“Fra klosteret St. Geraldine, hvor Sir Tristan Druricom døde og i tre dager, etter skikk, lå i kirken, på dagen for St. Agates bar ham ut i en furukiste på en rik forgylt båre. De bar ham i fire rader, fire personer på rad, seksten mann, og likevel måtte de byttes ut, fordi ridderen lå i en kiste i full rustning, i lenke med hette, i rustning, i hjelm med et foringsrør, i jernhansker, ja, dessuten holdt han i døde hender sitt lange sverd, og en øks ble plassert ved føttene hans, slik det var vanlig."
("Jack Straw". Zinaida Shishova)
Historien om våpen. I dag fortsetter vi temaet sverd (og ridderrustning, eller rustning og sverd!) Som ble avbildet på gravsteiner. Jeg vil imidlertid starte med å referere til epigrafen. Det er ingen tilfeldighet at han er her. Sannsynligvis leste mange i barndommen denne romantiske, rørende og så triste historien av Zinaida Shishova om kjærligheten til smedens sønn til en edel dame og opprøret til Wat Tyler. Boken regnes som en klassiker, anbefalt for lesing i 6. klasse som tilleggsmateriale om middelalderens historie, og den beskriver mange ting helt riktig. Mye, men ikke alle! Ingenting som hun skrev om i avsnittet som er plassert i epigrafen, var og kunne ikke være.
Ingen av de avdøde ridderne i rustning som la dem i en kiste, dro dem ikke til graven og la en trekiste i en stein, begravde den ikke. Fordi det ville være uakseptabel hedenskap. Døden likestilte både ridderen og den vanlige, og kirken fulgte dette meget strengt. Et bart deksel og et lys i hånden - det er alt, der begge ble sendt til den neste verden. Så alt som er skrevet er en uvitende fantasi. Imidlertid forståelig. Hun har ikke vært i utlandet. Bøker om det som var dårlig føydalisme, bare lese våre, sovjetiske, og i dem fant emnet av illustrasjon av en eller annen grunn ikke en tilstrekkelig forståelig refleksjon. Alle gravsteiner ble kreditert gravsteiner eller statuer, men hva, hvordan, funksjonene deres - alt dette ble ikke rapportert. Som det ikke ble rapportert om forskjellen mellom illustrasjoner og brystslag, som vi vil fortelle deg om i dag.
Husk at illustrasjoner er gravsteinsfigurer hugget av stein og plassert på en gravstein. Det vil si at det er en så spesifikk skulpturell gravstein. Noen ganger står denne statuen. Står i full vekst, og selve graven er i nærheten. Eller tvert imot, det er veldig langt unna. Men skulpturen til den avdøde lar ham huske ham med bønn, noe som alltid er nyttig for ham. For eksempel er det mange illustrasjoner av Jeanne D'Arc: i katedralen i Reims, i katedralen Notre Dame de Paris og mange andre steder.
I lang tid var det skulpturelle illustrasjoner som var på moten i alle europeiske land. Men så skjedde det at håndverkerne lærte å lage messing. Dette materialet var dyrt, men vakkert, og det ble umiddelbart brukt på … gravsteiner. Riddere forlot stadig flere skulpturer, i stedet for at et flatt bilde av et ark av messing, vanligvis med en gravert design, ble lagt på platen. Slike flate minneplater ble kalt "bryst", det vil si "messing".
Nå er det vanskelig å si hvilket bryst som var det aller første. Men allerede i 1345 var det slike gravsteiner. For eksempel i samme England. Selvfølgelig er brystslag på grunn av det flate utseendet mindre informativt enn omfangsrike. Men de holder godt ut. De er vanskeligere å skade, mer nøyaktig kopiert. Så i dag er brystslag svært viktige informasjonskilder innen "ridderdrakt" og riddervåpen. Og på ingen av brystene ligger øksen ved føttene …
Studien av brystslag, som andre illustrasjoner, førte til en veldig interessant konklusjon. Det viser seg at rundt de siste tjue årene av XIV århundre og den første XV ridderlige rustningen overalt fikk et relativt ensartet utseende. Det var, hvis jeg kan si det, den "siste perioden" av overgangen fra blandet kjede-plate rustning til rent plate, "hvit rustning".
Se hvor like brystslag fra den tiden er. Og ikke bare brystslag, men også skulpturelle illustrasjoner!
Som du kan se, er alle disse brystene og Sir Cockaynes illustrasjon veldig like: en kurvhjelm med en klipset postmantel, rustning, over hvilken en kort jupon kaftan er brukt. Det viktigste som fanger øyet er selvfølgelig kjedepostmantelen. Beltet, dekorert med firkantede plaketter, senkes til hoftene. I tillegg til sverdet er ridderens våpen rondeldolken.
Vær oppmerksom på denne gravsteinen, helt av stein, figuren som er avbildet på den er også nesten flat, skåret inn i overflaten, også fra 1415. Den skildrer ridderen John Woodwill i rustning, der en krage av metall allerede er synlig over kjedepostmantelen.
Og nå, endelig, har vi en ridder i typisk "hvit rustning"!
Interessant nok var den første "hvite rustningen" ekstremt funksjonell. De hadde ingen frills, ingen dekorasjoner. Bare ett "hvitt" polert metall! Det er sant at sverdselen har endret seg. Nå er det ikke lenger et belte senket til hoftene, men et enkelt belte som et sverd henges på. Skjoldet på dolken er mest sannsynlig naglet direkte til stripene på "skjørtet", satt sammen av overlappende tallerkener, arrangert som en turistbrettekopp! På samme Henry Paris ser vi den enkleste rundformede assagyu, en konveks globulær kuirass. Det var som om våpensmedene prøvde på mulighetene for å jobbe med metall og lagde derfor bare de enkleste beskyttelsesdelene, uten å plage seg med spesielle vanskeligheter.
Gjennom 1400 -tallet, kan man si, var det en prosess for å utvikle rustningstilen, som til slutt tok form i to av de mest populære: Milanese og Gothic, som spredte seg i Nord -Tyskland. Milanese rustning dukket opp på slutten av 1300 -tallet og eksisterte til begynnelsen av 1500 -tallet. Et trekk ved den milanesiske rustningen var de store albueputene, som til og med gjorde det mulig å forlate skjoldet, samt de asymmetriske skulderputene, som noen ganger gikk bak hverandre på ryggen; tallerkenvotter med lange fatninger og en arméhjelm, selv om sallet (sallet) også ble brukt, som en barbut.
Gotiske dukket opp i andre halvdel av 1400 -tallet og skilte seg ut med skarpe vinkler, spesielt merkbare på albuebeskyttere, sabatoner (tallerkensko) og hansker, samt hjelmen - salat. Men igjen, all rustningen i denne epoken hadde ingen pynt. De ble preget av polert metall og ingenting annet!
For en kort tid ble det fasjonabelt å bære heraldiske kapper over rustning igjen, slik denne franske gravsteinen forteller oss om …
I tillegg, for eksempel, i England, spredte moten seg for bruk av duskskjold, som var suspendert fra nedre kant av skjoldet "skjørtet", der det også var kjedepost som en ekstra forsterkning. Det var ingen mening i en slik "booking", men å dømme etter det store antallet brystslag med riddere i en slik rustning, var det igjen en annen måte de prøvde å følge.
Noen hadde disse skjoldene mer, noen mindre, men … moten for dem og kjedeposten hemde ganske lenge.
Ytterligere hundre år gikk og mote for klær (myke bukser fylt med bomull ble fasjonable) endret seg igjen, samtidig som rustningen endret seg. Til og med posisjonen til figuren på gravsteinen var annerledes. Rustning blir stadig mer dekorert med en dekorativ stripe langs omkretsen av detaljene. Sverd-epee med hårkors og ringer var også veldig karakteristisk for denne tiden.
I en rekke europeiske land har brystslag ikke slått rot. Der fortsatte de å skjære gravsteiner ut av stein. Videre lyktes skulptørene ikke alltid med å skildre den avdøde. Men siden vi hovedsakelig er interessert i rustning og våpen, er kroppsdefekter ikke viktige for oss.
På dette tidspunktet kan vår reise inn i verden av illustrasjoner og brystslag betraktes som fullført.
