Nei, du har ikke gjettet. Vi snakker ikke om leirgryter, der hæren, som beleiret et slott eller en fiendtlig festning, sendte sine naturlige behov, og så ble denne "livmorens nåde" kastet på hodene på forsvarerne. Ja, om sommeren, og spesielt i varmen, var det et forferdelig våpen. Men vi skal snakke om noe annet, riktignok om retter.
Achilles kjemper mot Memnon. Forfatteren av maleriet er Andocides, 530 f. Kr. Louvre. Det vil si at det var akkurat slik krigerne på den tiden så ut, siden den gangs greske kunstner bare malte det han så direkte rundt seg.
Den vil fortelle om de gamle greske keramiske vaser, amfora og tallerkener, som de gamle grekerne var på moten for å male. Og vi var veldig heldige at det var vanlig for dem å male alle typer keramikk som ble brukt til lagring av olje, vin og korn, for å spise og til og med for rituelle formål.
Dipylonkrater, rundt 750 - 735 F. Kr. Metropolitan Museum of Art, New York.
Dipylon vase. Det er mennesker i nærheten for skalaen.
Keramiske produkter, laget med spesiell forsiktighet, ble ofret til templer eller gitt til de døde. Vel, og disse elementene selv, etter å ha gått gjennom en sterk avfyring, ble veldig motstandsdyktige mot miljøpåvirkningene, slik at det er så mange intakte keramiske kar og deres fragmenter selv at det bokstavelig talt er titusenvis! Selv nå er de ikke lenger lagret, men bare kastet, og beholder bare de beste prøvene.
Disse skjærene trengs ikke lenger av noen. Dump med utgravninger i området gamle Hermonassa, landsbyen Taman.
Keramisk servise i Hellas dateres tilbake til den mykeniske tiden, og det ble da det ble laget imponerende eksempler på det, både i størrelse og finish. Men … folk ble ikke avbildet på oppvasken!
Dipylonkrater med geometrisk ornament som viser et skip og krigere med Dipylon -skjold. Metropolitan Museum of Art, New York.
Krigere med Dipylon -skjold. Stor.
Et skip med kjempende krigere. Stor.
Og så falt den sterkmurede Troja, invasjonen av de doriske stammene skjedde, perioden med mørke middelalder som varte i omtrent 250 år gikk i Hellas. Og om lag 750 begynte gjenopplivingen av gresk kultur. Og det manifesterte seg på en veldig særegen måte. Grekerne begynte å lage fartøyer som deretter ble ofret til de døde - de ble funnet på den såkalte Dipylon -kirkegården nær Dipylon -porten i Athen, og derfor kalt "Dipylon keramikk", dekorert med geometriske mønstre nøye tegnet i svart lakk. Og selv om mange av disse fartøyene virkelig var enorme, ville de ha forblitt bare eksempler på en ny "geometrisk stil" i utformingen av gresk keramikk, om ikke for en "men".
En avdeling av krigere fra den "geometriske vasen". Hver har et åtteformet Dipylon-skjold og to spyd. Det vil si at spyd ble brukt til kasting. Rundt 800 - 775 F. Kr. Metropolitan Museum.
Mestrene som malte dem begynte å introdusere bilder av mennesker, vogner og skip i de dekorative elementene. Så i dag er det Dipylon -keramikken (sammen med funn av andre gjenstander) som gjør at vi i det minste på en eller annen måte kan forestille oss hvordan de greske skipene, soldatene og deres vogner så ut da. Det vil si at det er en veldig viktig ikonografisk kilde.
Kunstner Antimen. Ajax bærer bort den døde Achilles. Vi ser igjen Dipylon -skjoldet, som igjen snakker om deres meget brede fordeling i den tilsvarende epoken. Ikke under selve Trojan -krigen. Det er klart. Og senere, etter perioden med "mørke tider". Walters kunstmuseum.
Vel, da ble de primitive tegningene fra Dipylon -kannene gradvis til vakre tegninger på amforaer, kilikas og andre greske retter, som skildrer heltene i det greske eposet, scener fra livet - en slags hverdagsskisser, humor, scener fra teaterforestillinger - i ett ord - fantastiske "bilder" Det virkelige livet til de gamle grekerne.
Hercules var en veldig populær helt blant grekerne, så han ble fremstilt veldig ofte. Her og på denne etruskiske vasen 525 f. Kr. vi ser Hercules drepe den lernaiske hydraen. Han har på seg den særegne muskuløse brystplaten og leggings! Paul Getty Museum, California.
Og forresten, det er maleriene om gresk keramikk som forteller oss mye interessant om grekernes militære anliggender. For eksempel finner arkeologer en bronsehjelm. Men den er uten møne, ryggen er ikke bevart. Og takket være tegningen, si, på amforaen, ser vi hvordan denne kammen kunne se ut, og til og med funksjonene i vedlegget. En perfekt bevart korintisk hjelm fra slutten av 600 -tallet, funnet på Sicilia og utstilt i dag i Glyptotek i München, har overlevd for oss. Men … bare takket være den greske keramikken og spesielt tegningen på krateret ovenfor og lignende kan vi tydelig forestille oss hvordan grekerne dekorerte slike hjelmer. Og det viser også tydelig hvordan krigeren til venstre tar på seg leggings. Den heter forresten "Euphrons krater" og stilles ut på Metropolitan Museum i New York.
Korintisk hjelm fra Glyptotek i München.
Og her er skjoldet funnet av arkeologer. Hva er igjen av ham? Noe gjenstår selvfølgelig, og dette "noe" er ganske nok til å rekonstruere det. Men … vi vet ikke hva som ble malt på disse brettene! Og de ville aldri ha visst om det ikke var for den greske keramikken! Takket være bildene vet vi med sikkerhet at grekerne var ivrige etter oppfinnelser angående maling av skjoldene deres. De avbildet på dem både løvehoder og hodet til Medusa the Gorgon, en svømmende delfin og en svevende ravn, tre løpende ben i form av et hakekors, en piggklubb og mye, mye mer. Ingen av disse "anhengene" på hoplittens skjold har nådd oss. Stoff (eller lær) materialer er skjøre i alle fall. Men takket være bildene på vasene, vet vi at de var festet til den nedre delen av skjoldet og beskyttet bena. Pilene satte seg fast i dem og ble "slukket" på grunn av gratis festing av dette "gardinet".
Sverd som tilhører hoplitter blir funnet av arkeologer. Men hva finner de ikke? Finn ikke treskjellet fra sverdene selv! Bare beslag, ringer, smådeler. I mellomtiden er det på tegningene på gresk keramikk at selve skeden (deres design) og måten krigeren bar dem på er tydelig synlig.
Takket være tegningene på keramikken vet vi sikkert at det ikke var noen greske bueskyttere, i hvert fall i Athen. Bueskyttere var leiesoldater fra Skytia. Så på dette maleriet ser vi en skytisk bueskytter til venstre og en hoplitt til høyre. Rundt 520 - 510 F. Kr. NS. "Den athenske kunstneren". Museum of Fine Arts de Rennes.
"Skytisk bueskytter". Loftskilik. 530 - 520 F. Kr. Louvre.
Grekerne hadde to typer skjold: anatomisk metall og lin, vattert. Sistnevnte hadde en veldig særegen design av stoffstrimler quiltet (eller limt) i flere lag, og var samtidig fleksibel og stiv. Bare anatomiske metallskall har overlevd til vår tid, og det er med dem at alt i utgangspunktet er klart. Men hva med disse såkalte "linskjellene"? Hvordan ble de for eksempel satt på? Det er umulig å finne ut av funnene til arkeologer. Men … du kan se på tegningen på vasen og se selve dette skallet, og hvordan krigeren tar på seg det. Du kan se designet deres, forstå hvorfor og hvordan strengene var festet til det, det vil si få et komplett bilde av en slik rustning.
Funnene til arkeologer indikerer utvetydig at det tradisjonelle våpenet til den greske krigeren - hoplite ("skjoldbærer" fra ordet hoplon - skjold) var en hjelm, rustning for overkroppen, et skjold og leggings for å beskytte bena under kneet og knærne selv. De finner leggings, men lenge var det ikke klart hvordan de ble festet på beinet. Men takket være tegningene på keramikken ble det klart - ingen vei! Det vil si at det ikke var stropper eller slips. Leggings dekket ganske enkelt bena og ble holdt på den av friksjonskraften og på grunn av deres anatomiske form.
Artist Euthymides. Hoplite tar på seg rustningen, to skytere hjelper ham. Rundt 510 - 500 F. Kr. NS. Tegning fra en vase.
Greske tegninger på keramikk forteller oss mye interessant. Som du vet, var det to hovedtyper: svartfigur keramikk og rødfigur keramikk. I det første tilfellet ble figurene malt med svart lakk mot en bakgrunn av rødbakt leire. I den andre var bakgrunnen svart, men tallene uten lakk var røde. Det var også tospråklige fartøyer: halvparten med svarte figurer og rød bakgrunn, og den andre halvdelen med røde figurer. Vaser med rød figur dukket først opp rundt 530 f. Kr. NS. Det antas at teknikken for maling med rød figur først ble brukt av maleren Andokides. Dessuten, med tynne børster på umalte figurer, sporet kunstnerne de minste detaljene i bildene. Det ble også malt på en hvit bakgrunn.
Greske hoplitter fra "mørketiden". Tegning av Peter Connolly.
Som allerede nevnt, er det tusenvis av produkter som har kommet ned til oss. Bare i Athen -området er det over 40 000 og over 20 000 i Sør -Italia. De greske mesterne som malte dem signerte vanligvis verkene sine, så navnene på skaperne deres har også kommet ned til oss. Men det er fartøyer, navnene på forfatterne av tegningene vi ikke kjenner til, men de kan identifiseres ved måten å skrive på. De fikk for eksempel navn som "Berlinmaler", "athensk maler". Det er "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - oppkalt etter museene der samlingene av verkene deres er samlet. Navnene er kjente: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Og, selvfølgelig, at disse er de mest kjente og berømte, og så de ganske enkelt … ikke teller. Tross alt jobbet de i ikke ett århundre, men århundrer!
Moderne greske hoplitter.
Så de gamle greske "vasene" er det viktigste materialet for å hjelpe historikere med å studere militærvitenskapen i det antikke Hellas.
