Jeg er ikke her i dag for moro skyld, nei!
Bilder fra de siste årene og fryktelige problemer, Hvor stønn og svik er ved siden av tronen, Majestet spennende scener
La oss introdusere deg nå. Snill andre
I sorgfull meditasjon og noen ganger gråter -
Det er noe her. Hvem betaler for billettene
Håper å forstå sannheten her et sted, Han vil finne henne. Og hvem forventer av stykket
Bare to eller tre lyse scener vil ikke bebreide
Oss for feil, og det er forståelig:
Totalt for en shilling vil han bruke spesielt
Det er to timer her. Og er det bare den ene
Hvem vil komme hit for fettets skyld, Eller slåss med sverd og skjold, Eller morsomme scener med fargerike spøkere, Blir lurt. Tro meg herrer
Vi kan ikke unnslippe skammen
Da vi blandet sannhetens høyder
Med narre og skjold i dette rommet
(William Shakespeare "Henry VIII")
Museumssamlinger av ridderlig rustning og våpen. Da Henry VIII i 1511 grunnla et lite verksted i Greenwich, ikke langt fra det kongelige palasset, og satte italienske håndverkere fra Milano der, og deretter la Flemings til teamet sitt, var det ingen som mistenkte at på denne måten en helt unik "Greenwich -stil" ridderlig rustning. Han følte seg som en stor suveren, men da keiser Maximilian i 1514 sendte ham i gave en fantastisk rustning med en "tonlet", arbeidet til Konrad Seusenhofer fra Innsbruck, kunne han ikke svare ham på samme måte.
Og det var et fryktelig slag for hans stolthet og, selvfølgelig, for prestisje i hans rike. Derfor, neste år, sendte han bronniker til London fra Tyskland selv, som ble kalt "Alemans". I 1516 ble verkstedet flyttet til Southwark, i 1521-1525. returnerte igjen til Greenwich, hvor hun allerede ble værende til 1637.
Selv om rustningen skulle reprodusere de germanske, ifølge Henry VIII, hadde de likevel både germanske og italienske trekk, i forbindelse med at Greenwich -rustningen, selv om den ble laget av tyske håndverkere (med deltagelse av engelske lærlinger), er fremhevet av forskere i en egen stil.
Vel, og målet med denne workshopen helt fra begynnelsen var bare ett: å utfordre våpensmeder og monarker i alle nabolandene ved å gjøre rustning så luksuriøs at Henry ville forårsake dem den mørkeste misunnelsen i dem. Og verkstedet skuffet ikke håpet hans. Flere sett med ridderlig rustning ble laget for ham. Og i dag er vi veldig heldige at mange av dem har overlevd den dag i dag, selv om bare noen fragmenter gjenstår fra noen. Vel, under Mary og Elizabeths regjeringstid, fikk rustningen som ble laget i det kongelige verkstedet, også muligheten til å bestille av deres hoffmenn.
Egentlig ble "Greenwich -stilen" utviklet av mesterne i dette verkstedet ikke umiddelbart, men bare i andre halvdel av århundret. Så, modellen til hjelmen "arme", som dukket opp i Tyskland, etter 1525 mottok sin utvikling her på grunn av festing av kinnputene på hengslene, og de ble produsert til 1615. Greenwich -visir ble preget av den karakteristiske "molen" eller "skipets baug" -form. Og selvfølgelig slo dekorativiteten alles øyne.
Kjennskap til rustningen til Henry VIII, opprettet i Greenwich -verkstedet, tror jeg, bør begynne med rustningen fra 1540. Den ble sannsynligvis laget for Westminster -turneringen, som skulle finne sted samme år. Den er dekorert med etsning og forgylning i Holbein -stil. Videre merker vi at det igjen var et headset.
I utgangspunktet hadde heavy field rustninger et sett med deler for å konvertere dem til turneringsdrev, både for hestekamp og for fot. Settet for fotbekjempelse hadde ikke sabatoner og en spydkrok, som infanteristen ikke trengte. Hoftene er også beskyttet bare av bånd, noe som generelt reduserer vekten på rustningen, hvis vekt personen den som bærer dem, bare bærer på skuldrene.
Slike hodesett dukket opp rundt 1500 og viste seg å være en gave fra våpensmeder og deres kunder. Førstnevnte kunne nå ha flere kunder, bare bytte individuelle deler i den allerede laget rustningen, men ridderne … sparte mye penger på utstyr.
Men rustningen har blitt obligatorisk, så … alle besparelsene ble til bare nye utgifter!
Så på begynnelsen av 1500 -tallet ble mønstre på rustninger påført ved hjelp av en grabber (en skarp kutter med fasede kanter), noe som var en svært arbeidskrevende og dyr oppgave. Men samtidig begynte sur etsning å bli mye brukt. Og det var det som kom på toppen blant teknologiene for å dekorere rustning. Selv om den siste torsdagen i århundret begynte noen av dem til og med å bli dekket med stemplede tegninger og mønstre.
Den første metoden besto av å helle syren på en overflate som hadde blitt skrapt til voks med en nål. Den andre metoden, som kom i praksis rundt 1510 i Tyskland og et dusin år senere i Italia, var at beskyttelseslaget nå ble påført med en pensel, og nålen ble bare brukt til å tegne de minste detaljene. Den helt glatte overflaten har gått av moten, men den kornete overflaten har blitt fasjonabel. Og for å få det, ble det utviklet en måte å spraye små dråper voks på overflaten av metallet. Deretter ble metallet behandlet med syre, og voksen ble fjernet eller påført på nytt.
Tyskland var det første landet der våpensmeder brukte denne teknologien og begynte å dekorere de glatte platene med italiensk rustning på denne måten. Siden syrebehandling gjorde det mulig å dekorere rustning veldig raskt, ble denne teknikken den viktigste for å omdanne rustning til kunstverk. Videre ble den italienske teknologien først brukt i Greenwich. Men etter 1570 adopterte de lokale håndverkerne den tyske praksisen og la imidlertid til den engelske smaken.
De dypt etsede mønstrene var fylt med niello. Men overflaten, kornete etsning var dekket med forgylling. Videre ble en smed, kvikksølvmetode brukt, da gull ble oppløst i kvikksølv, ble det resulterende gull-kvikksølv-amalgam påført metallet, og deretter ble delen oppvarmet. Kvikksølvet fordampet - så denne metoden krevde veldig god ventilasjon, og gullet ble tett kombinert med rustningens metall. Foliering ble også brukt. Men det var dyrere. Og i tillegg måtte veldig små korrugeringer påføres metallet for at folien skulle feste seg godt med det.
Slik ble sølvfolie noen ganger brukt. Gitt at det mest kjente eksemplet på en slik teknikk er rustningen og hestepanselen til Henry VIII, laget i 1515.
Forgylling ble påført langs kantene på plater og detaljer, eller på dekorative striper. Noen ganger, hvis økonomien til kunden tillot det, forgylte de bakgrunnen og etterlot fargen på stål på figuren som stakk ut av den. Eller de gjorde det slik: bakgrunnen og linjene på tegningen ble bleket (typisk tysk arbeid) og deretter skilte hvitt polert metall seg ut fra den svarte bakgrunnen. Overflaten kunne males ved kontrollert oppvarming, noe som ga overflaten en mørkeblå eller rødbrun farge. I det økonomiske Tyskland ble rustning også malt, men en slik "billig rustning" ble ikke funnet blant høytstående mennesker i England. Å legge dem til hoffmannen til en konge eller dronning betydde ikke bare å dekke seg til med uutslettelig skam, men også … å krenke deres kresne blikk!
Under Henry VIII ble preget rustning fra innsiden mote. Slik rustning, hest, ble presentert for Henry av keiseren Maximilian. Mynt ble også brukt til fremstilling av groteske turneringshjelmer, som imidlertid var mer typisk for Tyskland, selv om hjelmer med "ansikter" er kjent både i samlingene i Sverige og i samme England.
Damaskus -teknikken for å dekorere metall med de minste snittene, som var fylt med gull eller sølv, ble også brukt. I England er det imidlertid sjeldent. Rustning ble dekorert med både gull- og sølvjaktplater og til og med edelstener, selv på begynnelsen av 1500 -tallet.
I 1540, det vil si på datoen som var inngravert på denne rustningen, var 49 år gamle og tykke Henry VIII ikke lenger den kjekke og staselige mannen som konkurrerte i Field of Golden Brocade i 1520. Likevel lengtet kongen fortsatt etter universell beundring og, viktigst av alt, ønsket tydelig å imponere hans nye dronning, Anne av Cleves. Det antas at denne rustningen til Henry VIII ble laget for 1. mai -turneringen som ble holdt på Westminster Palace i 1540.
Det var Henry VIII som introduserte mote for kløfter ved hoffet hans. Og det er ikke overraskende at denne detaljen også var på rustningen laget for ham - vel, hvordan kunne det være uten ham …
Rustningen var smart "designet" for å passe Henrys betydelige størrelse, mens den smalnet ned til livet og hoftene, slik at det var mindre tydelig hvor feit han var. Rustningen ble laget av Erasmus Kirkenar, mester i Royal Armouries i Greenwich. Rustningen er utsmykket med smale, graverte og forgylte grenser, stort sett fylt med bølget løvverk. Imidlertid brukte de to settene med forsterkningsplater for ridderturneringen tegninger av havfruer fra English Sketchbook (English Sketchbook) (1534-1548) av Hans Holbein den yngre. Graverens identitet er fortsatt ukjent. Kanskje var det den florentinske maleren Giovanni da Maiano (ca 1486–1542) eller Francis Kellblaunche, graveren til den kongelige rustningen i 1539.
Historien om rustningen til Charles I er ennå ikke kommet …
