2016 markerte 155 -årsjubileet for opphevelse av livegenskap i Russland, og 155 -årsjubileum for hendelsene i det største bondeopprøret i Russland i Penza -provinsen, forårsaket av de vanskelige forholdene for personlig frigjøring av bønder fra livegenskap. I dag vil vi fortelle deg om forevisning av temaet for folkets kamp for frihet i sovjetisk monumental kunst, om monumentet for historisk og kulturell arv - mosaikkpanelet "Kandiev -opprøret" av monumentalkunstneren Mikhail Alekseevich Trunkov, som ligger i sentrum av Penza.
“Nok av kronesannheter.
Tørk det gamle fra hjertet ditt.
Gatene er våre børster.
Firkanter er våre paletter.
En tusenbladet tidsbok
revolusjonens dager blir ikke forherliget.
Til gatene, futurister
trommeslagere og diktere!"
V. Mayakovsky "Order for the Army of Art"
Ved første øyekast relaterer V. Mayakovskijs linjer som er inkludert i epigrafen ikke mye til en av de eldste og tradisjonelle typene billedkunst, men er mer egnet for avantgarde-teknikker. Men det var nettopp de monumentale kunstformene i det etterrevolusjonære Russland, og deretter i Sovjetunionen, på grunn av de store mulighetene for synlighet, panoramatemaer og kollektive forestillinger som var i stor etterspørsel.
Mosaikk kalles evig maleri, ikke bare på grunn av sin mer enn fem tusen års historie. Den har spesielle egenskaper som skiller seg fra andre typer monumentalt maleri: mosaikk er utilitaristisk og dekorativt, mangefasettert og komplekst, samtidig adressert og forståelig for massene, fortellende og symbolsk, i stand til å absorbere de siste kunstprestasjonene og opprettholde en forbindelse med tradisjoner. I 1920-30. lakoniske mosaikk maleriske midler formidlet selve essensen av den revolusjonære atmosfæren.
Her er det - en nærtelling og en symbolsk mosaikk.
Men mosaikkdekorasjon ble spesielt utbredt i byplanleggingen av Sovjetunionen, fra 1960 -tallet. Hvis den estetiske veltalende funksjonen tidligere ble antatt av arkitekturen i den stalinistiske imperiets stil, med ikrafttredelsen av resolusjonen fra sentralkomiteen i CPSU og Ministerrådet i Sovjetunionen "Om eliminering av overdrev i design og konstruksjon "av 4. november 1955, ble den asketiske enkelheten i konstruktive løsninger prioritert. "Uberettigede tårnoverbygninger, mange dekorative søyle og portikoer" ble ansett som overflødige, og "enkelhet, alvorlighetsgrad av former og økonomi i løsninger" ble anbefalt.
Typisk utvikling med hurtigmonterte panelhus gjorde det mulig å gå videre til første plass i utsmykningen av monumentale maleri. Som i antikken koblet hun romsk kunst - visuell kunst og arkitektur - til et enkelt bilde, noe som ga grunn til å kalle det en syntese av kunst.
Fratatt "overdrev" kunne geometriske overflater godta monumentale verk i en rekke konfigurasjoner, som faktisk var deres eneste dekorasjon. Monumentale paneler spilte rollen som aksenter i teksten til et syntetisk kunstnerisk verk av massene av nye bygninger - dette var pauser, caesura, markeringer; de kompenserte for den generelle monotone rytmen til bygningene. Denne "nabolagskunsten", som så på gårdsplasser i stedet for store veier, ble en helt ny praksis på 1960- og 1980 -tallet. Det var til og med et spesifikt begrep som betegner denne utformingen av boligbygg, eller rettere sagt deres laterale sider (ender) - "torsjon".
I 1968, til 50 -årsjubileet for Lenins plan for monumental propaganda, det vil si fremmet av V. I. Lenin i 1918, strategien for utvikling av monumental kunst og mobilisering for visuell agitasjon, monumental kunst ble kjennetegnet for all-Union-stilen, og monumental mosaikk blomstret. Til tross for at det hovedsakelig dreide seg om monumental skulptur, kunngjorde Union of Artists of USSR "aktiveringen av monumental propaganda og utviklingen av syntesen av monumental og dekorativ kunst i byplanlegging." "Khrusjtsjovs renessanse" valgte en arbeidskrevende, holdbar og dyr mosaikk av en grunn. Mosaikkkunsten er typisk for «sekstitallet» -forståelsen av historie, typisk ved sin sivile ånd, en viss fortellende og journalistisk natur.
Siden 1960 -tallet har styringssystemet for byplanlegging endret seg i Sovjetunionen. 17. oktober 1969 godkjente Ministerrådet i USSR forskriften om USSRs konstruksjonsdepartement, som skulle føre tilsyn med byggingen av industriforetak, bygninger og strukturer, boligbygg og kulturelle anlegg. En spesiell rolle i konstruksjonsledelsen tilhørte Union-Republican State Committee of USSR for Construction Affairs (Gosstroy fra USSR), som i samsvar med dekretet fra sentralkomiteen i CPSU og Ministerrådet i USSR av 12. juli 1979 var ansvarlig for å føre en enhetlig teknisk politikk innen konstruksjon, forbedre design og estimere virksomheten, forbedre kvaliteten på design; og også for å forbedre det arkitektoniske utseendet til byer, industrisentre og bosetninger.
Det arkitektoniske utseendet til fagforeningen, republikanske, regionale sentre endrer seg gradvis, mer og mer oppmerksomhet rettes mot deres kunstneriske design. To prosent av det totale budsjettet begynte å bli tildelt det ved utforming av en offentlig eller industriell struktur. Samtidig ble dekorasjonen laget ikke i henhold til en mal, men i henhold til unike skisser.
I samme periode begynte Penza, som de fleste regionale sentre, å endre seg. Monumentalistene på 1960 -tallet hadde en utvilsomt vanskelig oppgave - å endre det flate og kjedelige rommet på veggen ved å bruke illusoriske, perspektiviske kutt. Det må sies at de gjorde mye for den tiden: de brakte maleri til utsiden, introduserte nye materialer, begynte å bruke farger mye, kombinere maleri med relieffer (både ekte og illusoriske, billedlige).
I 1970 i Penza var det allerede halvannet til to dusin mosaikker, men den mest berømte, som ligger i sentrum av byen på gaten. Mosaikk "Kandievskoe -opprøret" ble en Moskva -mosaikk.
Temaet for mosaikkpanelet er dedikert til hendelsene i bondeopprøret i begynnelsen av april 1961 (2-18. April), forårsaket av betingelsene for reformen av avskaffelsen av livegenskap og som ble en reaksjon på innholdet i "forskriftene "den 19. februar 1861. Dette opprøret var ikke det eneste, men ble den mest ambisiøse hendelsen av denne typen. Sammen med uro i Kazan -provinsen i landsbyen Bezdna.
Til tross for at opprøret ble undertrykt på 15 dager, satte det et symbolsk preg. For første gang i landets historie, under bondeopprøret i Kandiev, ble det røde banneret hevet som et symbol på kampen. Dette øyeblikket er fanget på mosaikkpanelet "Kandiev Uprising".
Initiativtakeren til fortsettelsen av det største bondeopprøret mot vilkårene for avskaffelse av livegenskap i Russland var den andre sekretæren for den regionale komiteen til CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, som inviterte Moskva -artister til Penza. Hodet for verket og forfatteren av skissen for panelet var Moskva "kunstneren i todimensjonalt rom", som er registrert i "Register of Professional Artists", det vil si den monumentale kunstneren Mikhail Alekseevich Trunkov. Han studerte ved Moscow Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov) under SV Gerasimov, AI Kuprin, GI Opryshko, V. E. Egorov. Medlem av Union of Artists of the USSR siden 1956. Mikhail Alekseevich er kjent for sine malerier i Moskva: i Slava -kinoen, glassmalerier og mosaikk på Molodezhnaya -hotellet, mosaikker i treningssenteret Sokolniki. Mesteren jobbet ikke bare i Moskva, men også i Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. For øyeblikket lagres verkene hans på mange museer i inn- og utland.
I Penza laget Mikhail Alekseevich Trunkov ikke bare mosaikken "Kandievskoe -opprøret", men dekorerte også relieffene på fasaden til det tidligere regionale dramateateret. AV Lunacharsky, relieffer og mosaikker i bygningen til jernbanestasjonen, mosaikk i bygningen til Aeroflot billettkontor.
Sammen med monumentalisme har Mikhail Alekseevich vært engasjert i staffeli -maleri de siste årene. Men selv i den kan man se kunstnerens dyktige mestring av rom og fly, iboende i en monumentalist, beriket av dyktigheten til en maler-kolorist. Kunstneren forlater ikke monumental kunst, og i 1998-1999 (på 73!) Jobbet han med restaureringen av den pittoreske utsmykningen av Kristus Frelsers katedral i Moskva, hvor han opprettet figurer av evangelister som en del av kunstneriske grupper.
Monumental kunst er ikke bare kollektivt i innhold og adressat, men også i performance; det er et resultat av kollektiv kreativitet, og ikke kunsten til en person. Lagene inkluderte forfatteren eller forfatterne av skissen og artister. Alle forble vanligvis ukjente. Det er ikke tilfeldig at mosaikker ble mye brukt i middelalderens kunst - "navnløs kunst", når "det guddommelige og det vanlige har prioritet fremfor individet." Men hvis mosaikken i sjeldne tilfeller ble ledsaget av et nettbrett med studiepoeng, var det få som husket forfatterne. Det vil si at de monumentale maleriene ikke var en utstilling av individuelle talenter, men en utstilling av en generalisert talentfull sovjetisk virkelighet. Selve ideen om offentlighetens forrang fremfor det private, og mosaikken som en form for uttrykk, stemmer helt overens med den kommunistiske ideologien.
Arbeidet med opprettelsen av panelet "Kandievskoe Uprising" begynte i 1971. Etter godkjennelsen av skissen av den fremtidige mosaikken i det kunstneriske rådet begynte Mikhail Alekseevich Trunkov, som mange århundrer før ham en mester i renessansen, å jobbe på papp i full størrelse. Opprinnelig var det planlagt å fullføre panelet til 110 -årsjubileet for Kandiev -opprøret, men på grunn av kompleksiteten i arbeidet (bare installasjonen varte i omtrent et år) fant den offisielle åpningen sted før oktoberferien i 1973.
Arbeidet ble utført av ansatte ved Moscow Designing Arts Center. Den kollektive karakteren av fremførelsen av mosaikken (så vel som monumentalt maleri generelt) er åpenbart knyttet til omfanget og kompleksiteten til verket - for eksempel opptar panelet "Kandievskoe Uprising" 130 kvadratmeter areal.
Den monumentale kunsten på 1960 -tallet gjenopplivet eller opprettet et stort antall teknikker for å utføre verk: smalt, keramikk, steinmosaikk med forskjellige typer murverk, sgraffito, relieffer, smidde gitter, glassmalerier og andre.
I henhold til henrettelsesteknikken er panelet "Kandievskoe -opprøret" et omvendt mosaikksett, som brukes i komplekse mosaikker i et stort område. Dette er en smaltmosaikk, for fremstilling av hvilken 6, 5 tonn farget glass - smalt, sveiset på en spesiell måte ble brukt. Smalta, en av slektningene til Murano -glass, er et farget ugjennomsiktig glass, interessant i det, selv om det er ugjennomsiktig, ser det ut til å lyse fra innsiden. Smalt har lenge vært et tradisjonelt kirkemateriale som har beholdt ryktet til dyrt, sjeldent og elite i århundrer. Siden 1960 -tallet har den spredd seg til Sovjetunionen, inkludert små byer og fjerne landsbyer. Ukjente kolkhoz -kvinner, gruvearbeidere og forskere begynte å bli fremstilt i samme teknikk, der Kristus, Guds mor, hellige og kongelige personer ble avbildet tidligere i "Bibelen for analfabeter". Rutiniseringen av mosaikken har blitt en egalitær tilegnelse av en teknikk som tidligere bare var eid av eliten.
Men ikke bare teknikken for å utføre selve Krandievskaya -mosaikken henviser oss til fortiden: komposisjonen avslører tradisjonene for å skrive hagiografiske ikoner, kjent siden 900 -tallet. I midten (midtpunktet) var det et bilde av helgenen, langs omkretsen av ikonet - kjennetegn, plassert og "lest" fra venstre til høyre, som representerer historien om hans liv og mirakler. I kjennetegnene utvikler plottet seg i tide: til venstre - i løpet av helgenens liv, til høyre - etter hans død; men den sentrale figuren er ute av tid. Den hellige blir fremstilt som en erobrer som overvant jordiske prøvelser, og kjennetegnene er en herlighetskrans.
På grunn av de tekniske problemene knyttet til plasseringen av Kandiev Uprising -panelet, skiller to deler seg ut, men vi ser den samme generelle ideen om den hagiografiske sammensetningen. I midten av den første delen av panelet er et stilisert bilde av en gigantisk bonde, som har en illusjon av lettelse, som et hierarki av rytmiske relasjoner er bygd rundt. Leonty Yegortsev, en av lederne for opprøret, kan tjene som en prototype for artisten. Han holder over seg det røde banneret (og kanskje et sverd) - et symbol på kampen, og ber bøndene fra landsbyene rundt om å kjempe for frihet. Den pittoreske formen på panelet er saklig, rik på teaterunderholdning, ytre effekter, men uvanlig kunstnerisk. Symbolsk sett er dette ikke lenger en seiers for en helgen, ikke et bilde av én person, men en tidløs visning av triumfen til historiens drivkrefter på en generalisert og forståelig måte.
Som i det hagiografiske ikonet, leser vi historien fra venstre til høyre: øvre venstre gruppe av opprørere skutt av soldater langs en betinget linje gjennom hele kroppen til giganten, gjennom de skarpe hjørnene på banneret og ilden, er forbundet med nedre gruppe mennesker stilte opp skulder til skulder og etterlot seg ødelagte kjeder. Mosaikk, på grunn av sine særegenheter, tillater ikke, som staffeliemaleri, å formidle følelser gjennom ansiktsuttrykk (bortsett fra de mest ambisiøse figurene), det opererer med linjer og silhuetter, figurvinkler, masser, som skaper en emosjonell plan.
Artisten valgte det kulminerende øyeblikket for opprøret - et sammenstøt med de vanlige troppene til tsarhæren. Selve øyeblikket er tragisk, og dette formidles med kunstneriske midler: gigantens munn åpnes i et stille skrik, de ødelagte fallende figurene av de døde, bøyd små, i forhold til opprørerne, figurene til soldater som forbereder seg på å skyte, massen marsjering skaper et tett stoff av fortellingen og følelsesmessige spenninger. Angsten og dramaet i øyeblikket understrekes av billedmessige midler: geometrisk fraksjonert rytme, uregelmessige rektangler, avkortede pyramider i de horisontale og vertikale planene.
Du kan også være oppmerksom på collageprinsippet som brukes i panelet, plutselige endringer i skala. Ikke ekte, men semantiske skalaer brukes, som i gammel kunst. Siden komposisjonssenteret - giganten - dominerer alt, lar arrangementet av komposisjonsgruppene på fokuspunktene langs oppmerksomheten langs blikkets S -formede bane historien om alle andre deltakere også bli sett av betrakteren.
Bak grøntområder av graner og lindene er mosaikken nesten usynlig. Med mindre bare hodet og et stykke av banneret.
Selve mosaikken er tradisjonelt statisk, men komposisjonsteknikkene som kunstneren bruker, gir den intern dynamikk, til tross for den symmetriske komposisjonen. Diagonaler og deres kryss, grafiske geometriske former som støttes av to ustabile trekanter (på sidene av den sentrale figuren) gir dynamikk til en statisk mosaikk, forbinder figurer til en helhet. Dynamikken til den generaliserte sentrale karakteren understrekes av figuren hans - et skrått kryss i formens geometri. Den hviler på en konvensjonell sirkel - dette er jorden, fallende hus er synlige på den, en lutende kirke; bevegelsen er jordens rotasjon; han etterlater seg de ødelagte kjedene og utklippene i den gamle verden.
Symbolikken i handlingen, med alle de tallrike figurene tegnet (det er omtrent 60 av dem), uttrykkes ekstremt tydelig og harmonisk. Både ytre og indre menneskelige bevegelser formidles kraftig, uttrykksfullt og naturlig.
Mikhail Alekseevich Trunkov brukte dyktig mosaikk for å formidle volum, lys, skygger og plass. Farge fungerer som et avgjørende element, hele komposisjonen er bygget på en kombinasjon av fengende lokale fargeflekker. Grunnlaget for koloristisk uttrykksfullhet er store fargeflater og lineære konturer av figurer, fargesymbolet: rødt er både et rødt flagg reist for første gang og lyden av en brann som blusser opp på bakken.
I tillegg til den ikonografiske stilistikken vi har notert i mosaikken i Kandiev-opprøret, kan man merke innflytelsen fra den "alvorlige" stilen, til og med avantgarde-tendenser, som tilsvarer særegenhetene fra 1970-tallets kunst, preget av polystylistikk basert på samhandling med tradisjoner, om dialogen mellom kunstneriske språk, noe som førte til at estetikk dukket opp postmodernisme.
Plottets enkelhet, generaliseringen med emosjonaliteten og skarpheten til de mest karakteristiske i bildene, omfanget av ideen og temaets historiske betydning, gjennomføringsferdigheten gjorde mosaikkpanelet "Kandievskoe Uprising" til et objekt for kulturarven i Penza. Panelet er ført inn i registeret under nummeret 5800000701. Det er imidlertid ikke nok å legge monumentet til registeret, det er underlagt beskyttelse, men for øyeblikket er panelet tilstand alarmerende. Denne mest kjente og mest imponerende Penza -mosaikken, 43 år gammel siden den ble åpnet i 2016, forverres raskt: smaltbiter faller ut, høyre og øvre venstre hjørne kollapser og sømmene avsløres.
I mellomtiden er det verdt å minne om den føderale loven "På kulturminner (historiske og kulturelle monumenter) for folket i Den russiske føderasjon", ifølge hvilken slike monumenter "er av unik verdi for hele det multinasjonale folket i Den russiske føderasjon og er en integrert del av verdens kulturarv. " Sikkerheten deres er garantert av loven. Likevel fortsetter panelet å forverres raskt og blir presset av restauranten som ligger rett under det.
Utsikt over gågaten i Moskovskaya -gaten og katedralen under bygging. Nå er denne bygningen et symbol på epoken …
Vel, mosaikkpanelet, som vi generelt snakket om her, er også et tegn og et symbol på en epoke som er borte og aldri kommer tilbake.
