Ekte ridderlig rustning fra renessansen. I dag skal vi bli kjent med dem på den mest detaljerte måten!
“Hvis jeg ikke hadde hatt ugjennomtrengelig rustning, ville denne skurken ha skutt meg sju ganger så kaldt som en herdet hjort. Den traff hver søm av skallet mitt med en lengste pil. Hvis jeg ikke hadde spansk kjedepost under skallet, ville jeg vært ukomfortabel."
"Ivanhoe" Walter Scott
Museumssamlinger av ridderlig rustning og våpen. I dag, personlig, har jeg, la oss si, en liten ferie, som jeg håper vil bli litt av en ferie for elskere av antikken i VO. Og det henger sammen med at vi starter en ny serie "for life", som vil bli viet til individuelle samlinger av ridderrustning og våpen på museer i forskjellige land. Det vil si at det vil være en historie om selve museet, hvor disse elementene blir stilt ut, og om utstillingene som vil bli presentert i teksten som illustrasjoner. Ikke rart det sies at det ikke er noe mer interessant … ubrukelig kunnskap, fordi du vanligvis hviler på den. Så her vil det bli fortalt om haugene med helt ubrukelig, men bemerkelsesverdig vakkert eldgammelt jern. Og jeg lover at alle bildene som vises her vil være … veldig fine å se på. Vel, plutselig blir en av oss rik nok til å ønske å dekorere huset hans med ekte ridderlig rustning - så han vil ha noe å styre etter. Og hvem vet, eller rettere sagt, som kjenner livets vei - kanskje dette vil skje en dag …
La oss begynne med den fantastiske rustningssamlingen til Wallace -familien, som vanligvis kalles "Wallace Collection" i Russland. Det ligger i et tre-etasjers herskapshus på Manchester Square i London sentrum i det administrative distriktet Westminster. Og det ble åpnet for besøkende tilbake i 1900, det vil si at det allerede er 121 år gammelt, og hele denne tiden slutter dets skatter aldri å glede øyet. Den ble samlet av fire generasjoner av Wallace-familien mellom 1760 og 1880, og i dag består den av rundt 5500 gjenstander fra både kunst- og dekorasjonskunst fra 1300- til 1800-tallet, en samling malerier fra 1700-tallet … Louis XV-møbler, Europeiske og orientalske våpen og rustninger, Sevres -porselen, mange lerret av forskjellige malermestre - fra Titian, Rembrandt og Rubens til Antoine Watteau og Nicolas Lancre. Videre kan du besøke "Samlingen" helt gratis, slik var testamentets vilje, som ga innsamlingen til hele eierskapet til staten. Hennes skatter vises i 25 gallerier. Men i dag, siden vi har et militært nettsted, besøker vi bare ett: våpen og rustning.
Kunden ønsket å få en unik rustning, men slik at det ikke var verre enn andre, og mesteren prøvde selvfølgelig å glede ham. Denne rustningen, med sin utsøkte overflod av korrugerte overflater, er den fineste av en serie prøver av "Maximilian -stilen" i Wallace -samlingen. Forresten husker vi at denne stilen ble født ikke uten deltakelse av den tyske keiseren Maximilian I (1459-1519), som både var en fantastisk ridder og den største skytshelgen for den tyske renessansen.
I artiklene her på VO ble det allerede sagt at rustningen over tid ble så dyr at selv konger ikke hadde råd til å bestille 2-3 rustninger - en for seremonielle utganger, en annen for kamp og den tredje for turneringer. Så, mer økonomisk, la oss si at "hodesett" dukket opp, det vil si sett med deler som gjorde det mulig uten å endre rustningen selv, raskt å endre funksjonaliteten.
Hvordan skille - er det en kampvåpen eller en seremoniell? Det er veldig lett. På kampskallet til venstre (eller høyre, avhengig av hvor du skal se) var det alltid en lansekrok eller stopper, som gjorde det mulig å holde et tungt spyd i hendene. Denne rustningen er kompleks og kan brettes.
Ikke rart at Kohlman Helmschmid regnes som en av de største våpensmedene gjennom tidene, han skapte en så elegant rustning - rett og slett klær av polert metall. I generasjoner var Helmschmids hoffnissene til Habsburg -keiserne, det mektigste aristokratiske dynastiet i europeisk historie. Deres arbeid kan alltid preges av kombinasjonen av teknisk dyktighet med inngravert og forgylt dekor av høyeste kvalitet.
Ikke bare hadde riddere rustning på denne tiden, men også landsknechts - innleide soldater fra de tyske fyrstedømmene. Livet deres var tøft, deres moral var frekk og grusom, og derfor kledde de seg trossende i stilen "frodig og kuttet": klær, preget av utarbeidelse av kutt og tårer mottatt i kamp, slik at du kan se landsknecht (og forstå hvem som er foran deg!) kan være langt unna. Men, som for sjømenn og fanger som dekket kroppen sin med tatoveringer, moten som til og med trengte inn i de kongelige palassene, klærne til landsknechts ble faktisk populære i samfunnet, og ble populære i et høyt samfunn.
Så, selv rustning (!) Med en kompleks og gjennomtenkt innredning, skapt av en kombinasjon av jakt, etsing og forgylling, begynte å bli bestilt "for landsknecht". Så denne rustningen, dessuten, ganske kamp, ble sannsynligvis laget for en adelsmann, sjefen for det profesjonelle infanteriet til Landsknechts.
Det antas at de tilhørte Alfonso II, hertug av Ferrara, Modena, Reggio og Chiaxtres [Chartres], prins Carpi, grev Rovigo, Lord Kommachio, Garfagnana, etc. Piccinino har ikke signaturer på dem, men de ligner veldig på rustningen laget av ham for hertugen av Parma, som er i Wien. Det er rustning av arbeidet hans på andre museer, inkludert Hermitage.
Vanligvis stiller lesere av artikler "om riddere" stadig spørsmål om hvor mye det veier i en ridders rustning. Vel - Wallace Collection har gjort en lignende studie av en av deres vakreste renessansepanser, av Pompeo della Cesa (ca. 1537-1610) fra Milano, ca. 1590 (c) Wallace Council of Trustees, London
Hvis vi betrakter rustning ikke bare som et våpen, men også som et system av tegn, som imidlertid alltid har vært klær, så er det viktigste … viktige budskapet som rustningen i renessansen inneholder, styrke og skjønnhet. De polerte overflatene reflekterer sollys, og derfor utstråler rustningen direkte "guddommelig kraft" gitt av Gud selv på ridderskapet.
Denne kraften ble demonstrert ikke bare på slagmarken, men også i utsøkte kamper - ridderturneringer. Dessuten var turnerings rustning veldig forskjellig fra kamp. Eller det ble laget ytterligere detaljer for kampene, noe som gjorde dem til turneringer. Så kappet til denne rustningen har to-lags forsterkning; den kan treffes direkte i galopp med et langt tungt spyd uten å skade eieren.
Brystplaten er signert av produsenten POMPEO, som er et sjeldent eksempel på en våpensmides signatur.
En annen måte det europeiske aristokratiet forsterket ideen om overlegenhet, var å etablere forbindelser mellom seg selv og heltene i gammel mytologi og pseudo-historie. For eksempel hevdet mange italienske renessansefamilier at de kom fra klassiske skikkelser som Hector, Achilles og Hercules. I andre deler av Europa er det funnet opp falske slektslinjer, helt tilbake til tegn fra Det gamle testamente.
Etter hvert som renessansens fascinasjon for alt knyttet til den antikke verden spredte seg over hele Europa, utviklet kunstnere raskt et komplekst språk med passende ikonografi og design for å visualisere denne moderne kommunikasjonen med en fjern fortid. For deres del utviklet rustningene en "antikk eller heroisk" stil basert på en grundig studie av gammel gresk og romersk rustningsdesign, supplert med en blanding av deres rene og til tider helt uhemmede fantasi.
Ikke bare det, herskerne i renessansen gjenopplivet den romerske tradisjonen med den triumferende inngangen, den prangende paraden til en seirende hær. For slike hendelser ble det laget fantastisk utsmykkede rustninger, for eksempel denne pregede og forgylte hjelmen, utsmykket med blader og det glisende ansiktet til en skogsånd.
Mange kjente kunstnere og designere, inkludert Uccello, Botticelli, Durer, Burgkmayr og Holbein, har samarbeidet med våpensmeder, designet smykkedesign for rik rustning og til og med bidratt til å lage helt nye og svært originale stiler.
I 1500 hadde utrolig mange forskjellige metallbearbeidingsmetoder blitt utviklet, og alle ble brukt på rustning. Noen av dem var veldig gamle. Andre er helt moderne. For de årene, selvfølgelig.
De grunnleggende formene på rustningen kan forsterkes ved overflatedekorasjon. Syreetseprosessen på begynnelsen av 1500 -tallet var helt ny og tillot for første gang å dekorere hardt karbonstål med det som ved første øyekast ser ut som en gravering. Men det må huskes at den mekaniske graveringen av herdet og herdet medium rustfritt stål rustning, men ikke umulig, var ekstremt vanskelig og tidkrevende. I det meste av middelalderen ble gravering vanligvis utført på strimler av mykere kobberlegering eller sølv, som deretter ble naglet til stålplater for å danne dekorative grenser. Oppfinnelsen av etsning med aggressive kjemikalier i 1485 (tilsynelatende i Flandern) gjorde det mulig å dekke rustningsflater med mønstre hvor som helst og ikke begrense arealet.
Den viktigste etsingsteknikken var å påføre et syrebestandig belegg kalt resist, basert på voks eller bitumen, på metalloverflaten som skal dekoreres. Deretter ble det påståtte bildet skrapt på det til metall, som deretter ble nedsenket i en syre eller etser. Tegningen "biter" dermed inn i tallerkenen, uten å måtte bruke tungt manuelt arbeid fra mesteren.
Dette avslutter vårt besøk for i dag, men vi vil fortsette med å se på noen flere helt unike rustninger fra denne samlingen.
P. S. Forfatteren og nettstedets administrasjon vil uttrykke sin dype takknemlighet til forstanderskapet i Wallace -møtet representert ved leder for kommunikasjonsavdelingen Kathryn Havelock for muligheten til å bruke materialer og fotografier fra samlingens midler.
