Krims retur til Russland i 2014 forårsaket en storm av misnøye blant de reaksjonære kretsene til de store imperialistmaktene og deres satellitter. Til og med vestlige kunstkritikere svarte på Krim -temaet som plutselig ble presserende igjen - om krigen i Frankrike, England og Tyrkia med Russland i 1854–56.
Den første utgaven (bind 15, utgave 1, 2016) av det nittende århundre Art Worldwide, a Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, inneholdt en artikkel av den unge engelske kunsthistorikeren Julia Thoma om historien til prosjektet med å lage en pittoresk panorama dedikert til "seirene" i Frankrike i Krimkrigen, i en av salene i Versailles Historical Gallery.
I perioden fra 1855 til 1861 mottok atten franske malere 44 regjeringsordrer om verk som skulle fanges på lerretene til de franske heltene fra Krimkrigen. Maleriene skulle vises på salongen så snart de var klare, og senere for å samles og plassere de beste i en av salene i Versailles -galleriet. Slik ble temaet for boken "KRIMENKRIGEN I SPEILENE I FRANSK KUNST" født. Jeg har jobbet med det siden våren 2015 …..
Ideen om å lage et Krim -panorama i Versailles Historical Gallery har vært i luften siden de første dagene av begynnelsen av Krim -krigen. Det ble presserende nødvendig å fremstille den krimske militærekspedisjonen som en seirende krig og fjerne alle spørsmål som ble stilt til regjeringen av det progressive samfunnet. Det var mange spørsmål:
Var det verdt det å bære de enorme kostnadene og slåss i regioner som ligger tusenvis av kilometer fra Frankrike?
Var det verdt å bære store tap i arbeidskraft, fordi soldater og offiserer døde ikke bare i kamper og kamper, men også av sykdom, kulde og dårlig ernæring?
Kan utenrikspolitikken til den nylagde keiseren Napoleon III kalles tilstrekkelig?
Ville ikke Napoleon "lille" ende like ærefullt som Napoleon "stor" et sted på en eksiløye ?! …
De første bildene om seierne til den franske hæren på Krim ble stilt ut i Paris -salongen i mai 1855. Og på slutten av det året opphørte fiendtlighetene på Krim. Diplomatiske forhandlinger begynte. En våpenhvile mellom de krigførende maktene ble inngått i februar 1856 i Paris.
Og nå noen få ord om opprettelsen av et historisk galleri i Versailles og deretter om kampsjangeren i fransk kunst …
Versailles "King Pear" av Louis Philippe
Det historiske kunstgalleriet ble opprettet i Versailles, et berømt palass omgitt av en praktfull park med fontener. Versailles, oppfattet av Louis Philippe (1773-1850), "borgerkongen", som han kalte seg selv, "bankenes konge", som opposisjonen kalte ham, "pærekongen", mens han ble malt, fetet å skamme i alderdommen, tegneserieskaper, skulle forherlige konger, keiser Napoleons bedrifter, blodige slaktergeneraler og krigere fra den tapre franske hæren.
Patriotismens propaganda, legitimistenes, bonapartistenes, hele nasjonens, sjåvinismens enhet ble utført på bakgrunn av utbruddet av den industrielle revolusjonen. Det akselererte prosessene for berikelse av bankfolk, spekulanter, handelsmenn, industriister og korrupte tjenestemenn. Mottoet for alle 18 årene av hans regjeringstid er "Bli rik!"
Louis Philippe, hertugen av Orleans, ble dratt til makten av borgerlig-monarkistiske kretser under juli-revolusjonen i 1830. Folket reiste seg i opprør i håp om å forbedre sin økonomiske situasjon. Regjeringen kastet regjeringstropper mot opprørerne, og "slakterne" kvalt revolusjonen på tre dager. På samme tid ble 12 tusen parisere drept på sperringene, mer enn 1200 mennesker flyktet fra landet. Den nylagde monarken tok seg til makten med blod, og han vil avslutte sin regjeringstid med den blodige revolusjonen i 1848. Han vil flykte til England, hvor han om tre år skal dø og det vil bli gravlagt i et fremmed land. Og han er ikke alene …
Louis Philippe var tilhenger av politikken for manøvrering mellom partiene til legitimistene (tilhengerne av Bourbons) og Venstre. Han så overalt etter en "gylden middelvei" i politikk og kultur. Teorien om eklektisisme til den franske filosofen Victor Cousin (1782-1867) ble ansett som fasjonabel på den tiden. I politikken er det "frihet, likhet og brorskap" bare for borgerskapet, aristokratiet, adelen og katolske kardinaler. I kunsten er dette sameksistensen av den utdaterte klassisismen til akademikere med romantikken til innovatører. Regjeringskretser forsvarte Kunstakademiet og dets estetiske prinsipper.
"Bankers konge" brukte kunsten som et middel til å fremme de politiske og økonomiske idealene til den herskende eliten og glorifisere hans dynasti. Propaganda og agitasjon er pålitelige våpen for ethvert borgerlig reaksjonært regime. Dette var regimene til Louis Philippe, så vel som hans forgjenger Charles X, og slik vil være Bonapartist -regimet med absolutt makt til Napoleon III.
Etter å ha kommet til makten, tenkte Louis Philippe ideen om å lage et historisk kunstgalleri i Palace of Versailles (Museum of the History of France, som det ble kalt under Louis Philippe) og i det for å vise hvordan folket og deres herskere skapte i fellesskap og skaper historien til fedrelandet, fra merovingtiden og slutter med modernitet. For museet ble dusinvis av enorme malerier om historiske temaer og skulpturer av kjente historiske figurer skrevet på regjeringsordre. Det var den fineste timen for utviklingen av historisk og kampmaleri i fransk kunst …
Kampsalen ble ansett som den sentrale. Den har 33 enorme malerier på veggene. Hver skildrer en av de seirende slagene til de franske troppene. Sistnevnte, av Horace Vernet, skildrer hertugen av Orleans (Louis Philippe) som returnerte til Paris 31. juli 1830, omgitt av pariserne som hilste på ham. Andre rom inneholdt malerier om andre temaer: korsfarerne, revolusjonskrigene i 1792, Napoleonskrigene, kolonialkrigene i Afrika.
Det er ikke vanskelig å forestille seg hvor mange malere og skulptører som var involvert, hvor mange ordre hver av dem mottok, hvor mye penger regjeringen brukte på å betale royalties, hvor mange nye kampmalere Akademiet mottok på så kort tid.
Keiserens favoritt, maleren Horace Vernet, en av de største kampmalerne i sin tid, hadde ansvaret for alle arbeider med opprettelsen av galleriet. Han klarte oppgaven vellykket.
I 1837 innviet Louis Philippe det historiske bildegalleriet i Versailles, til glede for legitimistene. Dette var et enormt bidrag fra Frankrike til historien til europeisk kunst på 1800 -tallet. Senere, i salene i Versailles, begynte det å åpne panoramaer dedikert til en bestemt krig. På veggene i den ene salen ble det hengt bilder av kampene vunnet av de blodige franske generalene -slakterne i Marokko, den andre - i Algerie. Senere skulle en hall dedikert til Krimkrigen åpne i Versailles.
For å tiltrekke Bonapartistene til hans side beordret Louis Philippe restaurering av monumentene som ble reist under Napoleon. Han reagerte på oppfordringen til bankfolkene om å returnere restene av keiseren til Paris fra Saint Helena, hvor han var i eksil og hvor han ble begravet. I 1840 ble restene ført til Frankrike. I en spesiell sarkofag ble han høytidelig begravet på nytt i House of Invalids. En lang kampanje for å skape kulten til Napoleon begynte, og fortsetter den dag i dag. For dette formålet ble nye monumenter reist, dusinvis av nye malerier, litterære og musikalske verk ble skrevet. Hundrevis av historiske studier har blitt publisert, mer enn tre dusin filmer er spilt inn.
Juli -monarkiet stolte på det katolske presteskapet og bidro til gjenoppliving av katolsk innflytelse, spesielt i den velstående middelklassen. Den beordret malerier om religiøse temaer til kunstnere, inviterte de beste av dem til å male nye kirker. Bibelske temaer har blitt populære igjen.
Paris salonger
På midten av 1800 -tallet fortsatte akademisk salongkunst å dominere fransk maleri. Regjeringen, aristokratiske kretser, det store borgerskapet og det katolske presteskapet prøvde å bevare det ved felles vennskapelige forsøk.
Salonger i Frankrike ble kalt utstillinger av kunstverk, holdt siden 1737 i en romslig hall i Louvre, kalt "Salon Carre". I 1818 ble Luxembourg -palasset også omgjort til et kunstgalleri. På 1800 -tallet begynte utstillinger å bli holdt i andre palasser, og tradisjonen tro ble de alle kalt "salonger".
Juryen, som spilte rollen som den offisielle sensoren, valgte maleriene til salongen. En gang annethvert år måtte han se gjennom hundrevis, om ikke tusenvis av malerier og hundrevis av skulpturer, og velge det beste av dem for utstilling og salg. Juryen, med samtykke fra regjeringen, kunne bare inneholde 42 medlemmer av French Academy of Fine Arts. Salongene ble holdt hvert annet år, senere - årlig. Akademikere likte ubestridelig prestisje i kunsten. Maleriene deres ble akseptert i salongen uten diskusjon.
Av disse hundrevis av malerier var det bare noen få av de beste, etter juryens oppfatning, denne typen juryforsøk som vakte alles oppmerksomhet, fordi de passet inn i den estetiske nisjen der embetsmenn, akademikere og påfølgende kunstnere følte seg komfortable. Disse verkene ble kjøpt enten av keiseren og hans følge for ham selv, eller av regjeringen for museer. Så kom maleriene, som ble kjøpt opp av de største samlerne. Resten av det "gode" gikk i hendene på den fattige offentligheten, eller returnerte til forfatterne, og de lette etter kjøpere på egen hånd.
Salongen lignet en slags kunst "utveksling". Nouveau -rikdommene, og ikke bare aristokratene, investerte sin kapital i økonomisk "pålitelige" "kunstskatter". Noen av artistene tilpasset seg sin borgerlige smak. Således var borgerskapet i stand til å utøve press på myndighetspersoner og Kunstakademiet.
Myndighetspersoner og medlemmer av Kunstakademiet fremmet regjeringens planer og handlinger. I den epoken, som i alle andre, spilte kunst en veldig viktig ideologisk rolle, det samme som media og propaganda spiller i dag. Tjenestemenn fordelte ordrer mellom malere og skulpturer, arkitekter og musikere.
Salongene ble besøkt ikke bare av kjennere av klassikere og romantisk kunst, men også av lekmenn fra en stamme av raskt voksende rik nouveau riche. Regjeringstjenestemenn, representanter for middelklassen kom til salongene ikke så mye for å beundre malere og skulptørers dyktighet, ikke bare for å lese deres kunstneriske og politiske meldinger til samfunnet, men for å skaffe seg maleriene som kunne beundres i hjemmet, stolte foran venner, og som om nødvendig kan være svært lønnsomt å videreselge.
Malere, skulptører, arkitekter ble opplært av School of Fine Arts, som jobbet i regi av Kunstakademiet. Berømte kunstnere åpnet ofte private skoler. Akademiet forble trofast mot klassisisme, som erstattet den ganske lunefulle rokokoen. Akademikere anerkjente romantikken, fornyet av kunstnerne i det revolusjonære tiåret, ledet av den fremragende maleren Jacques Louis David.
Kampsjanger
I fransk kunst ble kampsjangeren ansett som en av retningene for historisk maleri. Målet for kampmalere er å glorifisere heltene til militære ekspedisjoner, først og fremst keisere, kommandører, generaler.
Kampsjangeren begynte å utvikle seg i et akselerert tempo etter seieren til den borgerlige revolusjonen i 1789 under Napoleon. Hvis akademikermalerne på 1700 -tallet ga mer oppmerksomhet til skjønnheten i militære uniformer, militær etikette, metoder for bruk av våpen, hesteraser, så i midten av 1800 -tallet, kampmalere, beveger seg bort fra klassisisme og slutte seg til det romantiske bildet av kamper, oppnådde, som borgerlige kunsthistorikere, ny kreativ suksess.
De avslørte mulighetene for realistisk kampkunst og bidro derved til utviklingen av den. De malte scener av kamper og troppenes liv, malte portretter av generaler, offiserer og soldater fra de krigførende hærene. De sang patriotisme, heltemod, viste nytt militært utstyr og våpen. De bidro til utviklingen av den borgerlige nasjonale sjåvinismen. De prøvde å fremkalle en følelse av stolthet over de nasjonale hærenes militære makt for de vitenskapelige og tekniske suksessene i den borgerlige utviklingen av deres land.
Borgerlig kampmaleri begynte å utvikle seg i et akselerert tempo fra øyeblikket da en ny romantisk helt dukket opp - Napoleon den store. Med den lette hånden til den største kunstneren Jacques Louis David (1748-1825), hastet mange malere bokstavelig talt med å male denne helten. David fremstilte en strålende general i spissen for en hær som krysset Alpene. Carl Verne (1758-1836), som var populær i disse årene, malte en korsikaner og hans kone. Theodore Zhariko (1791-1824) skrev The Wounded Cuirassier og The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) fanget episoder av Napoleon Bonapartes ekspedisjon til Egypt på lerret.
Kampsjangeren i europeisk borgerlig kunst utviklet seg vellykket mens Frankrike førte blodige kriger med sine naboer og i koloniene, mens den korsikanske Napoleon, som erklærte seg selv som keiser av Frankrike, brakte Europa på kne. Tross alt klarte han å vinne seks av 12 kriger, og han mistet skamfullt de seks andre. Malerne deltok aktivt i propagandaen for de blodige aggressive lokale og koloniale krigene som ble ført av Napoleon og herskerne i Frankrike, Charles X, Louis Philippe og Napoleon III, som etterfulgte ham.
Kampsjangeren er en integrert del av det borgerlige statlige systemet for propaganda og agitasjon. Den er ment å poetisere de blodige krigene som føres etter ordre fra myndigheter og bankfolk. Forherligelsen av herskernes reaksjonære politikk og generalers blodige "bedrifter" i de urettferdige imperialistiske krigene ble oppmuntret på alle mulige måter og generøst betalt.
I kampmaleri er den realistiske metoden mye brukt. Den inkluderer den obligatoriske studien av historisk materiale, karakterenes karakter, folkemengder og samlinger av soldater. Batalisten er forpliktet til å besøke området der slaget fant sted, som han skildrer. Det er verdt å huske at for første gang i historien om krig og kunst begynte fotografering å bli mye brukt på Krim. Kunstnere fikk muligheten til å bruke fotografisk materiale mens de jobbet med verkene sine.
Kompleksiteten i arbeidet til en kampmaler ligger i den eksakte kunnskapen og evnen til å skildre i alle detaljer, opp til fargen på knapper og striper, uniformer, våpen, poser og bevegelser av soldater når de skyter og i bajonettkamp. Han studerer militære forskrifter og forstår ikke militære forhold som noen offiser.
Som en forfatter velger en maler et tema for sitt fremtidige arbeid. Han leter etter hovedpersonen som handlingen skal bygges rundt. Han trenger en lys personlighet. Handlingen må utvikle seg kraftig og seirende. Han bestemmer kampens avgjørende øyeblikk og trekker helten hans som vinner.
En slik helt i Frankrike siden slutten av 1700 -tallet var Napoleon Bonaparte, 1800 -tallets lyseste personlighet. Batalistene skrev det gjennom århundret. Når det gjelder Napoleon, passet Napoleon III, verken i etterretning eller i militære lederevner, sin onkel. Men grusomhet, umenneskelighet, forfengelighet og diktatoriske vaner er karakteristiske for begge Napoleonene.
Det er verdt å huske navnene på to malere på 1800 -tallet som nektet å delta i propagandakampanjene til myndighetene og sannferdig skildret kriminelle kriger i sin tid. Den første er den spanske maleren Francisco Goya (1746-1828). Han malte Disaster of War -serien og skildret grusomhetene begått av den franske okkupasjonen i Spania.
Den andre er den russiske artisten V. V. Vereshchagin (1842-1904). Han brukte mange år på å reise og deltok i flere militære kampanjer. Han viste hvordan de britiske sivilisatorene nådeløst skjøt sepoys som hadde gjort opprør i 1857 mot britisk kolonialisme i India med kanoner. Han dedikerte et av maleriene hans "The Apotheosis of War" til "alle de store erobrerne, fortid, nåtid og fremtid."
Vereshchagin fremstilte krig fra et universelt, filosofisk synspunkt: i en dal brent av krig og sol, er det en pyramide reist fra menneskelige hodeskaller. Dette er hva enhver krig, enhver kampanje for den neste herskeren, "slakteren" etterlater. Han skrev at enhver "krig er 10 prosent av seieren og 90 prosent av fryktelige skader, kulde, sult, grusom fortvilelse og død."
Victor Hugo spesifiserte navnene på disse erobrerne, kjent på midten av 1800 -tallet: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Og hvis vi legger til denne listen over erobrere generaler-slaktere og kannibaler på 1900-tallet? …
Vereshchagin stilte ut maleriene sine i en rekke europeiske land. Titusenvis av mennesker av forskjellige nasjonaliteter kom for å se dem. Og bare militæret ble noen ganger forbudt å besøke utstillingene hans mot krigen. Det hendte at noen av maleriene hans ble fordømt selv av russiske keisere.
Da den russiske kunstneren prøvde å stille ut maleriene hans om krigen i 1812 på Paris Salon i 1900, nektet juryen å godta dem. Jeg ville virkelig ikke vise Napoleon til den parisiske offentligheten i den uattraktive formen som den fremragende russiske kampmaleren hadde fremstilt ham i! Hvis han ikke hadde malt et bilde av at Napoleon gjorde de ortodokse kirkene i Kreml til staller, hvis han ikke hadde malt hvor mange hundre panser av gull- og sølvikonrammer som ble stjålet og smeltet til barrer av de franske "heltene" - så en annen sak!
Etter at krigene tapte av Napoleon III, gikk kampsjangeren i fransk kunst inn i en periode med utryddelse. I den borgerlige kunsten i Vesten på det tjuende århundre har kampmaleri ikke blitt gjenopplivet den dag i dag. Filmprodusenter tok opp forherligelsen av imperialistiske kriger.
Og bare sovjetiske artister adopterte de beste tradisjonene i denne sjangeren fra Goya og Vereshchagin, fra de mest talentfulle kampartistene i Frankrike. Kunsten deres vekket kjærlighetsfølelser for deres sosialistiske hjemland, bidro til utviklingen av folkelig patriotisme og stolthet over det russiske folkets militære makt. Sovjetisk kampmaleri fortsetter å danne et høyt åndelig samfunnspotensial, som en organisk del av russisk åndelig kultur for tiden. Men dette er et annet problem utenfor omfanget av denne artikkelen.
