vest. Leonid Osipovich skjulte ikke for sine kolleger noen organisatoriske eller kreative vanskeligheter. I de årene var det fremdeles ingen studioer for å forberede et nytt repertoar, og artistene gjorde alt på egen risiko og risiko i fritiden. Teamet forberedte de seks første verkene i syv måneder, og fremførte ikke samtidig. Noen musikere mistet troen på suksess og dro, og nye kom for å erstatte dem. For første gang dukket Utsov -orkesteret opp på scenen i operahuset i Maly 8. mars 1929 i en konsert dedikert til den internasjonale kvinnedagen. Utyosov skrev: «Da forestillingen tok slutt, brøt det tette taushetsstykket med et krasj, og kraften i lydbølgen fra publikum var så stor at jeg ble kastet tilbake. Jeg forstod ingenting, og jeg så forvirret på gangen i flere sekunder. Og plutselig innså jeg at dette var en seier. Jeg kjente suksess, men den kvelden innså jeg at jeg hadde tatt "Gud i skjegget". Jeg innså at jeg hadde valgt riktig vei og at jeg aldri ville forlate den. Det var dagen for vår triumf."
Det unike ved Utesovs teaterjazz var at hver musiker hadde en uavhengig karakter. Orkestermedlemmene inngikk musikalske og menneskelige forhold ved hjelp av ord og instrumenter, kranglet, snakket, sverget, forsonet. De var ikke lenket til stedet - de reiste seg, nærmet seg konduktøren og hverandre. Programmet var fullt av vittigheter og vitser. Dermed dukket ikke bare et orkester opp, men et bestemt selskap av blide og blide mennesker foran publikum. Deretter viste Utesovs "Tea-Jazz" folket slike kjente forestillinger som "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich valgte umiskjennelig blant låtskriverne og komponistene mennesker som klarte å føde hits. Og fra hver sang gjorde han en teaterforestilling, en fullverdig forestilling med deltagelse av musikerne i orkesteret. Populariteten i landet på trettiårene var enorm. Hver dag, fra hele Sovjetunionen, mottok han dusinvis av entusiastiske brev - fra kollektive bønder, arbeidere, studenter, til og med kriminelle. Alexei Simonov skrev: "Utesov sang så mange sanger at de vil være nok for et helt folk til å huske en hel æra." Artisten ble også elsket av makthaverne. Det antas at den allmektige Lazar Kaganovich var hans beskytter. Iosif Vissarionovich selv elsket å lytte til mange sanger av Utesov, spesielt fra en rekke "tyver". Et interessant faktum, Leonid Osipovich var den eneste lederen for poporkesteret som klarte å redde musikerne sine fra arrestasjon og eksil.
Etter at kinematografien fikk lyd, oppsto spørsmålet om utgivelsen av en musikalsk komedie. Initiativtakeren til opprettelsen av "Merry Fellows" var sjefen for den sovjetiske filmindustrien Boris Shumyatsky, som spesielt kom til Leningrad for å se Utesovs teater-jazzforestilling "Music Store". Etter forestillingen gikk han inn i garderoben til Leonid Osipovich og kunngjorde for ham: “Men du kan lage en musikalsk komedie av dette. Denne sjangeren har eksistert i utlandet lenge og er ganske vellykket. Og det har vi ikke. " Samme kveld startet forhandlingene, som et resultat av at filmen "Merry Guys" ble skutt. Den ble regissert av Grigory Alexandrov, som kom tilbake fra Amerika, og Utesov spilte selv en av hovedrollene. Maxim Gorky var den første som så "Merry Fellows" og likte filmen veldig godt. Det var han som anbefalte det til Stalin, og han lo latterlig mye av bildet. Som et resultat fant premieren av den første sovjetiske musikalske komedien sted i november 1934. Det var en enorm suksess, ikke bare i landet vårt, men også i utlandet, der det ble holdt under tittelen "Moskva ler". På den andre Venezia internasjonale filmfestivalen mottok filmen en pris for musikk og regi og var blant de seks beste filmene i verden.
Leonid Osipovich var uvanlig glad for filmens suksess, men han kunne ikke la være å legge merke til at hans bidrag til opprettelsen av "Merry Fellows" er hardnakket. Han skrev: “På tidspunktet for premieren i hovedstaden var jeg i Leningrad. Etter å ha kjøpt Izvestia og Pravda, leste jeg med interesse artiklene om de muntre stipendiatene og ble overrasket. Begge inneholdt navnene på komponisten, poeten, regissøren, manusforfattere, det var ikke bare en - min. " Det var virkelig ikke tilfeldig. I mai 1935, på feiringen av femtende årsdagen for sovjetisk kinematografi, sammen med andre arbeidere i bransjen, ble fordelene til skaperne av den første sovjetiske musikalske komedien notert. Prisene ble delt ut som følger - Grigory Aleksandrov mottok Order of the Red Star, tittelen til æret artist av republikken - kona Lyubov Orlova, FED -kameraet - til en av hovedrollene, Utesov, sammen med musikerne hans. En av grunnene til denne holdningen til artisten lå i regissøren av filmen, Aleksandrov, som Leonid Osipovich hadde et anstrengt forhold til.
22. juni 1941 hørte Utyosov -orkesteret, som gjennomførte en vanlig øvelse på scenen i Eremitageteateret, de forferdelige nyhetene om begynnelsen av krigen. Det ble umiddelbart klart for Leonid Osipovich at fra nå av var det nødvendig å synge helt andre sanger. Imidlertid avlyste han ikke kveldskonserten. Artistene sang de kjente sangene fra borgerkrigen, og publikum sang med dem med inspirasjon. Dagen etter sendte alle utsovittene en kollektiv søknad om å bli frivillig i Den røde hær. Meldingen kom til den politiske avdelingen i Den røde hær, og derfra kom det snart et svar. Den kunngjorde avslag på forespørselen, siden den musikalske gruppen ble mobilisert for å betjene de militære enhetene. I de første dagene av krigen holdt Utyosov konserter på militære registrerings- og vervekontorer, på rekrutteringssentre og andre steder, hvorfra militære enheter ble sendt til fronten. Og snart ble musikerne evakuert mot øst - først til Ural, og deretter til Novosibirsk. Til tross for den entusiastiske mottakelsen som ble vist for utsovittene i Sibir, dro musikerne i juni 1942 til Kalinin -fronten. Mer enn en gang befant orkestermedlemmene seg i trøbbel, mer enn en gang ble det beskyttet. Dette påvirket imidlertid ikke verken utseendet eller kvaliteten på forestillingene, Utesov skrev: «I øsende regn regnet vi med seremonielle klær. Uansett forhold forestillingen holdes, bør det være en ferie, og enda mer foran. " Noen ganger måtte utsovittene opptre flere ganger om dagen, for eksempel i juli 1942 holdt de førti-fem konserter. Scenen var oftest en hastig nedfelt plattform, og auditoriet var barmark. Om natten skrev musikerne ned tekstene på papirlapper for å dele dem til lytterne på de neste konsertene. Og i 1942 ble Fifth Guards Fighter Aviation Regiment presentert med to La-5F-fly, bygget på de personlige besparelsene til orkesterets musikere.9. mai 1945 opptrådte Utsovittene på Sverdlov -plassen. Senere, Leonid Osipovich, som svarte på spørsmålet om hans lykkeligste dag, rapporterte alltid: "Selvfølgelig 9. mai 1945. Og jeg anser den konserten som den beste."
På seiersdagen ble Leonid Osipovich tildelt Order of the Red Banner of Labor, som var et tegn på anerkjennelse av hans bidrag til seieren. Og i 1947 ble kunstneren også en æret kunstarbeider. Sommeren 1936 deltok datteren Edith aktivt i fremførelsene av Utevsk -jazz. Da hun vokste opp bak scenen, sang hun vakkert, spilte piano, behersket tysk, engelsk og fransk, deltok i dramastudioet til Ruben Simonov. Hun sang mange sanger med sin far i en duett. For tiden har eksperter kommet til at Edith var en virkelig original og talentfull artist som skapte sin egen sangstil. Men i disse årene skjelte kritikerne ut den særegne stemmen hennes. Utyosovs datter hadde perfekt tonehøyde, men hun ble hardnakket fortalt om detonasjon og evnen til å utføre bare under beskyttelse av faren. Til slutt, på midten av femtitallet, mottok Utyosov et pålegg fra Kulturdepartementet om å avskjedige Edita Leonidovna fra orkesteret. Det var et hardt slag for artisten. Imidlertid fjernet han seg smart fra situasjonen og tilbød datteren sin å lage sin egen lille jazz. Snart begynte Edith Leonidovna å fremføre soloopptredener, akkompagnert av et jazzensemble ledet av den tidligere Ustovite Orest Kandata.
Etter krigen reiste Utyosov, sammen med orkesteret, mye rundt i landet, spilte inn på plater, opptrådte på radio og deretter på TV. Orkesteret hans, som fikk status som State Variety Stage i 1948, ble en virkelig kreativ smie, hvor Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov og mange andre komponister, musikere og popmestere perfeksjonerte sine ferdigheter. I 1962 hadde Leonid Osipovich en forferdelig sorg - kona Elena Osipovna døde. Og i 1965 ble Utesov, den første popmesteren, tildelt tittelen People's Artist of the USSR. I oktober 1966, under en konsert i CDSA, følte han seg plutselig dårlig, og etter denne hendelsen bestemte Leonid Osipovich seg for å forlate scenen. I de påfølgende årene av livet fortsatte Utyosov å lede orkesteret, men han opptrådte nesten ikke selv. Han spilte også mye på TV og skrev en selvbiografisk bok "Takk, hjerte!". Og 24. mars 1981 fant kunstnerens siste opptreden på scenen sted.
Da han ble pensjonist, leste Utyosov mye, lyttet til de gamle platene hans. I de siste årene av livet følte han seg glemt og alene. I januar 1982 giftet Leonid Osipovich seg for andre gang - med Antonina Revels, som tidligere hadde jobbet som danser i ensemblet hans, og deretter, i mange år etter konas død, bidro til å styre husstanden. Forresten, dette ekteskapet, avsluttet i hemmelighet fra datteren, ga ikke kunstneren lykke - ifølge minnene om venner fra Utyosov var hans nye kone åndelig veldig langt fra hverandre. Sangerens drøm om å ha barnebarn ble ikke oppfylt heller. I mars 1981 døde svigersønnen, filmregissøren Albert Handelstein, og snart (21. januar 1982) døde Edith av leukemi. Mange popkjennere kom til begravelsen hennes, og Leonid Osipovich, overveldet av tapet, sa bittert: "Endelig har du samlet et ekte publikum." Etter datteren hans døde, levde Utesov bare en og en halv måned. Klokken 7 om morgenen 9. mars 1982 var han borte. Kunstnerens siste ord var: "Vel, det er det …"
