Å drikke av tristheten til "Anjou", eller hva?
Eller se på regimentet av kjedsomhet?
Enten det er en kamp i feltet
Elt smusset med hovene!
Nei, fred er ikke min frelse.
Ånden vokser avfall og bart visner.
På en hest! Og heller i kamp!
Jeg er egentlig en cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Militære anliggender ved epokene. Det er neppe overraskende hvor ofte ryttere med pistoler i hendene flimrer på lerretene til flamske malere, hvorfra de skyter hverandre fra en rekke stillinger som nesten er blanke. Tross alt, hva var klokka da? Først deltok flamlinger i krigen mellom Spania og Holland, der Frankrike og England også grep inn, og senere ble Flandern også med i trettiårskrigen (1618-1648), og hjalp deretter Spania med å bekjempe Frankrike i 11 år. Som et resultat av alt dette utspilte seg noen ganger militære operasjoner nesten rett foran kunstnernes øyne, og det flamske kampmaleriet var foran nederlenderne med så mye som et halvt århundre. Og hvis flamlingene hovedsakelig skrev kamper på land, så nederlenderne - til sjøs. Det er interessant at selv da ble krigen av flamske kunstnere betraktet som en tragedie, og den store Rubens sa på en eller annen måte om Flandern: "Flandern var et sted for fiendtligheter og et teater der tragedien spilles ut." Men det er naturlig at uansett hvor mye kunstnerne hatet krigens grusomheter, skildret de dem på forskjellige måter og brakte visjonen, refleksjonen av virkelige hendelser inn i visualiseringen.
Peter Möhlener (1602-1654), for eksempel, malte ofte bilder som ble kalt "kavaleriangrep", og i dem viste han forskjellige omskiftelser i slagene til ryttere ved våpen i første halvdel av 1600-tallet med hverandre. Og på en av dem ser vi en ganske morsom scene av en duell mellom to ryttere, ikke menn på våpen, men bevæpnet med hjulpistoler, hvorav den ene prøver å forsvare seg med et knust sverd, og den andre skal slå ham på hodet med håndtaket på pistolen hans og samtidig ta tak i skjerfet med hånden.
Hva er så interessant med det? Og det faktum at ja, kavaleripistoler, på grunn av deres store lengde og tunge grep, ble brukt av ryttere som et sjokkvåpen. Men det faktum at det ble laget et sfærisk "eple" på dem spesielt for dette formålet, som fungerte som en pommel for en nese, får ikke bekreftelse på malerier. Det vil si, de slo meg på hodet i kampens hete med pistoler. Men de samme lerretene viser at toppen av pistolgrepet har veldig forskjellige former. Og at det ikke alltid er en ball. Men når denne pommelen virkelig har en sfærisk form, som i prøvene som har overlevd den dag i dag, viser det seg at disse "ballene" vanligvis er tomme, det vil si lette, og vanligvis fungerer som kasser for ekstra flint eller biter av pyritt.
Dette kan bekreftes av maleriet "Attack of the Cavalry", signert av Palamedes Stevarts og datert 1631. På den ser vi allerede to hjulpistoler - en på bakken, den andre i hånden til en av stridende, men … ikke en av dem har en "ball" i enden av håndtaket. Det er bare at håndtakene ekspanderer mot slutten for enkelhets skyld å holde dem, noe som var typisk for pistoler på den tiden, og det var denne utvidelsen kavaleristene brukte som en slående del, og slik at håndtakets form kunne være veldig forskjellig. Den sfæriske formen var på ingen måte grunnleggende!
Det antas at den første flamske kampmaleren var Sebastian Vranks (1573-1647), som var den første i kunsten i Nord-Europa som gjorde kampscener til en egen sjanger. Imidlertid, hvorfor overraske, fordi han var offiser for den sivile militsen i Antwerpen og så alt dette rundt seg. Og det faktum at omtrent halvparten av Vranks kjente verk er krigsscener, er ganske logisk. Og forresten, det var med ham den samme Peter Möhlener og mange andre kjente flamske malere, som Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, studerte med ham og Jan Bruegel den eldre (sønn av Peter Bruegel den eldre)) hjalp ofte og var medforfatter av det. individuelle lerreter. Han oppdro også flere studenter, blant dem Frans Snyders ble ansett som den beste.
Vranks malerier minner om Bruegels, spesielt de der han skildret livet i samtidens Holland. Men kampduker er igjen et utmerket illustrasjonsmateriale for historikeren. Her, for eksempel, hans berømte maleri "Slaget ved Lekkerbetye i Vuchta 5. februar 1600" som er i en privat samling. Først av alt, la oss finne ut hva slags kamp det var som vekket slik interesse for denne artisten. Faktisk var det … en kollektiv duell som fant sted 5. februar 1600 på ødemarken mellom bygalgen (en slik "levende" bagatell i tiden) og møllen. Flamlenderne deltok i duellen, og kjempet med leiesoldater - franskmenn og Brabant, i mengden 22 mennesker på hver side, med typiske våpen fra den tiden. Initiativtakerne til duellen var den franske aristokraten de Bre og den flamske løytnanten Lekkerbettier. Vel, hans viktigste årsak var forakt for den franske markisen for de flamske adelsmennene. For øvrig var løytnantens fulle navn Gerard Abrahams van Hohlingen, og Lekkerbetyer er kallenavnet hans, som betyr både "bastard" og "mean" (i betydningen opprinnelse). Det vil si at flamingene ikke vurderte å gi slike skammelige kallenavn støtende til sine krigere, det viktigste er at de kjempet godt!
Senteret for sammensetningen av Vranks maleri var Lekkerbetyer og de Bre, kledd i typisk cuirassiers rustning, lik ridderlig rustning. I følge historien ble Lekkerbetyer drept med et pistolskudd helt i begynnelsen av duellen, men til tross for dette vant flamlinger en fullstendig seier og drepte 19 franskmenn. Marquis de Bré flyktet fra slagmarken, men ble fanget og også drept.
Vranks var en veldig mangefasettert og allsidig kunstner, noe som hans eksepsjonelt mangefargede tett viser, som han var medforfatter av med Jan Brueghel den yngre "Konsekvensene av slaget", som er i en av de private samlingene. Og hva, og hvem er bare ikke her. Det fangede banneret og støvlene, musketene og hattene spredt på bakken, de nakne likene av de døde, stønnende sårede, de tar av seg støvlene og striper dem mot huden, mens andre festes med et slag mot halsen og ryggen. Et ridderspyd (som betyr at spydmennene fremdeles er i bruk!) Og tallerkenrør for armer, kirasser og jernskjoldet til en Randoshier ligger der. En hvit hest blir fanget i det fjerne, og en fangefanger blir eskortert, tilsynelatende en edel mann, siden han ikke ble drept umiddelbart. I et ord, alle attributtene til epoken, menneskelige karakterer og handlinger - alt blir presentert med et blikk. Synlig, overført og veldig tydelig.
Noen av hans tomter er flotte, skal vi si, fantastiske. Dette gjelder for eksempel flere lerreter viet til så smale temaer (og derfor ikke så smale for den tiden, er det?), Som angrep på ryttere på våpen og infanterister på toget og - ranere på fredelige reisende på hovedveien!
På dette lerretet ser vi igjen en eksepsjonelt mangefasettert handling. På en slette som strekker seg utover horisonten, igjen med flere galger på en høyde i det fjerne, beveger en campingvogn seg langs veien, og de fremre vognene prøvde tydelig å komme inn i en sirkel, men hadde tydeligvis ikke tid, fredelige reisende tok fordelen med maset, kvinner og barn løper inn i skogen. Angrepet på vognene utføres på en kompleks måte: til venstre skyter musketerene på den fra nært hold, mens fra siden av veien den første som hopper, skyter i bevegelse, er pistoler og carabinieri, og bakfra … spydmenn med lange ridderspyd. Vel, og på høyden til høyre driver en hyrde bort en saueflokk fra synden.
Det mest interessante er at dette plottet senere ble svært utbredt blant lerretene til studentene og tilhengerne hans. Livets sannhet var tilsynelatende nettopp det.
Forresten, det var Vranks som begynte å male lerreter som skildrer kamper på bakken, med stor oppmerksomhet på den topografiske nøyaktigheten til den avbildede scenen, og deretter ble denne stilen adoptert og utviklet av en annen kunstner fra samme epoke - Peter Snyers (1592 -1667). Han utviklet teknikken for å skildre læreren sin og markere tre fly på lerretet - foran, midt og langt. Forgrunnen er alltid noen få nøkkelfigurer, for eksempel sjefen som overvåker slaget. Men her kan vi se de sårede, og alarmistene, og desertørene, og alle andre - til og med det. I den sentrale delen ble selve kollisjonen avbildet, men den siste tredjedelen av bildet er et landskap som blir til en fjern, rolig himmel. Og selv om kunstneren selv ikke deltok i noen av kampene, var de fleste av maleriene hans av Snyers offisielle ordre fra den øverste kommandoen i Habsburg -hæren, noe som ikke ville ha skjedd hvis de hadde gjengitt maleriene fra disse slagene unøyaktig!
Og det er ikke for ingenting at Wien militærhistoriske museum har en hel "Piccolomini-serie" med 12 lerret i stort format skrevet av ham mellom 1639 og 1651, som illustrerer alle hovedmomentene i kampanjene til den berømte keiserlige feltmarskalk Ottavio Piccolomini., som kjempet i Lorraine og Frankrike i de siste årene av tretti års krig.
På denne karakteristiske måten malte han mange lerreter, men et av dem er kanskje det mest betydningsfulle når det gjelder å studere de taktiske formasjonene for kavaleri og infanteri fra begynnelsen av 1600 -tallet. Dette er maleriet "Slaget ved Kirholm", som fant sted i 1605. Det er kjent om henne at hun ble beordret for den polsk-litauiske kongen Sigismund III, gjennom hans agent ved domstolen i Brussel, erkehertug Albert VII. Så ble hun brakt til Frankrike og solgt på auksjon i 1673. Dette verket ble først nevnt i inventarene til Sassenage -slottet i 1820, hvor det finnes den dag i dag.
Vi ble kjent (og dette er det viktigste) med bare en veldig liten del av kampduker som skildrer slagene til ryttere på 1600 -tallet og slagene i tretti års krig, men faktisk er det mange ganger flere dem. Prøver av våpen, rustninger, ammunisjon, gule skinnkaftaner - alt dette gjentas av forskjellige kunstnere i forskjellige varianter, men det er bare en konklusjon: dette er akkurat det som skjedde da, og vi ser på disse lerretene noe som er veldig nært moderne fotografering. Når du ser på Dresden Armory, Vienna Armory of Hovburg Palace og arsenalet i Graz, kan du også være overbevist om at kunstnerne malte disse rustningene og våpnene fra naturen.
