Hva kan være enklere enn "grotte"?
Og det skjedde slik at blant sesongspillene som ble arrangert etter hverandre på London -skoler på 1800 -tallet, var spillet "grotte" veldig populært. Barn søkte i hjemmene sine etter gamle antikviteter og all slags søppel, som de deretter stilte ut på fortauene, dekorert med blomster, skjell og steiner. De satte seg ved siden av "kreasjonene" i forventning om at en forbipasserende ville kaste øynene for dette, og kanskje til og med være sjenerøs med en mynt.
Utsiden av Crystal Palace. 1851 g.
Disse miniatyrutstillingene (slik de egentlig var) var ikke alltid populære blant voksne "besøkende", spesielt hvis de tigget om penger, men "arrangørene" selv fant utvilsomt mye glede i dem. Det var morsomt å planlegge showet; bestemme hva du skal stille ut og hvor; å samle "deltakere", og å gjennomføre alt på en slik måte at det er en glede. Til slutt, da "standen" var ferdig, var de små oppfinnerne nysgjerrige på å motta ros.
Et slikt spill var veldig likt utstillinger i moderne forstand, fordi utstillinger ikke bare er samlinger av interessante ting samlet på et bestemt sted til et bestemt tidspunkt. Dette er også menneskelige handlinger rettet mot å oppnå resultater. Utstillinger er en form for menneskelig kommunikasjon både mellom deltakere og mellom publikum og organisasjoner, og resultatene deres kan bare oppnås gjennom en slags konsekvent handling.
Og det hele begynte med slike vanskeligheter …
"Det er vanskelig å tro at alt dette var menneskeskapt," ble publisert i The Times 2. mai 1851, og dronning Victoria skrev dagen etter: "En virkelig fantastisk, eventyrlig scene."
Faktisk var det noe fantastisk om utstillingen fra 1851. Det er ikke bare selve bygningen - den magiske krystallkuppelen så ut til å omslutte alt under den, en aura av mystikk og urealitet svevde i og utenfor den. Dette ganske prosaiske stedet ble midlertidig forvandlet til en skinnende verden av lykke og harmoni.
Et av interiørene i Crystal Palace
Det hele startet imidlertid ganske trivielt som den første akten i Shakespeares A Midsummer Night's Dream, med de to første beskjedne utstillingene som ble holdt på Society of Arts i desember 1845 og januar 1846. Selve utstillingene var ganske vanlige, men etter dem ble ideen født for å interessere deltakerne i å organisere noe mer vesentlig. På et møte 28. mai 1845 ble ideen om den første internasjonale utstillingen foreslått. Tillatelse til å holde den ble gitt selv av prins Albert selv, som ved et lykkelig tilfeldighet ankom et årlig besøk til Society of Arts. Midler ble umiddelbart tildelt og et sted ble foreslått - en midlertidig bygning i Hyde Park. Det ble utarbeidet foreløpige deltakerlister, og invitasjoner ble sendt til mange byer, men resultatet var nedslående. Sekretær John Scott Russell skrev i sin rapport: «Publikum er likegyldig, noen har godtatt tilbudet om deltakelse selv med fiendtlighet. Komiteen er ikke klar til å gi materiell støtte, publikum føler ikke sympati, det er ikke ønsket samspill fra produsentene, det er ingen mennesker som ønsker å se veien til suksess. Forsøket mislyktes. "Heldigvis var dette imidlertid bare hans personlige mening, og selv da endret han det veldig snart og skrev snart ned noe annet:" Britene var ikke tilstrekkelig kjent med formålet med utstillingen, deres innflytelse på nasjonens karakter og dens kommersielle utviklingsside. Slike utstillinger krever at deltakerne blir utdannet i dette området, og en slik mulighet bør gis. "Det er åpenbart at arrangørene av utstillingen ikke hadde den minste anelse om PR -arbeid, og dette er forståelig! I slutten av 1845, ble det tatt en beslutning om premiefondet for industrivarer med kunstnerisk design Konkurransen skulle tiltrekke seg produsenter, spesielt siden selv da var britene en nasjon av idrettsutøvere, og konkurranseånden lå i blodet.
Søknadene om de første prisvinnende utstillingene var imidlertid ubetydelige, noe som gjorde dem umulige å holde. Spørsmålet om konkurranser måtte utsettes en stund.
Men de første trinnene har også gitt visse positive resultater. De tiltrukket Henry Coyle, som var en typisk representant for sin tid. På den tiden hadde han allerede tatt en ledende posisjon innen postreform, trykket verdens første julekort og hadde gitt ut en serie illustrerte bøker for barn i flere år. Naturen har også gitt ham kunstneriske og musikalske talenter. Han designet det praktfulle tesettet og ga det ut under pennnavnet "Fellix Summerlee". Denne tjenesten ble tildelt en sølvmedalje, og senere i 1846 overtalte Russell ham til å melde seg inn i Society of Arts. Etter en slik suksess på utstillingen havnet Coyles tjeneste i Buckingham Palace og ble satt i produksjon i flere versjoner. I 1846 - 1847 det har vært andre forsøk på å tiltrekke produsenter ved å forbedre kvaliteten og øke verdien og verdien av premiene. Dette hjalp imidlertid ikke med å tiltrekke seg det nødvendige deltakertallet. Coyle og Russell brukte hele dager på å besøke produsenter og overbevise dem om å delta i showet.
Et av interiørene i Crystal Palace
Til slutt ble 200 utstillinger, hvorav noen ikke var av interesse for den første utstillingen, samlet. Den innledende artikkelen i katalogen for den industrielle kunstutstillingen oppsummerte alle målene for utstillingen. I tillegg til den tekniske verdien for designere og produsenter, er følgende angitt: “Klager kommer fra produsenter over hele verden om at publikum ikke kan skille mellom det vulgære, det stygge, det grå fra det vakre og det ideelle. Vi insisterer på at kunstnerskapet frarådes bare fordi gode produsenter ikke er kjent … Vi tror at utstillingen, som åpner dørene for alle, vil lede og kvalitativt forbedre publikums smak."
Første skritt og første suksess
Til tross for sin lille størrelse var utstillingen en fantastisk suksess og tiltrukket 20 000 besøkende. Litt senere, fra 9. mars til 1. april, ble den andre årlige utstillingen holdt. Suksessen i 1847 endret produsentenes mening, og i 1848 ble tilbud om deltakelse strømmet overalt. Det var allerede 700 utstillinger utstilt, hvorav de fleste var nye design for industriprodukter. Oppmøtet har vokst til 73 000 mennesker.
Den tredje utstillingen i 1849 var enda større, hvert hjørne av bygningen ble okkupert, noe som gjorde det nødvendig å forkorte utstillingen til flere seksjoner. Det er endelig mulig å kunngjøre den siste datoen for den neste nasjonale utstillingen, fem år etter den første årlige. Denne datoen ble først kunngjort i årets utstillingskatalog. Publikkens entusiasme ga det nødvendige antallet underskrifter til begjæringen til parlamentet for å formelt støtte prosjektet og anleggsbudsjettet.
Med presentasjonen av begjæringen ble den første fasen i historien til dannelsen av den første internasjonale utstillingen fullført. Society for the Arts lyktes i å tiltrekke seg medlemmer og publikum, mottok statlig støtte og godkjenning, og til og med kunngjorde en dato. Alt det ovennevnte ble gjort av vanlige medlemmer av samfunnet uten støtte fra presidenten. Det var planlagt å holde en nasjonal utstilling etter modell av en lignende utstilling i Frankrike. Men seieren i 1851 var at den i virkeligheten ikke lenger var en nasjonal, men den første internasjonale utstillingen. Denne ideen var ikke ny. Allerede da mange stolt erklærte at enda tidligere (1833 - 1836 i Frankrike) ble det holdt internasjonale utstillinger. Men videre undersøkelse viste at ingen av de inviterte utenlandske deltakerne dukket opp. Men i 1849 var den internasjonale utstillingen bare en drøm, og for prins Albert og samfunnet ble det en oppgave å bli realisert.
Et av interiørene i Crystal Palace
Buckingham Palace -løsninger - til liv
I 1851 ble det holdt en historisk konferanse på Buckingham Palace, der "Great Industrial Exhibition of All Nations, 1851" ble født. På dette møtet ble hovedbeslutningene behandlet og vedtatt:
1. Om delen av utstillinger i fire seksjoner: arbeidsmaterialer, maskiner, industriprodukter og skulptur.
2. Om behovet for en midlertidig bygning for å imøtekomme alle disse tingene, men spørsmålet forble åpent i forbindelse med det videre søket etter et passende territorium.
3. Om omfanget av utstillingen.
4. Om premier.
5. Om finansiering.
Det var klart at det var lite å forvente fra regjeringen, og at midlene burde økes umiddelbart på frivillig basis. Det er utrolig at alle disse viktige avgjørelsene ble tatt på bare en dag!
Så kom en periode med enestående innsats. Produsenter ble rekruttert fra 65 byer i England, Skottland, Irland og Tyskland. Det indiske selskapet, og senere Napoleon III selv, påtok seg å hjelpe utstillingen. Til og med en kongelig pris ble delt ut, noe som ytterligere hevet statusen til utstillingen.
Et av interiørene i Crystal Palace
Det virket som om alle vanskelighetene allerede var over. Resultatet av hardt fem års arbeid var ikke bare muligheten til å holde en internasjonal utstilling, men også regjeringens godkjennelse av ordningen for dens beholdning, støtte til produsenter og økonomisk tillit.
Det gjensto bare å bygge et bygg til utstillingen. Og det var da det viste seg at de verste problemene ikke ventet. En av dem var økonomisk: bidragene kom veldig sakte inn. Så holdt et av medlemmene i Society of Arts, Lord Major, en storslått bankett, som ble deltatt av hele det høye samfunnet fra hele landet. Etter det økte fondet til 80 000 pund. Dette beløpet var mer enn nok for alle utgifter. Men det var knapt nok for konstruksjon: dette var problem nummer én.
Plasseringen av utstillingspaviljongen har plutselig blitt problem nummer to. Det ble inngått en avtale med dronningen om bruk av Hyde Park -området. Denne avgjørelsen passet imidlertid ikke alle. The Times har startet en kraftig protest. "Hele parken", rapporterte avisen, "og blant annet Kensington Gardens vil bli ødelagt, og boligområdene i nærheten vil lide av horder av vulgære besøkende samlet på stedet ved denne utstillingen. Men hva med trærne? Bygninger ? "Det ble også sagt mye om forurensningen av parken, som var en dekorasjon av London. Byggdesignet var den tredje utfordringen. Tilbake i 1849 ble det tenkt at denne bygningen skulle bli hovedutstillingen på utstillingen. Royal Commission henvendte seg til byggekomiteen. Kommisjonen kunngjorde en konkurranse for designere av alle nasjoner, men satte bare av tre uker til den. Til tross for så kort tid mottok kommisjonen 233 prosjekter, inkludert 38 utenlandske. Av disse ble 68 valgt, men ikke en ble anbefalt for godkjenning. I stedet foreslo komiteen sin egen versjon, som den kongelige kommisjonen ganske enkelt ble tvunget til å godta. Prosjektet var en mursteinstruktur med en metallkledd kuppel. Å stenge en stor del av Hyde Park var en dårlig idé i seg selv, men et så forferdelig materiale som murstein truet med å ødelegge både landskapet og landskapet for alltid. Dette utgjorde et annet problem for arrangørene - kunne et så stort bygg stå ferdig når utstillingen åpnet (om mindre enn et år)?
Men stormskyer forsvant like plutselig som de dukket opp. Allerede i juli 1850 ble det funnet en løsning på alle disse tre problemene.
Det økonomiske spørsmålet ble løst ved å øke bidragene til fondet direkte fra medlemmer av kommisjonen. Det ble også mulig å ta et banklån mot kommisjonens garantier.
Plasseringskonflikter brøt ut i begge parlamentshusene. Det var spesielt vanskelig for prins Albert å vente på en avgjørelse. Hvis Hyde Park hadde blitt avvist, så var det rett og slett ikke noe annet sted. Men kontroversen endte til fordel for Hyde Park.
Det var mindre kritikk på byggespørsmålet, men selve problemet er mer komplekst. Løsningen ble funnet i siste liten. Det skjedde så uventet at det ble oppfattet som et ekte mirakel.
Enkelt gartnerprosjekt
Joseph Paxton var en enkel gartner, men hans interesser var ikke begrenset til dette. Videre var han på den tiden berømt for jernbaneprosjektet og glassstrukturen. Det skjedde slik at han måtte snakke med Storbritannias statsminister Ellis, og det var i denne samtalen han fortalte ham om ideen sin. Og Ellis var kjent med Paxtons verk og visste at de fortjener oppmerksomhet. Derfor henvendte statsministeren seg til handelskammeret for å avklare vilkårene for å vurdere det nye prosjektet. Det var nesten ingen, det var bare noen få dager igjen, hvor det var mulig å gjøre justeringer til det offisielle prosjektet eller sende inn et nytt. Og Paxton bestemte seg for å bruke muligheten han fikk. Han brukte hele helgen på å jobbe med prosjektet. På møtet i jernbanekomiteen var tankene hans langt fra temaet for møtet. På den annen side dukket det opp en "rå" tegning av det som senere ble kjent som "Crystal Palace" på et stykke papir. Designet ble beundret av nesten alle, men det betydde skam for den kongelige kommisjonen, siden prosjektet deres allerede var godkjent av bygningskomiteen. Paxtons fantastiske struktur kunne ikke aksepteres uten teknisk ekspertise, som en undersøkelse skulle utføres av den samme konstruksjonskomiteen, som ikke så lett kunne stille spørsmål ved dens rykte. Society for the Arts hjalp Paxton med å skaffe informasjon om høyden på trærne slik at de kunne komme helt inn i bygningen. Dette gjorde prosjektet hans miljømessig uvurderlig, men det var akkurat det ingeniørene i komiteen ikke kunne tilgi ham.
Tiden gikk, men det var fortsatt ikke noe svar fra ham. Paxton ble lei av dette, han bestemte seg for å appellere direkte til nasjonen. Den 6. juli presenterte 200 000 eksemplarer av Illustrated London News, som hadde forferdet landet noe tidligere med tegninger av den offisielle bygningsdesignen, nå Paxtons utvikling, sammen med et forklarende notat. Folk aksepterte umiddelbart prosjektet hans som en praktfull og enestående midlertidig struktur for Hyde Park.
The Times var fremdeles mot enhver invasjon av parken og kalte prosjektet "Monstrous Green House." Men komiteen kunne ikke motsette seg universell godkjennelse og beundring.
Paxton vant. Igjen, bare en heldig sjanse hjalp ham med å møte Charles Foxon, en av partnerne til et stort byggefirma og en glassprodusent. På neste møte ble det beregnet utgifter som ikke gikk utover budsjettet. Den femtende juli, takket være en gruppe entusiaster, ble det mulig å godkjenne planen i byggekomiteen, nøyaktig ett år før åpningen av utstillingen.
Det virket som det grønne lyset nå hadde blitt gitt til konstruksjonen. Men nå er det økonomiske problemer. En ny bølge av kritikk begynte, men prins Albert tok det hele med et smil, for åpningsdagen for den første internasjonale utstillingen var allerede så nær. Han svarte: "Matematikere regnet ut at Crystal Palace ville blåses bort av den første lette brisen; ingeniører kom til den konklusjon at galleriene ville kollapse og knuse besøkende; leger advarer om at den svarte døden som følge av kommunikasjonen om mange raser av middelalderen vil komme … Jeg kan ikke forsikre meg mot alt i lyset, akkurat som jeg ikke påtar meg å ta ansvar for kongefamiliens liv. " Merkelig nok skjedde ingenting av det slaget, og Paxtons grasiøse palass ble likevel bygget. Allerede 1. februar 1851 var Crystal Palace klart, bare sytten uker etter at den første byggepinnen ble drevet ned i bakken.
Alle verdens flagg besøker oss …
I den gjenværende tiden var alle opptatt med en så viktig og problematisk sak som utvalget av utstillinger. Det ble besluttet at halvparten av arealet (37 200 kvm) skulle tildeles britiske deltakere, og det gjenværende området skulle deles mellom andre land. Det ble snart klart at selv denne plassen ikke ville romme alle, så de brukte et utvalgssystem som var betrodd ledelsen i deltakerlandene. Bare deres beliggenhet på utstillingen ble bestemt av Kommisjonen.
Coyle og hans kolleger utførte ypperlige administrative oppgaver. Det skal nevnes at korrespondansen til eksekutivkomiteen mellom oktober 1849 og desember 1851 økte til 162631 brev - og dette er før skrivemaskinene kom! Folk var ikke bare interessert i bygningen og tidsrammen den skulle bygges i, men også i utstillingene selv. Det var også mange vanskeligheter i den internasjonale seksjonen. De første utstillingene kom 12. februar, de siste ble ikke levert før åpningen. Da utstillingen åpnet, hadde 80 prosent av utstillingene blitt mottatt. Av de 15 000 deltakerne var halvparten britiske og halvparten utlendinger; listene peker på representanter for ikke mindre enn 40 forskjellige land, som Frankrike var i spissen for.
En av utstillingene: tronen donert til dronning Victoria av kongen av Travancore
Endelig kom 1. mai. Virksomheten, stor i størrelse, ble fullført. Vårsolen skinte; den unge dronningen, med en entusiasme som overrasket selv følget hennes, dro til scenen. Et øyeblikk virket det som et nytt årtusen. For første gang i verdenshistorien samlet representanter for så mange nasjoner seg under et tak av krystall i en bygning hvor de fineste kreasjonene i hvert land ble samlet. Dronningen skrev ved denne anledningen: "Ubestridelig godkjenning, glede i alle ansikter, bygningens umåtelighet og prakt, kombinasjonen av palmer, blomster, trær og skulpturer, fontener, orgellyden (200 instrumenter og 600 stemmer smeltet sammen til en) og mine kjære venner som gjenforente historien til alle land på jorden - alt dette skjedde virkelig og vil forbli i minnet for alltid. Måtte Gud redde min kjære Albert. Måtte Gud redde mitt kjære land, som har vist seg så fantastisk i dag !"
Ekspressiviteten til disse ordene uttrykte ikke bare følelsene til dronningen, men også entusiasmen som vokste gjennom utstillingen. Rekordmange daglige oppmøter har steget til 110 000 den siste uken. I perioden frem til oktober steg det totale antallet besøkende til 6 millioner. Det økonomiske resultatet dekket fullt ut kostnadene til organisasjonen. Etter å ha betalt ned gjeld, lån og betalinger, var det fortsatt 200 000 pund og et frivillig fond.
Suksessen er virkelig overveldende
Utstillingen var faktisk en overveldende suksess. Men enda flere resultater ble oppnådd etter nedleggelsen. Den første er fortjeneste og investeringen. Arrangørene bestemte seg for å investere det i land i South Kensington, ved siden av området der utstillingen ble holdt. Som eiere av denne lukrative eiendommen var de i de følgende årene i stand til å skaffe midler til å støtte mange utdanningsinstitusjoner og opprette et stipendsystem i høyere utdanningsinstitusjoner for vitenskap og kunst, som fremdeles eksisterer i dag.
Den andre er selve bygningen til Crystal Palace, for stor til å bli demontert senere. Ombygd i en annen by, fungerte det som et populært underholdnings- og sosialt samlingssenter til det ble ødelagt av brann i 1936. Crystal Palace var også en av de første strukturene der de nå så utbredte enhetlige elementene ble vedtatt: hele bygningen var sammensatt av de samme cellene, satt sammen av 3300 støpejernssøyler av samme tykkelse, 300 000 identiske glassplater, samme type trerammer og metallbjelker. De prefabrikkerte elementene i standardstørrelser ble prefabrikkerte i nødvendige mengder, slik at de bare trengte å monteres på byggeplassen, og om nødvendig var de like enkle å demontere!
Hvis vi vender oss til det generelle resultatet, bør det bemerkes at dette ikke bare var den første internasjonale utstillingen, men det første møtet mellom nasjoner med fredelige mål. På den ene siden var dette det første trinnet i utviklingen av den internasjonale bevegelsen, og på den andre siden stimuleringen av interetnisk konkurranse.
La oss nå se på effekten gjennom prismen av synspunktene til tre grupper: besøkende, deltakere og juryen. Det er med henne et slikt fenomen som internasjonal masseturisme begynner. Britene selv gjennomgikk en alvorlig test: det var tross alt aldri en invasjon av så mange utlendinger i hele nasjonens historie. Dette hjalp til med å forstå at ikke alle er slike dyr og ignoranter, slik det virket for dem før. I tillegg til at utallige uformelle møter på utstillingen arrangerte regjeringen helligdager for internasjonale delegasjoner i hele London. Paris tok over stafettpinnen og inviterte et ekstraordinært antall engelskmenn, som omringet dem med en strøm av underholdning. Sosiale kontakter av denne typen og av denne størrelsen mellom mennesker av forskjellige nasjonaliteter var utvilsomt enestående for den tiden.
Utstillingen åpnet øynene for britiske deltakere og hjalp dem med å innse hva de hardnakket hadde nektet å legge merke til før, nemlig primitiviteten til moderne engelsk design. I denne forbindelse ga hun opphav til en lynrask spredning av populariteten til kunstundervisning og bidro til fremveksten av nye kunstskoler. Men utenlandske representanter tjente også mye på det de så i England, som på den tiden lå foran mange land. Noen har kalt 1851 begynnelsen på maskinalderen. I mange land er tollene på importerte varer redusert.
Og til slutt juryen. Den besto av representanter for vitenskap og kunst fra hvert deltakerland. Til tross for at temaene for diskusjonene deres var begrensede, ble jury -møtene prototypen på internasjonale konferanser og kongresser om alle typer vitenskapelige, kulturelle og økonomiske spørsmål. For første gang i historien fikk representanter for vitenskap, kunst og handel lov til av sine regjeringer å møtes og diskutere disse temaene. Et annet viktig resultat var bygging av en jernbane fra alle deler av landet til hovedstaden - London.
Den interne effekten av utstillingen kan betraktes som en pedagogisk effekt. Arrangørene kom til at utstillingskatalogen ikke var særlig vellykket, den ble kritisert av alle. Mangelen på en god etikett har blitt nok en stein i den britiske grønnsakshagen. Seksjonen deres var ikke så informativ som den kunne være. Selvfølgelig sa dette ikke mye til mengden av beundrende tilskuere, men det fortalte spesialistene mye. Dermed stimulerte utstillingen også utviklingen av utdanning, nye utdanningsinstitusjoner ble åpnet og ikke-formell utdanning (museer, kunstgallerier) utvidet, utviklingen som kjennetegnet denne tiden.
Minnemedalje for utstillingen fra 1851 som skildrer Crystal Palace
Til slutt var Crystal Palace bestemt til å gå inn i historien til russisk litteratur og politisk tanke på 1800 -tallet. I 1859 ble N. G. Tsjernysjevskij. Det han så så sterkt påvirket fantasien hans at han tjente som en prototype for den enorme bygningen som fremtidens kommune lever i i den fjerde drømmen til Vera Pavlovna fra romanen "Hva skal gjøres?" Den russiske forfatteren, med en fantastisk perspektiv, erstattet jern og støpejern i palassets strukturelle elementer med aluminium, et metall som var dyrere enn gull på den tiden. De visste ennå ikke hvordan de skulle få det i store mengder og ble bare brukt i smykker.
Vel, da alle utviklede land adopterte opplevelsen av Storbritannia, og slike utstillinger og bygninger har allerede blitt normen i livet vårt!
