Og så så han seg rundt.
Du har rett til å ta hensyn til andre
bare se godt på deg selv.
Og etter hverandre gikk de foran ham
farmasøyter, soldater, rottefangere, usurer, forfattere, kjøpmenn -
Holland så på ham
som i et speil. Og speilet klarte seg
sannferdig - og i mange århundrer -
fange Holland og hva
det samme forener
alle disse - gamle og unge - ansiktene;
og navnet på denne vanlige tingen er lett.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Bilder forteller … Mange lesere av "VO" ønsket å vite hvilken betydning den berømte "Night Watch" har for studiet av militære saker under tretti års krig. Og, ja, faktisk, i sammenligning med Teniers 'Guardhouse, så vel som alle andre Guardians, ser dette lerretet ut til å gi mye mer informasjon. Det er flere figurer på det, alle er gitt i bevegelse, men i dette tilfellet er ikke alt så enkelt, og dette lerretet er interessant på en helt annen måte enn andre lerreter på et militært tema.
Krig er krig, og talent er talent!
La oss begynne med det faktum at den berømte "Night Watch" er et stort lerret, som faktisk er et tradisjonelt for sitt seremonielle portrett i tidsgrupper - noe som et moderne fotografi av studenter eller ansatte i et stort selskap med høyt navn " Vårt team". Bare her er navnet på Rembrandts maleri annerledes, selv om det faktisk er identisk med det, fordi det høres slik ut: "Tale av rifleselskapet til kaptein Frans Banning Kok og løytnant Willem van Ruutenburg". Den ble skrevet av ham i 1642, allerede på slutten av trettiårskrigen, som varte fra 1618 til 1648. Det var en vanskelig tid for Europa, men for Rembrandt selv, en periode med suksess. Det vil si at de feilaktig sier at musene er tause under kriger, Rembrandts muser var på ingen måte stille. Berømmelsen om ham som en fremragende mester allerede i 1632 spredte seg over hele Amsterdam, så snart han var ferdig med arbeidet med gruppeportrettet "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa." Og etter ham i 1635 ble malt "Fest av Belshazzar" og bildet ventet på ny suksess, samt portretter av kona Saskia i luksuriøse antrekk, inkludert maleriet "Den fortapte sønn i en taverna" (1635). De snakket om ham som en mester i chiaroscuro, hvis ansikter virker levende, så vel som gestene til karakterene i maleriene hans. Det vil si at det var på denne tiden han ble berømt, rik og skaffet seg studenter og følgere.
For å dekorere "General Staff"
Krigen fortsatte imidlertid. Ingen kansellerte det, og selv om krigen og Rembrandt aldri hadde krysset hverandre før, skjedde det at det påvirket ham på en veldig dyp måte.
Og det skjedde slik at i mange byer i Nederland, inkludert Amsterdam, på dette tidspunktet i mange byer deres innbyggere opprettet militsenheter der alle kjente hverandre og hvor gjensidig hjelp og kameratlig støtte hersket, selv om folk ofte ikke var for krigførende, og ikke så ung. Likevel var "jagerflyene" i disse avdelingene stolte over sin militære status, organiserte øvelser, gikk på patrulje, med et ord, på sin egen måte beskyttet hjembyene. All hjelp til militæret, ikke sant? Men siden menneskene i disse avdelingene stort sett var velstående (tross alt, de kjøpte våpen for sine egne penger!), Ønsket de å forevige seg selv i et seremonielt portrett.
I Amsterdam var kunden til et slikt portrett det lokale Shooting Society - en av avdelingene til skytterlaget i Nederland, hvis medlemmer ønsket å dekorere den nye bygningen til hovedkvarteret med gruppeportretter av alle seks selskapene. Hovedsalen hadde seks høye vinduer med utsikt over elven Amstel og var den gang det mest romslige og presentable rommet i hele Amsterdam. Men veggene i salen var tomme. Og så ble det bestemt å legge på dem bilder av imponerende størrelser med gruppeportretter av skytespillerne på seks selskaper, slik at deres ære aldri skulle falme. De bestemte seg for å gi ordre til forskjellige kunstnere, siden lerretene var store og en person ikke fysisk kunne fullføre dem alle på ganske kort tid. Vi inviterte seks i henhold til antall bilder. Sammen med Rembrandt var blant dem studentene hans og tilhengerne av Govert Flink og Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, tyske Joachim von Sandrart og den beste artisten i Amsterdam i denne sjangeren Bartholomeus van der Gelst - mesteren i gruppeportrett. Rembrandt fikk male et portrett av et selskap med 18 riflemen av kaptein Frans Banning Kok. Faktisk var det lite som kreves av Rembrandt - for å skildre alle disse 18 "politifolkene" slik fotografer gjør i dag når de skyter skoleelever på ballfester og gjester ved bryllup: på første rad - brudgommen og bruden, eller klasselæreren, eller - som i dette tilfellet, kapteinen på kompaniet med løytnanten og alle andre rundt. Lavt i første rad, høyt i andre, og hele løsningen kunne settes under buen (som forresten Rembrandt gjorde!), På trinnet tilgjengelig ved utgangen under den, og deretter ti piler under og ni ovenfor ville være veldig synlig bra, bortsett fra at bakbena ville ha blitt kuttet. Jeg personlig, for eksempel, ville ha gjort det, men jeg vil også foreslå at "jagerne" i selskapet kastet lodd slik at ingen av dem skulle bli fornærmet: kapteinen og løytnanten i midten, dette er forståelig. Men resten ville bli satt på plass av skjebnen selv. Imidlertid gjorde Rembrandt av en eller annen grunn ikke det, selv om alle andre malere gjorde akkurat det samme.
Maletradisjoner i strid med
Han krenket alle kanonene til et statisk seremonielt portrett, selv om kunstkritikere enstemmig bemerker at Rembrandt skapte en veldig dynamisk og livlig og levende komposisjon. For eksempel er lyset og skyggen som er så elsket av ham godt synlig, fordi musketerene som er avbildet på lerretet, nettopp kommer ut av skyggene på torget, sterkt opplyst av solen.
Ingen statikk! Bildet er ikke bare fylt med lys: det er mye bevegelse i det! Vi ser tydelig at kaptein Banning Kok ga ordre til løytnant Reutenbürg, og han gjentok det, noe som fikk alle menneskene på lerretet til å begynne å bevege seg. Her er standardbæreren, som bretter ut firmabanneret, her er trommeslageren, han slår trommelen, og hunden bjeffer på ham, men i mengden er det ikke klart hvor han har kommet fra, en gutt i hjelm løper et sted, og av en eller annen grunn har han et pulverflaskehorn hengende fra nakken. Det kan sees at selv detaljene i skytternes klær er i bevegelse, så dyktig avbildet alt dette på Rembrandt på lerretet hans. Men hvorfor han, i tillegg til 18 kunder, tegnet 16 "gratis" tegn på den, vet ingen. Blant dem er for eksempel den samme trommeslageren. Han var ikke medlem av rifleselskapet, men det er kjent at urbane trommeslagere vanligvis ble invitert til å delta på forskjellige arrangementer. Så figuren hans har i det minste en tenkelig forklaring.
Jente med kylling og pistol
Men dette er hva jenta i en gylden kjole, som kunstneren avbildet i bakgrunnen på venstre side av bildet, gjør på bildet, ingen vet, hvordan faktisk ingen vet hvorfor hun er her. Den første tanken jeg tenker på: dette er datteren til en av skytterne, som kom for å se faren sin "på tur". Men så hvorfor på beltet til denne gullhårede jenta henger en pistol på hjul og en fortsatt død kylling (selv om det kan være en hane), og hvorfor har hun et vinhorn i venstre hånd? Dessuten er dette kanskje ikke en jente i det hele tatt (hun har et veldig voksent ansikt), men … en dverg? Men så er det enda flere spørsmål.
Hvis dette er en jente, kan det "uskyldige barnet" tjene som en slags "talisman" i løsrivelsen, og denne oppfatningen ble uttrykt av en rekke forskere. Derfor har hun også en pistol på beltet. Men … hvorfor blir kyllingen trukket da? Det er kjent at på den tiden ble de kryssede beina til enten en falk eller en hauk avbildet på våpenskjoldet til de nederlandske skytterne. Hva om dette er et hint om at all denne "patruljen" ikke er annet enn et "krigsspill", og alt motet til de avbildede musketerene til et annet emblem rett og slett er uverdig? Det vil si at foran oss er ingenting mer enn en pittoresk … en parodi? Hvem vet hvem vet …
Forresten, røntgenbildet av lerretet viste at det største antallet endringer relaterer seg til figuren til løytnant Reutenbürg. Av en eller annen grunn kunne Rembrandt ikke finne den riktige posisjonen til protazanen, som han peker bevegelsesretningen på til sin løsrivelse.
Krydret skygge
Det er enda et morsomt øyeblikk: skyggen av kaptein Koks hånd ligger rett på det intime stedet til løytnant Reutenburg. Hva er dette: et snev av deres "spesielt vennlige forhold"? Det er klart at du ikke kan bevise det i dag. I tillegg ble dødsstraff på den tiden ilagt dødsstraff for kjærlighet mellom menn i Holland. Men Rembrandt skildret det av en eller annen grunn. Og man kan tenke seg hva vennene hans sa til den stakkars løytnanten på en vennlig bankett med øl og hvilken latter det var. Og Rembrandt gikk for det? Er du ikke redd? Og igjen hvorfor han gjorde dette, i dag kan vi bare gjette.
Det er en annen hemmelighet ved dette bildet. Det er mulig at Rembrandt også skildret seg selv på den og … plasserte ansiktet bak høyre skulder til Jan Ockersen, en pil i en sylindrisk hatt. Men igjen - hvem kan vite det sikkert? Det er mye flere myter knyttet til dette bildet enn eksakt kunnskap om det!
Betalingsmyter
Og forresten, det er en annen myte, myten om betaling. Vanligvis er det slike tall basert på "logikk": det er kjent at Rembrandt tok 100 gylden fra hver av skytterne som er avbildet på bildet. Og Banning Cocks selskap hadde 16 av dem. Derfor burde han ha mottatt minst 1600 gulden for henne. Men denne beregningen er ikke mer enn en av legendene knyttet til dette bildet. For det første måtte beløpet som kapteinen og løytnanten, avbildet full lengde i forgrunnen, betale mye mer. For det andre kan de som havnet i "bakgården" eller hvis ansikt ikke var veldig tydelig synlig, nekte å betale i det hele tatt - de sier "du ser meg dårlig, og jeg vil ikke gi penger!" Og selv om dette ikke er dokumentert, er det en myte om at noen av skytterne nektet å betale Rembrandt. Det er en tredje myte om at den "grådige Rembrandt" krevde betaling avhengig av posisjonen der en eller annen skytter ble avbildet på lerretet. Så det eksakte beløpet som artisten mottok for "Night Watch" er heller ikke kjent for oss.
Se "natt" eller "dag"?
Vel, det malte bildet ble plassert i gangen til Shooting Society -bygningen sammen med de andre, og der hang det i nesten 200 år før kunstkritikere fra 1800 -tallet klarte å bestemme hva den store Rembrandt malte det. Den andre oppdagelsen gjaldt tidspunktet for handlingen. På grunn av at bakgrunnen til lerretet er veldig mørkt, fikk hun navnet "Night Watch". Og i alle oppslagsbøker, kataloger og album var det nøyaktig under dette navnet og passerte til det under restaureringsarbeidet i 1947 ble oppdaget at det ganske enkelt var dekket med et tykt lag sot fra lys. Og da det ble fjernet fra lerretet, viste det seg at det ikke skjedde om natten, men … i løpet av dagen. Etter en av skyggene å dømme rundt klokken 14.00. Så, i det minste ble dette mysteriet med bildet løst!
Forresten, mange eventyr fant sted med dette lerretet. Så på 1700 -tallet ble det avskåret slik at maleriet kunne passe inn i den nye gangen, og de to pilene på det forsvant til slutt. Men vi vet hvordan det så ut helt fra begynnelsen, for tilbake på 1600 -tallet laget Gerrit Lundens en kopi av The Watch (som nå er utstilt i London National Gallery), og det er på den du kan se de tapte deler av maleriet. Under krigen ble maleriet gjemt i et hemmelig hvelv i en av hulene i Mount St. Peter i Maastricht. Men hun døde fortsatt ikke og blir i dag utstilt på Statsmuseet i Amsterdam. Selv i beskåret form imponerer den med dimensjonene - 363 x 437 cm, så du må vurdere det på avstand. Dessuten ble "Night Watch" også angrepet tre ganger. Første gangen de skar et stykke ut av det, så skar de det med en kniv, og den tredje gangen doppet de det med syre. Men heldigvis, etter hvert slikt forsøk, ble Rembrandts skapelse gjenopprettet!
"Søte par": kaptein og løytnant
Hvem var musketerene i maleriet? Takket være posten på ryggen, vet vi navnene deres, men historikere har klart å finne ganske mye informasjon om sjefene for dette kompaniet. Så det er kjent om kaptein Banning Koke at han, som bare var sønn av en velstående farmasøyter, klarte å få en utdannelse og en doktorgrad i jus, og i tillegg giftet han seg også med datteren til en av de mest innflytelsesrike og velstående politikerne i Amsterdam, som umiddelbart gjorde ham fra en enkel borger til patrisier, siden han sammen med kona fikk en aristokratisk tittel. Hans militære karriere var også vellykket: i bymilitsen ble han først løytnant, og deretter kaptein, vel, og i byen tjente han som overkommissær for inngåelse av ekteskapskontrakter.
Løytnant van Ruutenburg er også et levende vitne til effektiviteten til de daværende sosiale heisene. Han ble født i en grønnsaksfamilie, men familien hans som solgte grønt ble så rik at han begynte å bo i en luksuriøs palass på Herengracht Street og kledd i dyre klær. For eksempel på bildet har han en tunika laget av gult preget skinn, en lett filthatt, og han har kavaleristøvler på føttene, selv om han er en infanterist, ikke en kavalerist!
Eksperter mener at Rembrandt veldig subtilt klarte å formidle særegenhetene ved hierarkiet blant den nederlandske adelen på lerretet: selv om skytternes løytnant blir sluppet ut til smederer, og kapteinen på avdelingen er kledd i svart, blir han bevisst avbildet som å være kortere enn sin overordnede. Og skyggen av kapteinens hånd, som ligger på et "interessant sted" på løytnantens drakt i lyskeområdet, indikerer ikke nødvendigvis deres homofile forhold (som du vet ble straffet med døden i Holland), men understreker bare hans status og dominans "i team".
En trist vending
Det ser ut til at et så imponerende bilde burde ha ytterligere hevet autoriteten til Rembrandt som maler. Imidlertid var det etter at det ble skrevet at en virkelig tragisk vending fant sted i hans liv. Studenter forlater ham, han slutter å motta ordre. Igjen er det en legende om at det var feilen i dette verket hans som forårsaket disse triste konsekvensene. Men hva var egentlig denne feilen? Ble ikke bildet godtatt? De tok den og hengte den der den skulle henge! At mange ikke likte det? Ja, de snakker om det, men hvor mange? Tross alt var menneskene som bestilte det ikke fattige, og hvis de ikke likte det så godt, kunne de ha brent det i bakgården. Det gjorde de imidlertid ikke. Derfor tror en rekke eksperter at årsakene til nedkjøling til Rembrandts arbeid ligger i et annet plan: de sier at han var foran sin tid, "de forsto ham ikke", og publikums smak endret seg på den tiden … Men selv om dette er slik, så var det etter “Night Watch” kunstnerens karriere gikk ganske kraftig ned. På den annen side var det i løpet av de to siste tiårene av livet at Rembrandt ble kjent som en enestående portrettmaler.
