Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien

Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien
Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien

Video: Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien

Video: Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien
Video: Взрыв пошёл не по плану 🤯 2024, Desember
Anonim

… for en hest dukket opp for dem med en fryktelig rytter.

Den andre Makkabeerboken 3:25

Militære museer i Europa. Sist gang så vi på dummies av ryttere i rustning og på hesteryggen, utstilt på forskjellige museer. Og sannsynligvis vil historien til hver slik "utstilling" (hvis du går nærmere inn på det, selvfølgelig!) Bli veldig interessant. Det eneste problemet er at det ikke er tid til å grave, og noen ganger er det rett og slett ingen informasjon om utstillingen. Ikke all rustning veies og måles engang, og tykkelsen på metallet er ikke bestemt. Men det er også hyggelige unntak. For eksempel Vienna Imperial Armory (eller Arsenal), med samlingene som vi allerede har gjort oss kjent med på en eller annen måte. Imidlertid er de så omfattende at du kan snakke om dem lenge. I tillegg sammenligner Arsenal seg positivt med andre museer ved at det er mange hesteskikkelser i den. Det er neppe en overdrivelse å tro at det er flere av dem her enn i alle de andre til sammen, inkludert Metropolitan Museum of Art i New York! Men, i tillegg til hester i selve arsenalet, er det også hester med ryttere i Ambras slott, dets gren.

Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien
Ryttere i det keiserlige Arsenal i Wien

Det er klart at hovedsakelig hestepanselen fra 1500- til 1600 -tallet har overlevd til i dag, for da begynte de å ta vare på dem på ordentlig, det vil si katalogisere og lagre dem riktig. Og likevel, så sent, etter vår mening, er rustningen vanvittig interessant, både fra historisk synspunkt og dets kunstneriske trekk.

Bilde
Bilde
Bilde
Bilde

Vi starter kanskje med denne rustningen, som først og fremst er interessant fordi den er laget i antikk stil, moten som spredte seg i Europa under påvirkning av renessansens ideer. Dette er et komplekst riddersett for en rytter og hesten hans, og veldig nysgjerrig på at det kan brukes både som en seremoni og turnering for en ridesduell (det er en stor vakt for venstre skulder), og også for en fotturnering. Skjoldet (synlig fra baksiden av salen) ble brukt til representative turer og parader. Den ovale medaljongen av skjoldet viser overleveringen av nøklene til byen Babylon til Alexander den store. Denne scenen er omgitt av fire medaljonger som skildrer Artemis fra Efesos.

Bilde
Bilde

Eieren av rustningen var hertug Alessandro (Alexander) Farnese, hertugen av Parma og Piacenza (1545-1592), og dette bekreftes også av bildet av Artemis av Efesos, den berømte romerske kopien som var en utsmykning av den antikke samlingen av hertugen av Farnese. Etter don Juan av Østerrikes død i 1578, var det Alessandro Farnese, sønn av den uekte datteren til keiser Charles V, som ble guvernør og øverstkommanderende for de spanske troppene i Nederland. Samme år prøvde erkehertug Ferdinand å kjøpe rustning og et portrett av ham for sitt berømte "arsenal av helter", og tilsynelatende ble denne avtalen vellykket gjennomført. Settet ble laget i 1575 av den milanesiske håndverkeren Lucio Piccinino. Samtidig ble smiing, blåing, polering, forgylling, sølvfarging, innlagt med gull og sølv brukt til fremstilling, og foringen var laget av lær, silke og fløyel.

Bilde
Bilde

Denne rustningen var ment "både for feltet og for turneringen" og var rikt dekorert. Den ble laget i 1526. Den hadde blå blått med forgylling, samt graverte mytiske skapninger, voluter og blomster. Sidebølgene til hestebenken pryder løvenes ansikter. Settet er interessant ved at selv den fremre baugen på salen er rillet. Kuirassen består av to deler, noe som ikke er typisk for denne tiden. Dessuten er den øvre delen korrugerte, og den nedre er glatt. Grangarda med et høyt skjold til venstre er avtagbart, i tillegg til en skarp nese buff - en panne. Det gjøres også oppmerksomhet på hetten som er laget av kryss-kryssende metallstrimler. Denne designen spiller ingen spesiell beskyttende rolle, men den ser imponerende ut som en hyllest til tradisjonen. Settet lå i Ambras-slottet, hvor det ble stilt ut i "heltenes rustningssal", hvor det tok stedet for rustningen til kong Ruprecht I (1352-1410). I dag stilles det ut i Wien Arsenal i hall №3. Materialer: bølgepapp, metall, messing, gullstøping, skinn.

Bilde
Bilde

Original kjedepost rustning for rytteren og hesten hans, laget av to typer ringer: jern og gulaktig messing. Disse ringene er vevd inn i et mønster og danner de heraldiske symbolene til erkehertugdømmet Østerrike. Bourguignots skuldre og åpne hjelm er dekorert i form av ansiktene til fantastiske dyr, akkurat som den chanterte pannen chanfron. Knebeskyttere er laget i form av et løvehode. Dessuten er det morsomt at det fantastiske hodet på chanfron spiser et blad, men dette er ikke et blad av en vanlig plante. Hodet sluker et akantusblad, som symboliserer antikken, som bare understreker den antikke karakteren til denne antatt "romerske rustningen" - en typisk teknikk fra den manistiske tid fra 16. - første tredjedel av 1600 -tallet.

Bilde
Bilde

Antikk rustning spilte en viktig rolle i hofflivet på 1500 -tallet, som det kan sees av den store mengden av dette utstyret som er til disposisjon for erkehertug Ferdinand II av Tyrol. Faktum er at rustning, som klær, har blitt påvirket av mote. Og mote i andre halvdel av 1500 -tallet forandret seg mye. Scener fra mytologi har blitt fasjonable i utformingen av rustninger. Siden regnskapet for denne rustningen har overlevd, vet vi ikke bare godt om prisen på 2400, men vi vet også hvilke håndverkere som jobbet med dette kunstverket. I seg selv, hvis vi trekker ut av deres høye kunstneriske fortjeneste, er denne "rustningen" ikke annet enn rustningen til en høytstående kavalerioffiser, som hadde en mus som tegn på militærkommandant (gjemt i salen), et sverd, og til venstre under salen var det også en "panzerstecher" (sverd-konchar), som tjente til å stikke gjennom fiendens rustning. Og det ble også brukt som et spyd mot infanteriet, for trygt å nå dem som falt til bakken. Hjelmen av bourguignot -typen er dekorert med en dragefigur med taggete vinger. Langermet kjedepost og tallerkenhansker bæres under kuirassen. Det store runde skjoldet er delt inn i tre soner med to konsentriske sirkler. I midten er det et punkt på en rosett av blader. I midtre sone er det fire ovale medaljonger, inne som er avbildet Judith og Holofernes, David og Goliath, Samson og Delil, Hercules og Kakusa. Langs ytterkanten er "trofeer" og medaljonger som skildrer Marcus Curtius, sovende Hercules, Manlius Torquatus og Gallia, samt åstedet for Cleopatras selvmord. Hodesettet ble laget rundt 1559. Håndverker: Giovanni Battista, med kallenavnet "Panzeri". Kunstneren som malte alle figurene som pyntet rustningen er Marco Antonio Fava. Materialer: hamret jern med blå polering, polering, forgylling og sølv. Skinnbekledning, lyseblå og svart silke, rødt ullstoff.

Med spredningen av skytevåpen oppsto det et krav om lett kavaleri, med et minimum av rustning. Hvorfor? Ja, rett og slett fordi det samme kavaleriet med pistoler eller Reitars var veldig dyrt for statskassen, men det var veldig vanskelig for dem å drepe hverandre. Ofte var det nødvendig å skyte fra pistoler bokstavelig talt på nært hold, og se fiendens hvite! "Både oberstene og hodet til skytterne må vite godt hvilket mål man skal tenne på, og hva som avfyres i tjue favne, og det veldig tynne, fryktelige skytingen, minst verdt ti favner, og et direkte tiltak i fem og tre favner, og skyte det skal være nisko, og ikke med fly (med fly) "- skrev den russiske tsaren Alexei Mikhailovich, med kallenavnet The Quietest i 1660, som da var et allestedsnærværende fenomen. Siden i disse årene var lengden på en favne 2, 16 m, så er tre favner 6, 5 m. Alt dette kunne imidlertid lykkes, og det lette kavaleriet, bare det manøvrerte på slagmarken mye raskere enn det tunge Reitar -kavaleriet, var mer manøvrerbart og kostet mye mindre. Av den tradisjonelle bevæpningen beholdt for eksempel det ungarske lette kavaleriet bare korte lenker, østlige (tyrkisk stil) bourguignot-hjelmer, ungarske tarchskjold og ganske lange lette spyd, like egnet til å kaste og skyve. Et karakteristisk trekk ved hesteselen til tyrkiske og ungarske ryttere har blitt en nakkehestpendel cheleng. I Wienarsenalen er det en slik anheng i forgylt sølv, dekorert med villsvin, med en dusk på seks yaks. Men … de brukte også kvinnehår til denne dekorasjonen, spesielt hårklipp fra hodene på europeiske blondiner!

Bilde
Bilde

Det antas at dette ikke er annet enn et utvalg av utstyret til den ungarske husaren, laget etter keiserens ordre for karnevalet i 1557 i Praha. På den arrangerte erkehertug Ferdinand II en turnering der den ene parten var kledd i kostymer til kristne riddere og ungarere, og den andre - maurerne og tyrkerne. Det faktum at kristne krigere brukte smykker av tyrkisk opprinnelse (for eksempel den samme Cheleng) er ikke overraskende, siden det var en tid da det ikke bare var fasjonabelt å bære våpen fra en slik fiende som tyrkerne, inkludert hestesmykker, men også vitnet om betydelig mot. og den militære dyktigheten til eieren deres, siden de bare kunne fås som et trofé.

Med en slik "rustning" ble et spesifikt skjold, kalt "ungarsk", brukt. Et slikt skjold, kalt "Constance", ble laget for bryllupet til erkehertug Ferdinand II med Anna Caterina Gonzaga i 1582. Han er for tiden i arsenallageret. Det er kjent at den ble laget i Innsbruck. Treskjold med metallbeslag, smykker av sølvtråder, bladgull, papegøyefjær. Tegningen ble utført i akvarell. Innvendig - skinnremmer.

Bilde
Bilde

Naturligvis fikk ridderlig rustning på 1500 -tallet mer og mer funksjonene til representative "klær", det vil si at de ble brukt på slagmarken, men hovedsakelig befal, og derfor var de også rikt dekorert. Deretter - funksjonene til domstolsklær, en demonstrasjon av deres makt gjennom demonstrasjon av kostbar og "moderne" rustning, og til slutt rustning for deltakelse i turneringer. Det var derfor det var i denne epoken at hodesett ble så populære. Det viste seg at selv et dyrt headset generelt var billigere enn for eksempel fem separate sett med rustninger.

Bilde
Bilde

Og det skjedde slik at i 1571 skulle erkehertug Karl II av Indre Østerrike gifte seg med den bayerske prinsessen Maria. Dette ekteskapet, som representerte en slags forening av de to katolske makter i Sør -Tyskland mot de protestantiske tyske prinsene, var svært viktig for den østerrikske domstolen. Ingen kostnader ble ansett som overdrevne. Det viktigste var å hylle denne hendelsen, siden den betydde samlingen av kreftene i motreformasjonen. Derfor bør man ikke bli overrasket over at det ble opprettet en hel serie seremonielle rustninger for keiseren og prinsene, spesielt for denne hendelsen. Festligheter og turneringer skulle finne sted over flere dager. Først skulle de finne sted i Wien, og deretter i Graz. Generelt hadde Maximilian II allerede et headset laget av mesteren Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut) for de planlagte turneringene. Dette headsettet besto av tolv forskjellige deler, som enkelt kunne konverteres etter "modulprinsippet" til kamp-, turnerings- og kjoledrakter. På bryllupstidspunktet var imidlertid dette skrifttypen allerede utdatert. Og så beordret keiseren Wolfgangs sønn Franz om å gjøre dette pansrede settet … til fire forskjellige rustningsdrag! Til venstre på bildet er en kamp rustning for kamp på spyd, neste turnerings rustning med en stor vakt for venstre side av brystet og forsterket rustning for armen. Den neste rustningen er trekvartspanselen til spydmannen. Til slutt er den aller siste rustningen til høyre en turnering med klokkeskjørt for fotkamp.

Pansersettet fikk navnet "Rose Petal" fordi Franz Grosschedel brukte bildet av en rose til pynt. Verkstedet var veldig kjent, Grosschedel -dynastiet jobbet hovedsakelig for den krevende Madrid -domstolen, den spanske kongen Philip II, så vel som for den østerrikske domstolen i Habsburgene, samt for Wittelsbach -domstolen i Bayern og kurfyrsten i Sachsen.

Rustningen er i hall 7. Tilhørte erkehertug Ferdinand II, sønn av Ferdinand I (1529-1595) Materialer: polert jern, gravert med forgylte og sorte bånd, messing. Fôr: skinn, fløyel

Bilde
Bilde

Trekvart rustning dukket opp allerede på begynnelsen av 1500-tallet som et svar på spredningen av skytevåpen blant ryttere. Bena under knærne var nå beskyttet av støvler laget av tøft skinn. På cuirass var lansehaken oftest fraværende. Og selv om en cuirass ble brukt fra gammel rustning, ble den ganske enkelt fjernet og etterlot hull fra skruene. Denne rustningen dukket opp rundt 1520 som en lettere type rytter rustning, og der en bourguignot hjelm ble båret over en lukket hjelm. Svært ofte ble de båret av infanterikommandører, som ga sine kommandoer mens de satt på hesteryggen, men samtidig lot dette lette utstyret dem om nødvendig lede soldatene sine til fots. Konrad von Bemelberg var en av de mest kjente sjefene for Landsknechts av keiser Charles V. Utformingen av rustningen er interessant. Den skildrer en landsknecht til høyre, knelende i bønn, og det er fullt mulig at dette er Bemelberg selv, og til venstre er den korsfestede Kristus, som knelingen vender seg til med bønn.

Bilde
Bilde

Siden man i en slik rustning måtte kjempe ikke bare på hesteryggen, men også til fots, er de utstyrt med et metallstykke - et rustning som noen besøkende på nettstedet vårt er veldig interessert i. Dets historie er som følger: på 1400 -tallet hadde legguards med kjedepost en spesiell overlapping foran, kalt latz, men da hadde ikke rustningen et tauverk, siden rytteren satt i en sadel bundet med metall, og alt som stakk mellom beina var gode og beskyttet! Kantene på legguards dannet en utskjæring for et mer behagelig sitte i salen. På begynnelsen av 1500 -tallet var det fremdeles en "pose" med kjedepost inne i utskjæringen, og et fullt utviklet metallstykke dukket opp rundt 1520. På dette tidspunktet så det ut som en jernhette, koblet til kirurgen med nagler eller bånd. Rustningen er i hall nummer 3. Håndverker: Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut). Etsingen ble utført av Ambrosius Gemlich (1527-1542, München og Landshut). Hjelm av Valentin Siebenburger (1531-1564). Materiale: polert jern med delvis etsning, forgylling og sverting av fordypninger.

Anbefalt: