"En masse overveldende materiale i slaget ved Grunwald." I alle hjørner av bildet er det så mye interessant, livlig, skrikende at du rett og slett blir trøtt med øynene og hodet og oppfatter hele massen av dette kolossale verket. Det er ingen tom plass: både i bakgrunnen og i det fjerne - overalt åpnes nye situasjoner, komposisjoner, bevegelser, typer, uttrykk. Det er slående hvordan det uendelige bildet av universet er."
I. E. Repin
Kunst og historie. Det forrige materialet med maleriet "Helter" av VM Vasnetsov interesserte mange besøkende til "Military Review", og en rekke av dem uttrykte ønsket om at temaet våpenforskningsanalyse av historiske malerier ville bli videreført, og til og med navngitt spesifikke forfattere og spesifikke malerier. Etter hvert vil alt dette bli gitt og vurdert, men ikke umiddelbart: planlegging er grunnlaget for kvalitetsarbeid. Og i henhold til planen har vi enda et episk lerret i dag. Det berømte "Slaget ved Grunwald" av den polske kunstneren Jan Matejko. Maleriet ble malt i 1878. Dimensjonene er 426 × 987 cm. Det ligger i nasjonalmuseet i Warszawa. Under andre verdenskrig gjorde nazistene mye arbeid for å finne den og ødelegge den. De tilbød 10 millioner merker, men ingen viste dem hvor hun var, og flere mennesker mistet livet, men hemmeligheten ble aldri avslørt. Meningen til vår fremragende artist I. E. Repin om dette bildet er gitt i epigrafen, det er umulig å bestride det.
Men i dag er vi interessert i et annet spørsmål. Ikke malers ferdigheter, som ikke er utfordret av noen, og ikke den patriotiske stemningen på lerretet - hvis det ikke var for det, hadde ikke 10 millioner merker blitt tilbudt for det. Og et så viktig aspekt i en viss forstand, som korrespondansen mellom rustningen og krigernes våpen til den historiske epoken. Eller … ikke viktig, hvis artisten setter seg helt spesifikke oppgaver. Eller delvis er han viktig for ham, og delvis ikke veldig … Det vil si at vi snakker om målsettingen for selve lerretet og prosentandelen av epos og historisme.
Legg merke til at slaget ved Grunwald er beskrevet mest detaljert i arbeidet til den polske historikeren Jan Dlugosz "History of Poland", som, selv om han ikke var en samtid av det, levde minst i samme århundre og kunne bruke kilder fra kongelige arkiver, og i tillegg var faren direkte involvert i dette slaget. Forresten, det var Dlugosh som tilbake i 1479 var den første i historien som brukte begrepet "åk" på tatarisk styre i Russland. Og selv i 1448 beskrev han på latin 56 preussiske bannere (bannere) fanget av polakkene, hvorav 51 var Grunwalds trofeer, en ble tatt til fange i nærheten av Koronovo i samme 1410 og fire til i slaget ved Dompki i 1431, og Krakow -kunstneren Stanislav Dyurink malte dem i farger. I løpet av Dlugosz levetid var disse bannerne på Wawel -prekestolen ved graven til St. Stanislaus, men senere forsvant de. Det vil si, takket være hans innsats, har vi ikke bare en beskrivelse av slaget, men bilder av bannerne til den teutoniske hæren, som kan fly over feltet Grunwald.
Så lerretet er foran oss. La oss begynne å undersøke det fra venstre til høyre og se veldig nøye: plutselig vil vi se noe som lar oss se på dette lerretet på en helt annen måte. Hva ser vi på den?
Til å begynne med, la oss definere at det viser kanskje det viktigste øyeblikket i slaget, nemlig attentatet mot Mesteren i den tyske orden Ulrich von Jungingen. Og her vil vi komme med den første bemerkningen, som gjelder likt for hele lerretet. Alle ridderne i forgrunnen som kjemper på den vises enten uten hjelmer, eller i hjelmer uten visir. Det er klart at dette ikke kunne ha vært per definisjon, men på den annen side, men hvordan artisten da kunne skildre alle gjenkjennelige og ikoniske karakterer. Det vil si, jeg kunne selvfølgelig, men … jeg gjorde det ikke, gjorde det som det skulle.
Til venstre på lerretet i den øvre delen av det ser vi at kampen om leiren for ordenhæren allerede har begynt, men rett foran oss er tre imponerende skikkelser: en ridder på en svart hest og i et flagrende blå kappe, vender seg til forfølgeren med et spyd klar. Denne ridderen er prins Kazimir den femte av Szczecin, som kjempet på siden av ordenen. Så. Han avla troskap og måtte oppfylle den. For øvrig så det ikke ut til at den andre Pomor -prinsen, selv om han signerte en avtale med korsfarerne, Boguslav den åttende Slupsky, kjempet for dem. Den polske ridderen Jakub Skarbka fra fjellet forfølger forræderen Casimir. Dessuten overtok hans ekvip til fots mesteren - rytteren, og hadde allerede klart å ta tak i fiendens hest i tømmene. To detaljer er av spesiell interesse her. Av en eller annen grunn er baugen i hånden til squiren vist med en senket buestreng, buet i motsatt retning. Og her er spørsmålet: hvorfor vil han ikke ta den på, og hvis buestrengen har brutt, hvorfor vil han ikke kaste den og kjempe med sverdet, eller hva han har i vente for denne saken? Da ville han slippe å ta tak i tømmene med venstre hånd, noe som er ubehagelig på alle måter, med mindre han er venstrehendt. Den andre detaljen er Casimirs hjelm. Han er uten visir, men er dekorert med et imponerende "deksel" med påfuglfjær, som åpenbart falt av hjelmen, selv om den ikke er veldig tydelig synlig bak hånden med sverdet. Men du kan se at sverdens hylse er trukket veldig forsiktig. Den er veldig sjelden i form og er noe utplassert i forhold til hårkorset. Selvfølgelig er malerister mest tillatt, men dette er allerede et spørsmål om teknologi. Han bruker tallerkenhansker med fingrene, forresten, som mange andre jagerfly. Og dette er ikke typisk for 1410!
På den tiden var tallerkenvotter uten fingre i bruk, og hansker "med fingre" dukket opp først på 1500 -tallet, da menn med våpen trengte å skyte pistoler. Det er forresten en kanonkule under hovene til hesten til Casimir. Det vil si at artisten tok hensyn til en slik "bagatell" som bruk av artilleri i begynnelsen av slaget. Suksess for ridderne, men hennes avfyring ga ingen! Det er også en tredje detalj - dette er skjoldet til den polske ridder Jakub. Den er rund med fire preginger. Typisk indisk-iransk dhal. Tyrkerne hadde også lignende skjold, men … senere og mye! Han bør få en ridderfugl eller pavé …
Forresten, resultatet av denne kampen var at Casimir, i likhet med prinsen av Olesnitsky, ble Konrad Bely, som støttet ordenen. Og hva tror du skjedde videre? De ble lenket, trukket opp på den første tispa som kom over? Nei! Kong Vladislav inviterte dem til en fest i anledning seieren. “Kongen viste en mer hengiven holdning enn det som var i samsvar med deres posisjon som fanger. De ble lett løslatt, selv om deres skurkaktige handling ville ha krevd en verdig gjengjeldelse,”skrev Jan Dlugosh ved denne anledningen.
Videre ser vi en skjegget gammel mann, et sted som har mistet hesten sin, som med skrekk ser på hvordan hans herre blir drept. Dette er Elbings sjef Werner Tettingen, om hvem vi vet at han skammet mesteren før kampen, da han så sistnevntes ubesluttsomhet om at de sier at du må oppføre deg som en mann og ikke som en kvinne. Men han oppførte seg imidlertid ikke som han rådet andre: han flyktet fra slagmarken og flyktet helt til Elbing. Men han ble ikke der heller, men bestemte seg for å gjemme seg i den ugjennomtrengelige Marienburg. Det er sant at spørsmålet oppstår, hvor tok han hesten, om han på kampens heteste sted, og til og med blant rytterne, hastet til fots, og til og med med hodet avdekket?!
Til høyre for denne skjeggete gamle mannen ser vi mester Ulrich von Jungingen. Hesten under ham er så liten at du ikke kan se den med en gang, selv om mesterhesten sikkert kunne ha den høyeste og sterkeste. Han blir angrepet av to fotsoldater: den ene halvnaken, men av en eller annen grunn i et løvehud, forbereder han seg på å slå ham med et spyd, og en mann som ser ut som en bøddel i hodeplagget, med en øks i hånden. Når vi ser nærmere på, vil vi se at dette Litvins spyd (og Dlugosh skriver at det var Litvin som drepte mesteren, med et spyd i siden) ikke er enkelt, men det berømte “Spear of Destiny”, som blir oppbevart i dag i Wiens slott i Hovburg. Det er veldig merkelig og uforståelig hvordan et slikt våpen kan falle i hendene på en vanlige, hvem han enn er. Her er det en solid symbolikk, sier de, Providence selv var mot korsfarerne.
For øvrig er de litauiske tatarene av den oppfatning at stormesteren ble drept i enkeltkamp med Khan Jalal-ed-din, sjefen for den tatariske avdelingen. En rekke europeiske historikere tror at han ble drept av en viss Bagardzin, men han var også en tatar. Han ble såret i pannen (det vil si at han mistet hjelmen!) Og i brystvorten, noe som betyr at rustningen hans ble gjennomboret. Om det som skjedde videre, rapporterer Dlugosh at liket til den avdøde mesteren, etter ordre fra Jagiello, ble plassert på en vogn dekket med lilla klut, og deretter sendt til korsfareren festningen Marienburg.
I midten ser vi en scene av kampen for banneret, det vil si Ordenens banner og det lille banneret (å dømme etter boken til den samme Dlugosh), fordi den store hadde tre fletter ved korsets fot. Og så selve storhertugen av Litauen Vitovt, som også ble kalt Vitold, Vytautas og til og med Alexander. Han mottok dette kristne navnet ved dåpen, og under det var han kjent i det katolske vesten.
Av en eller annen grunn er Vitovt avbildet på en lite ubeskrivelig, liten hest, uten rustning og uten hjelm, men med en ikke festet kjedepostmaske og ben "lenket" i metall, dekket med skjellende "rustning". Prinsen har på seg en tydelig synlig rød yopul (en slags dublett populær i Polen på begynnelsen av 1400 -tallet) og med en fyrste fløyelsgerning på hodet, kronet med et kors på toppen. Dette er åpenbart ikke en kampdrakt, men skjoldet i venstre hånd er helt ute av fantasiens rike. Dlugosz skrev at han "syklet, syklet både rundt de polske og litauiske troppene" … og også: "Gjennom kampen opptrådte prinsen blant de polske troppene og kiler, og sendte nye og friske krigere i stedet for slitne og utmattede soldater og forsiktig følge suksessene på begge sider”. Det vil si at det var en prins her og der, og han klarte alt, og besøkte overalt. La det være slik, men likevel ville det være verdt for ham å tegne en større hest for alle disse "turene" …
Interessante "bilder" kan sees bak prinsens rygg. Dette er en bueskytter som skyter en pil et eller annet sted på himmelen, som om det ikke er fiender i nærheten, og et spyd med en trident -turneringstips, tydelig synlig ved siden av sverdet han holder i hånden. Visste ikke artisten hva det var? Og ingen var i nærheten for å påpeke det for ham? Fantastisk, bare fantastisk!
Til høyre, bak prins Alexander, er en annen nysgjerrig karakter avbildet: Krakow-kornetten Marcin fra Wrocimowice, en ridder i halvgåsvåpenet. I den ene hånden tar han tak i skaftet på det vinkende kongebanneret, og i den andre har han et horn. Tilsynelatende forbereder han seg på trompetseier. Likevel, men hjelmen på hodet … ikke 1410 i det hele tatt. Slike hjelmer dukket opp i det polske kavaleriet først på 1500 -tallet, og deres "vinger" var ikke dekorert med noen ekstra fjær. Til og med til høyre ser vi to anakronismer samtidig: turneringshjelmen "paddehodet", som også dukket opp litt senere, og igjen den tyrkiske "turbanhjelmen" på 1500 -tallet. Tilsynelatende brydde artisten seg ikke om hva krigerne avbildet av ham hadde på hodet. Det er også en annen bueskytter som skyter piler i vinden, men vi er interessert i en kriger (igjen uten hjelm) i et skjellende skall og med et horn i et belte, som kutter med et sverd en ridder i en grønn jupon og med en oransje kappe på hodet.
Denne "carapace" er den legendariske Jan Zizka, som deltok i denne kampen som leiesoldat og mistet det ene øyet i den. Og han skjærer med et sverd Heinrich von Schwelborn, sjefen for Tucholsky. Videre sniker noen seg bak ham for å stikke Zhizhka i ryggen med en dolk, men tilsynelatende slo han ikke, han slo, men rustningen holdt ut. I nedre høyre hjørne av bildet kastet tataren en lasso rundt halsen på Brandenburg -sjefen Marquard von Salzbach og dro den av hesten som slo på bakken. Hans skjebne var trist, selv om han selv var skyld i det. Faktum er at under møtet med prins Alexander med ordenens mester i Kovno fornærmet han og en annen ridder, ifølge Dlugosh, æren til moren hans (åh, som vi alle vet godt, ikke sant?!) og forårsaket dermed hans rettferdige sinne …
Da han fikk vite om fangenskapet, beordret han umiddelbart å kutte hodene deres. Jagiello klarte å fraråde fetteren sin fra en så uhyggelig handling, men Marquard, som befant seg i møte med prinsen, påførte ham en ny fornærmelse. Vel, det er klart at Alexanders tålmodighet var oppbrukt av dette, og begge ridderne mistet umiddelbart hodet!
Litt høyere, igjen, en ridder uten hjelm med et spyd klar og i en lilla kappe suser … det er ikke klart hvor og det er ikke klart for hvem, men det viktigste er at dette ikke er noen andre enn den berømte polske ridderen Zavisha Cherny fra Gabrovo, våpenskjoldet til Sulim. Det er kjent at de kalte ham det fordi han alltid kledde seg i svart. Hvorfor trenger han da en lilla kappe? Og i tillegg har han en turnering, ikke et kampspyd. Forresten, vi ser et annet spyd med en sløv spiss mot bakgrunnen til banneret til byen Braunsberg, avbildet helt til høyre. Også imponerende er sivet, med hull langs rumpa, åpenbart tilhørende en av byens russiske bueskyttere eller vektere på 1600 -tallet. Ringer ble satt inn i dem, og de tordnet med dem om natten og gikk utenom de mørke gatene på vakt. Men hvorfor er "det" her?
I bakgrunnen, i samme øvre høyre hjørne, kan vi se kong Vladislav, som ikke deltok i slaget, i motsetning til fetteren Alexander. Noe som imidlertid er forståelig - bare livvaktene hans lot ikke kongen slåss, for på den tiden … hadde han ennå ikke en arving.
Når vi ser nærmere på, bare mellom figuren av Zawisha og kongen, kan du se noe ganske rart - bevingede polske husarer med "vinger" bak ryggen, en "ting" i 1410, vel, helt umulig. Forresten, under fanen til Brownsberg ser vi en ridder i en hjelm med påfuglefjer (en åpenbar hyllest til Henryk Sienkiewicz roman "The Crusaders") av typen bourguignot, igjen fra en helt annen epoke. Dessuten er dette ikke bare en bourguignot, men en bourguignot "fra Savoy" med et karakteristisk visir, dekorert i form av et grotesk menneskelig ansikt.
Og selvfølgelig er den episke karakteren av bildet lagt til av figuren av den knelende St. Stanislaus, en av de himmelske beskyttere i Polen, som ber om seier for polske våpen. Av en eller annen grunn flyr fragmenter av et ridderspyd, brutt av et slag, opp til himmelen, som om det var umulig å klare seg uten denne detaljen.
Som et resultat kan vi si at dette maleriet av Jan Matejko utvilsomt er et mesterverk og ble malt med stor dyktighet, og det fikk med rette internasjonal berømmelse som et levende eksempel på romantisk nasjonalisme. Men likevel er det for mye epos i det, men det er nesten ingen historisitet i det hele tatt. Imidlertid la mesteren tilsynelatende ikke en slik oppgave da han skrev det.
