Så det er åpenbart at "naken rustning" fant sted, men de var også dekket for å dekke dem, som det var tilfellet tidligere, da surcoats ble slitt over kjedepost. Så, med hvit rustning, slo ridderne en tabarkåpe i form av en kort ermeløs kappe som nådde midjen, som ofte var dekket med heraldiske bilder. Men ofte var det bare et vakkert og dyrt stoff.
Et skudd fra filmen av Laurence Olivier "Richard III": som du kan se, ble Richard "festet" her til en mer pålitelig "hake", men … de glemte helt skulderputene og besagyu - "forsvarerne" av armhulene.
Vår "sovjetiske" Richard III fra filmen "Black Arrow" (1985) vil se mye mer pålitelig ut i denne forbindelse. Selv om det ikke var "pyramidene" på skuldrene, ville det være fullt mulig å gjøre det!
I Italia har det blitt så fasjonabelt å bruke denne kappen med rustning at Antonio Pisanello i 1450, på maleriet hans "St. George”fremstilte helgenen ikke bare i milanesisk rustning med karakteristiske massive skulderputer, men tok også på seg en slik kappe, kalt djornia. I 1476 ble en slik kappe, iført rustning, også brukt av hertug Charles den dristige, og i den døde han. I dag er denne kappen, som har blitt byttet til sveitseren, utstilt i det historiske museet i byen Bern, slik at det som tilhører klærne i filmen "Secrets of the Burgundian Court" blir gjengitt veldig nøyaktig. Av en eller annen grunn var det et problem med noen av detaljene i rustningen. Denne kappen er laget av rød sateng, med ermer og puffer nær skuldrene, mens den smalner ned mot håndleddene. D. Edge og D. Paddock tror at generelt sett ingenting tyder på at denne kappen var ment å brukes sammen med rustning, men av en eller annen grunn tok hertugen den på? Og det er på rustningen!
St. George og St. Mary”maleri av Antonio Pisanello.
Interessant nok, i St. Georges maleri av Pisanello, lukker Giornia rustningen til knærne både foran og bak, men samtidig er skuldrene av en eller annen grunn festet over ikke bare kappen, men også ermene som når albuen. Jeg lurer på hvordan dette kan gjøres i virkeligheten? Vel, og helgenen er også avbildet i en lue, noe som er litt morsomt etter vår mening, men tilsynelatende samsvarte det fullt ut med trendene på den tiden.
"Maximilian rustning" fra XIV århundre. Tyskland. Hærens museum, Paris. Et eksempel på rasjonalisme, smak og kvalitet.
Det er igjen kjent at metoder som jakt og metallutskjæring for å dekorere rustninger ble brukt så langt tilbake som det arkaiske Hellas. Men så jobbet de med kobber og bronse. Nå måtte våpensmedene dekorere jernet, som var mye vanskeligere. Det er derfor den tidligste måten å dekorere en slik rustning var … fargelegging! Videre er det klart at den enkleste måten er å male dem med maling, men denne teknikken ble til slutt ansett som primitiv og begynte å male selve metallet direkte. Først av alt, eller rettere sagt, først og fremst, mestret våpensmeder den blåaktige blåteknologien. På samme tid oppnådde italienske mestere slik kunst i det at de ikke bare kunne få en jevn farge selv på de største elementene, men også få ønsket ønsket nyanse. Fiolett og spesielt rød (sanguine) nyanse ble satt stor pris på. De visste hvordan de skulle gi jern og en elegant grå tone, som kjennetegnet mange av de berømte innlagte milanesiske rustningene. Kjent svartblå, som ble oppnådd ved å fyre av produkter i varm aske; brunblåing kom på moten i Milano på 1530 -tallet. Det vil si at rustningen fortsatte å forbli glatt og uten mønstre, men … "hvit" var ikke lenger, men var "rød", "brun", "svart" og "blå".
Jeanne d'Arc. Maleri av Peter P. Rubens, 1620. Jeanne er avbildet i polert rustning.
"Hvit" gotisk rustning. 1470 - 1480 Tysk nasjonalmuseum. Nürnberg, Tyskland.
Da, allerede på midten av 1400 -tallet, begynte italienske håndverkere å bruke gravering for å dekorere rustninger, som allerede på 1580 -tallet begynte å bli kombinert med forgyling. Begge deler av rustningen og all rustningen var forgylt! Metoden var veldig enkel, men veldig skadelig. Gull ble oppløst i kvikksølv, hvoretter, sammen med forskjellige tilsetningsstoffer, ble det resulterende "amalgam" påført produktet, som ble oppvarmet i brann. Samtidig fordampet kvikksølvet, og gullet ble veldig godt kombinert med grunnmetallet. For eksempel er veldig vakker og samtidig holdbar forgylning synlig på Milanese rustning laget av Fijino -mesteren, laget på 1560 -tallet.
Forgyldt rustning av kong Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Rustning 1570 Royal Armory, Tower, London. Dekorert med preging og forgylning.
På slutten av 1400 -tallet ble det oppfunnet en metode for å dekorere rustninger, som besto av å trimme dem, samt striper og emblemer, som ble laget med syreetsing. Den dekorative effekten avhenger av om bildet på metallet var konveks, og bakgrunnen var innfelt, eller omvendt. I det første tilfellet ser vi et bilde med et veldig flatt relieff, og i det andre, noe som ligner på en kobberstikk. Men etsing ble sjelden brukt. Det ble kombinert med sverting og forgylling. Ved bruk av etsing med sverting ble spesielle "niello" og kaustiske mineraloljer gnidd inn i de resulterende fordypningene, hvoretter produktet ble kalsinert. Samtidig fordampet oljen og "mobilen" ble kombinert med metallet. Ved etsning med forgyling ble amalgam gnidd inn i fordypningene, hvoretter oppvarming fulgte igjen, etterfulgt av behandling av produktet med filer og polering.
Seremoniell rustning fra 1500 -tallet Metropolitan Museum of Art, New York. Dekorert med etsing og forgyling.
Egentlig var det mulig å dekorere med slike sverting ikke bare fordypninger, men også hele overflaten av rustningen. For dette brukes "svart", bestående av en blanding av sølv, kobber og bly i et forhold på 1: 2: 3, som ser ut som en mørkegrå legering. Slik sverting kalles "niello", vel, og teknologien, som mange andre ting, kom til Europa fra øst. Og forresten, bare i øst var hjelmer og skjell fullstendig dekorert med sverting. I Europa ble denne teknikken hovedsakelig brukt av italienere; og allerede på 1500 -tallet ble bruken kraftig redusert, noe som ga plass for billigere smedblåing.
Seremoniell rustning med en klut-dekket cuirass som viser våpenskjoldet til eieren. Hørte til don Sancho de Avila. Laget i Tyskland i Augsburg i 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Når det gjelder etsning, var denne metoden også veldig enkel og ble derfor svært utbredt i Europa. Essensen var at en spesiell "pasta" av voks, bitumen og treharpiks ble påført overflaten av jern eller stål, hvoretter en tegning ble ripet på den. Samtidig nådde "riper" selve metallet, og linjene kunne enten være veldig tynne (for dette brukte de nåler), eller rettere sagt brede. Deretter ble det laget en side med voks rundt tegningen, og for å få et skinn av en kuvett ble "en spesiell" etser "hellet i den. Vanligvis var det en blanding av eddik- og salpetersyrer og alkohol. Imidlertid var "tretthet" av komposisjonen ikke veldig viktig, for på den tiden hadde ingen det travelt med å gå hvor som helst. Tiden for fjerning av sammensetningen fra overflaten av produktet var viktig slik at den ikke spiste gjennom metallet. Deretter ble "pastaen" vasket av, og det resulterende mønsteret ble korrigert med rivjern eller etset igjen for å oppnå et "spill" av relieffer.
På begynnelsen av 1500 -tallet, da mange tyske rustninger ble blått til svart og blått, var det en måte å dekorere dem med etsing over sverting. I dette tilfellet ble den polerte overflaten dekket med varm voks, og som med konvensjonell syreetsing ble det skrapet et mønster på den slik at metallet var synlig. Etter det, så snart produktet ble dyppet i sterk eddik, forsvant blåingen, og hvitt polert metall ble avslørt! Etter det ble voksen fjernet, og det lyse mønsteret på en svart eller blå bakgrunn forble behagelig for øyet. Noen ganger ble det også skrapt ut med rivjern, og denne teknikken ble brukt fram til 1600 -tallet.
En tryggere, om enn dyr, forgylingsmetode var smedens metode, som bestod i at gullfolie ble påført jernproduktets varme overflate og glattet med en polering. Kjent germansk rustning fra 1510 -årene fra Augsburg, dekorert på denne måten.
Rustning 1510 Milano. Nålgravering og forgylling. Vekt 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
En veldig gammel måte å dekorere på er innlagt, taouching eller "hakk". I Italia spredte denne teknikken seg på 1500 -tallet som "lavoro all'Azzimina" eller "alla Gemina", som begge har arabiske røtter. Denne teknikken ble brukt i Vesten, selv i antikken, men senere ble den beholdt av indianerne, så vel som av perserne og araberne, som dekorerte hjelmer og skjell laget av tallerkener på denne måten. Fra dem gikk denne kunsten over til spanjolene og italienerne. Allerede på begynnelsen av 1500 -tallet ble teknologien for innlagt metall vellykket brukt av mestrene i Toledo, så vel som Firenze og Milano, hvorfra innlagt våpen ble distribuert over hele Europa. Essensen av metoden er velkjent og består i gravering av et ornament på metall, hvoretter små stykker gull- eller sølvtråd hamres inn i fordypningene som er laget med en kutter. Deretter blir metallproduktet som har blitt "kuttet" oppvarmet, og innlegget er sikkert forbundet med basen. Det er to typer slik påføring: flat, i flukt med produktets overflate og avlastning, det vil si stikker ut over den. Sistnevnte er selvfølgelig mye vanskeligere, siden de utstående delene trenger ytterligere behandling, mens flatt innlegg er ganske nok til å arkivere og polere. Forresten, etter det kan jernet males grått eller blått, men denne fargen faller ikke på gull eller sølv! Imidlertid er denne teknikken arbeidskrevende og derfor veldig dyr, og derfor brukes den på relativt små overflater.
Preget seremoniell rustning 1500 - 1600 fra Italia. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Präget "hakk" for metall. Rustning for vandrende duell av prins Christian I av Sachsen. Metropolitan Museum of Art, New York.
I andre halvdel av 1400 -tallet dukket også en slik metode for etterbehandling av rustning opp som jernjakt. Det er klart at igjen indianerne i kobbersteinalderen i Amerika kjente henne igjen. Men de myntet i kobber. Hardheten som er karakteristisk for jern, hindrer denne behandlingsmetoden sterkt. Men så snart store overflater dukket opp på rustningen, tok ideen om å utsette dem for jakt besittelse av mange våpensmedes sinn.
Vanskeligheten ligger i det faktum at jern, i motsetning til kobber eller sølv, må varmes opp for preging. Grov behandling starter alltid fra baksiden, slår ut den generelle plastformen, og tynn bearbeiding utføres både fra forsiden og fra baksiden, og derfor fikk denne teknologien det franske navnet "repoussé" - "motpressing". Men så ble teknologien felleseie for europeiske mestere, slik at jagede verk er kjent i Milano, og i Firenze, og i Augsburg.
Parade kamp rustning med et rundt rhondache skjold av Friedrich Wilhelm I, hertug av Sachsen-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Det er også jernutskjæring. Her utføres arbeid ved hjelp av graver og meisel. Og denne teknikken har også blitt brukt til å dekorere rustning og våpen. Italia var her foran andre europeiske land og på 1500 -tallet overhalte dem alle. Selv om det på 1600 -tallet dukket opp franske og tyske håndverkere som overgikk italienerne i skjønnheten i produktene. Chasing ble hovedsakelig brukt til fremstilling av rustninger fra metallplater, og utskjæringer på jern og andre metaller ble brukt til å dekorere håndtakene til sverd, sverd og dolk, geværlåser, fat, stigbøyler, hestemunnstykker, etc. Chasing, som jernutskjæring, var mye brukte mestere fra Milano, samt Firenze, Venezia, og ble senere utbredt i Augsburg og München, og ble kombinert med innlegg og forgylling. Spanske rustninger på begynnelsen av 1600 -tallet kombinerte jakt og utskjæring med forgyling, og motivene til deres ornamenter var ikke for rike, noe som indikerer begynnelsen på nedgangen i denne typen håndverk.
Kjedepost, selv om den ikke lenger ble brukt som en solid rustning, fortsatte å bli brukt lenge i slike under-rustning-tunikaer som ble slitt under smidd rustning i ett stykke. Alt de ikke dekket var dekket av kjedepost, og dessuten begrenset det ikke bevegelse! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Og slik ser det ut i 2005 -filmen om Jeanne d'Arc. Det var nettopp de tidlige kuirassene som besto av to deler, både foran og bak, og de ble festet med stropper. Noen ganger var bare den nedre delen slitt, og toppen var dekket med klut eller kjedepost.
Til slutt er emalje kanskje den mest luksuriøse typen dekorasjon for rustning og samtidig den mest unødvendige. Emaljekunst dukket opp i tidlig middelalder og ble mye brukt i smykker, men i lang tid fant den ikke bruk blant våpensmeder. I tidlig middelalder ble imidlertid cloisonné -emalje brukt til å dekorere sverdhåndtak og skjolddetaljer. Senere kom det godt med etterbehandling av sverdhilter og slirer, og produksjonssentre for disse var Limoges i Frankrike og Firenze i Italia. Vel, på 1600 -tallet ble emalje hovedsakelig brukt til å dekorere rumpa til rikt dekorerte rifler og på pulverflasker.
Polsk husarhjelm dekorert med et utskåret mønster, slutten av 1600-tallet. Fitzwilliam Museum.
